Santicri (1992) - Fucking World

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Maurizio Buquicchio
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Santicri (geboren 1992 in Italien) präsentiert die Open Edition Skulptur Fucking World, gefertigt aus Harz und Marmorpulver, Maße 37 cm hoch, 12 cm breit, 12 cm tief, handsigniert, Jahr 2020, in gutem Zustand.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Santicri hat an zahlreichen internationalen Kunstausstellungen von Bedeutung teilgenommen. Zu den bedeutendsten zählt 2022, als er seine Werke im prestigeträchtigen Palazzo Grillo in Genua ausstellte, und 2023 war er bei der International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, wodurch seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweitert wurde.

Santicri-artist
Technik: RESINA und Marmorpulver
Maße: H37 x B12 x T12 cm
Zustand: neu
Authentizitätszertifikat – handsigniert
Edition: Open Edition

Limited edition SOLD OUT
Die Skulptur ist eine Kombination aus Symbolik und Ironie, die die Aufmerksamkeit des Betrachters fesselt und ihn dazu anregt, über verschiedene Bedeutungen nachzudenken.

Zunächst ist die erhobene Hand mit dem erhobenen Mittelfinger universell als Zeichen von Herausforderung oder Rebellion anerkannt, ein kühner Weg, eine klare und unmissverständliche Botschaft zu senden. Hier wird dieses Gesten durch die Tatsache verstärkt, dass die Hand die Welt selbst trägt, was eine Art Ablehnung oder Kritik gegenüber der Welt, wie sie ist, nahelegt. Es ist eine visuelle Interpretation von Frustration oder Dissens gegenüber Aspekten unserer zeitgenössischen Welt.

Der Einsatz dieser Skulptur, um die Welt selbst darzustellen, wobei der Planet Erde auf dem Mittelfinger ruht, fügt eine weitere Bedeutungsebene hinzu. Es könnte als Kritik an globalen Herausforderungen und geopolitischen Spannungen interpretiert werden, die wir bewältigen, oder als Alarmruf über die Zerbrechlichkeit unseres Planeten. Die Hand übernimmt in diesem Kontext eine Rolle von Verantwortung und Macht, fast so, als würde der Künstler sagen, dass die Lösung dieser Probleme in unseren Händen liegt.

In ihrer Kühnheit und Provokation bietet diese Skulptur Anstoß zu Diskussion und Reflexion über die zeitgenössische Welt, über die Herausforderungen, die wir erleben, und unsere Rolle dabei, sie zu gestalten. Es ist ein Kunstwerk, das eine breite Palette von Reaktionen und Debatten hervorrufen kann, genau wie viele zeitgenössische Kunstwerke versuchen, dies zu tun.

Geboren 1992 in Macerata in den Marken, verfolgte der italienische Künstler einen Weg, der ihn zwischen Geometra- und Architekturstudien dazu führte, mit einem Kunsthandwerker für Harzskulpturen zusammenzuarbeiten. Dort wuchs der immer stärker werdende Drang, sich selbst zu finden und seiner Kreativität freien Lauf zu geben.

Seine Werke werden weltweit verkauft, in Zusammenarbeit mit Galerien in Italien und Europa.
Seine Kunst wird breit geschätzt und gehört zu den Sammlungen von Gemälden und Skulpturen der Street Art, Pop Art, Gegenwartskunst.
"Es ist nie leicht, die eigene Kunst zu klassifizieren, ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht darauf, was mich umgibt, zu überdenken und es mit einem Design zu überarbeiten, das gut zu den modernen Zeiten passt: wirkungsvoll und einprägsam."

Der Verkäufer stellt sich vor

Durch ein Werk zu kommunizieren geht über die Botschaft hinaus: Es ist das Herz der Kunst selbst. Meine Arbeiten bewegen sich zwischen sozialen Botschaften und purem Pop, oft mit einem Hauch Ironie. Ich versuche, das, was mich umgibt, mit einer zeitgenössischen, eindrucksvollen und einprägsamen visuellen Ausdrucksweise neu zu interpretieren. Schönheit ist für mich eine Brücke zwischen den Menschen. In meinen Arbeiten versuche ich, dieses Gefühl von Verbundenheit und Wiedererkennung einzufangen, das aus der in den Formen verborgenen Harmonie entsteht. Das Harz ist heute das Material, das ich bevorzuge: Es ermöglicht mir zu experimentieren, Design und Skulptur zu verbinden und neue ästhetische Möglichkeiten zu erkunden. Diese fortlaufende Forschung treibt mich aus der Komfortzone hinaus und hält die kreative Neugier lebendig. Ich schaffe, um einem inneren Impuls Form zu geben, um sichtbar zu machen, was gewöhnlich unsichtbar bleibt: die Zeit, die Arbeit und die Erfahrung, die unserem Weg Sinn verleihen.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Santicri hat an zahlreichen internationalen Kunstausstellungen von Bedeutung teilgenommen. Zu den bedeutendsten zählt 2022, als er seine Werke im prestigeträchtigen Palazzo Grillo in Genua ausstellte, und 2023 war er bei der International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, wodurch seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweitert wurde.

