Santicri (1992) - Unicorns are real
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Santicri (1992), Unicorns are real, eine Skulptur aus Harz, Stahl und Acryl, 50 cm hoch; limitiert auf 100 Exemplare, Jahr 2022, Gewicht 6 kg, handsigniert mit Echtheitszertifikat, hergestellt in Italien.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Technik: Harz, Marmorpulver, Stahl, Acryl
Maße: H 50 x B 34 x T 10 cm
Zustand: neu
Authentizitätszertifikat – handschriftlich signiert
Jahr 2022
Gewicht 6 kg
Diese Skulptur repräsentiert eine kühne und provokante Interpretation traditioneller Mythologie.
Der Künstler scheint die ikonischen Konventionen des Einhorns als Symbol für Reinheit und Magie herauszufordern und es in eine Ikone des Leidens und Konflikts zu verwandeln.
Die Verwendung der Regenbogenfarben zur Darstellung der Wunde schafft einen außergewöhnlichen Kontrast zwischen Schönheit und Tragik.
Diese Skulptur kann auf vielfältige Weise interpretiert werden: eine Reflexion über die Zerbrechlichkeit der Schönheit, eine Darstellung des Kampfes um Identität oder eine Kritik an der Gewalt, die sich hinter dem Schein verbirgt. Es ist ein Kunstwerk, das sicherlich Emotionen weckt und zum Nachdenken anregt, die Betrachter dazu drängt, über die tieferen Bedeutungen von Schönheit und Leiden nachzudenken.
Die Skulptur ist eine limitierte Auflage von 100 Exemplaren, von denen jedes unterschiedliche Farbverläufe aufweist.
Geboren 1992 in Macerata, in den Marken, verfolgte der italienische Künstler eine Laufbahn, die zwischen dem Geometer- und dem Architekturstudium ihn dazu führte, mit einem Kunsthandwerker für Harz-Skulpturen zusammenzuarbeiten. Dort entstand der immer stärker werdende Bedarf, sich selbst zu finden und seine Kreativität auszuleben.
Seine Werke werden weltweit verkauft, in Zusammenarbeit mit Galerien in Italien und in Europa.
Seine Kunst wird breit geschätzt und darf unter Sammlern von Gemälden und Skulpturen aus Street Art, Pop Art und Gegenwartskunst nicht fehlen.
"Es ist nie leicht, die eigene Kunst zu klassifizieren; ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht auf das, was mich umgibt, und ich verarbeite es neu mit einem Design, das gut zu den modernen Zeiten passt: eindrucksvoll und einprägsam."
Der Verkäufer stellt sich vor
Durch ein Werk zu kommunizieren geht über die Botschaft hinaus: Es ist das Herz der Kunst selbst.
Meine Arbeiten bewegen sich zwischen sozialen Botschaften und purem Pop, oft mit einem Hauch Ironie.
Ich versuche, das, was mich umgibt, mit einer zeitgenössischen, eindrucksvollen und einprägsamen visuellen Ausdrucksweise neu zu interpretieren.
Schönheit ist für mich eine Brücke zwischen den Menschen.
In meinen Arbeiten versuche ich, dieses Gefühl von Verbundenheit und Wiedererkennung einzufangen, das aus der in den Formen verborgenen Harmonie entsteht.
Das Harz ist heute das Material, das ich bevorzuge: Es ermöglicht mir zu experimentieren, Design und Skulptur zu verbinden und neue ästhetische Möglichkeiten zu erkunden.
Diese fortlaufende Forschung treibt mich aus der Komfortzone hinaus und hält die kreative Neugier lebendig.
Ich schaffe, um einem inneren Impuls Form zu geben, um sichtbar zu machen, was gewöhnlich unsichtbar bleibt: die Zeit, die Arbeit und die Erfahrung, die unserem Weg Sinn verleihen.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerTechnik: Harz, Marmorpulver, Stahl, Acryl
Maße: H 50 x B 34 x T 10 cm
Zustand: neu
Authentizitätszertifikat – handschriftlich signiert
Jahr 2022
Gewicht 6 kg
Diese Skulptur repräsentiert eine kühne und provokante Interpretation traditioneller Mythologie.
Der Künstler scheint die ikonischen Konventionen des Einhorns als Symbol für Reinheit und Magie herauszufordern und es in eine Ikone des Leidens und Konflikts zu verwandeln.
Die Verwendung der Regenbogenfarben zur Darstellung der Wunde schafft einen außergewöhnlichen Kontrast zwischen Schönheit und Tragik.
Diese Skulptur kann auf vielfältige Weise interpretiert werden: eine Reflexion über die Zerbrechlichkeit der Schönheit, eine Darstellung des Kampfes um Identität oder eine Kritik an der Gewalt, die sich hinter dem Schein verbirgt. Es ist ein Kunstwerk, das sicherlich Emotionen weckt und zum Nachdenken anregt, die Betrachter dazu drängt, über die tieferen Bedeutungen von Schönheit und Leiden nachzudenken.
Die Skulptur ist eine limitierte Auflage von 100 Exemplaren, von denen jedes unterschiedliche Farbverläufe aufweist.
Geboren 1992 in Macerata, in den Marken, verfolgte der italienische Künstler eine Laufbahn, die zwischen dem Geometer- und dem Architekturstudium ihn dazu führte, mit einem Kunsthandwerker für Harz-Skulpturen zusammenzuarbeiten. Dort entstand der immer stärker werdende Bedarf, sich selbst zu finden und seine Kreativität auszuleben.
Seine Werke werden weltweit verkauft, in Zusammenarbeit mit Galerien in Italien und in Europa.
Seine Kunst wird breit geschätzt und darf unter Sammlern von Gemälden und Skulpturen aus Street Art, Pop Art und Gegenwartskunst nicht fehlen.
"Es ist nie leicht, die eigene Kunst zu klassifizieren; ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht auf das, was mich umgibt, und ich verarbeite es neu mit einem Design, das gut zu den modernen Zeiten passt: eindrucksvoll und einprägsam."
Der Verkäufer stellt sich vor
Durch ein Werk zu kommunizieren geht über die Botschaft hinaus: Es ist das Herz der Kunst selbst.
Meine Arbeiten bewegen sich zwischen sozialen Botschaften und purem Pop, oft mit einem Hauch Ironie.
Ich versuche, das, was mich umgibt, mit einer zeitgenössischen, eindrucksvollen und einprägsamen visuellen Ausdrucksweise neu zu interpretieren.
Schönheit ist für mich eine Brücke zwischen den Menschen.
In meinen Arbeiten versuche ich, dieses Gefühl von Verbundenheit und Wiedererkennung einzufangen, das aus der in den Formen verborgenen Harmonie entsteht.
Das Harz ist heute das Material, das ich bevorzuge: Es ermöglicht mir zu experimentieren, Design und Skulptur zu verbinden und neue ästhetische Möglichkeiten zu erkunden.
Diese fortlaufende Forschung treibt mich aus der Komfortzone hinaus und hält die kreative Neugier lebendig.
Ich schaffe, um einem inneren Impuls Form zu geben, um sichtbar zu machen, was gewöhnlich unsichtbar bleibt: die Zeit, die Arbeit und die Erfahrung, die unserem Weg Sinn verleihen.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Epoche
Nach 2000
Herkunftsland
Italien
Material
acrylic, Harz, Stahl
Künstler
Santicri (1992)
Titel des Kunstwerks
Unicorns are real
Signatur
Handsigniert
Jahr
2022
Zustand
Guter Zustand
Höhe
50 cm
Breite
34 cm
Tiefe
10 cm
Gewicht