Santicri-artist
Technik: RESINA und Marmorpulver
Maße: H37 x B12 x T12 cm
Zustand: neu
Authentizitätszertifikat – handsigniert
Edition: Open Edition

Limited edition SOLD OUT
Die Skulptur ist eine Kombination aus Symbolik und Ironie, die die Aufmerksamkeit des Betrachters fesselt und ihn dazu anregt, über verschiedene Bedeutungen nachzudenken.

Zunächst ist die erhobene Hand mit dem erhobenen Mittelfinger universell als Zeichen von Herausforderung oder Rebellion anerkannt, ein kühner Weg, eine klare und unmissverständliche Botschaft zu senden. Hier wird dieses Gesten durch die Tatsache verstärkt, dass die Hand die Welt selbst trägt, was eine Art Ablehnung oder Kritik gegenüber der Welt, wie sie ist, nahelegt. Es ist eine visuelle Interpretation von Frustration oder Dissens gegenüber Aspekten unserer zeitgenössischen Welt.

Der Einsatz dieser Skulptur, um die Welt selbst darzustellen, wobei der Planet Erde auf dem Mittelfinger ruht, fügt eine weitere Bedeutungsebene hinzu. Es könnte als Kritik an globalen Herausforderungen und geopolitischen Spannungen interpretiert werden, die wir bewältigen, oder als Alarmruf über die Zerbrechlichkeit unseres Planeten. Die Hand übernimmt in diesem Kontext eine Rolle von Verantwortung und Macht, fast so, als würde der Künstler sagen, dass die Lösung dieser Probleme in unseren Händen liegt.

In ihrer Kühnheit und Provokation bietet diese Skulptur Anstoß zu Diskussion und Reflexion über die zeitgenössische Welt, über die Herausforderungen, die wir erleben, und unsere Rolle dabei, sie zu gestalten. Es ist ein Kunstwerk, das eine breite Palette von Reaktionen und Debatten hervorrufen kann, genau wie viele zeitgenössische Kunstwerke versuchen, dies zu tun.

Geboren 1992 in Macerata in den Marken, verfolgte der italienische Künstler einen Weg, der ihn zwischen Geometra- und Architekturstudien dazu führte, mit einem Kunsthandwerker für Harzskulpturen zusammenzuarbeiten. Dort wuchs der immer stärker werdende Drang, sich selbst zu finden und seiner Kreativität freien Lauf zu geben.

Seine Werke werden weltweit verkauft, in Zusammenarbeit mit Galerien in Italien und Europa.
Seine Kunst wird breit geschätzt und gehört zu den Sammlungen von Gemälden und Skulpturen der Street Art, Pop Art, Gegenwartskunst.
"Es ist nie leicht, die eigene Kunst zu klassifizieren, ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht darauf, was mich umgibt, zu überdenken und es mit einem Design zu überarbeiten, das gut zu den modernen Zeiten passt: wirkungsvoll und einprägsam."

Der Verkäufer stellt sich vor

Durch ein Werk zu kommunizieren geht über die Botschaft hinaus: Es ist das Herz der Kunst selbst. Meine Arbeiten bewegen sich zwischen sozialen Botschaften und purem Pop, oft mit einem Hauch Ironie. Ich versuche, das, was mich umgibt, mit einer zeitgenössischen, eindrucksvollen und einprägsamen visuellen Ausdrucksweise neu zu interpretieren. Schönheit ist für mich eine Brücke zwischen den Menschen. In meinen Arbeiten versuche ich, dieses Gefühl von Verbundenheit und Wiedererkennung einzufangen, das aus der in den Formen verborgenen Harmonie entsteht. Das Harz ist heute das Material, das ich bevorzuge: Es ermöglicht mir zu experimentieren, Design und Skulptur zu verbinden und neue ästhetische Möglichkeiten zu erkunden. Diese fortlaufende Forschung treibt mich aus der Komfortzone hinaus und hält die kreative Neugier lebendig. Ich schaffe, um einem inneren Impuls Form zu geben, um sichtbar zu machen, was gewöhnlich unsichtbar bleibt: die Zeit, die Arbeit und die Erfahrung, die unserem Weg Sinn verleihen.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Details

Epoche
Nach 2000
Herkunftsland
Italien
Material
Harz
Künstler
Santicri (1992)
Titel des Kunstwerks
Fucking World
Signatur
Handsigniert
Auflage
Open edition
Jahr
2020
Zustand
Guter Zustand
Höhe
37 cm
Breite
12 cm
Tiefe
12 cm
ItalienVerifiziert
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Moderne und zeitgenössische Kunst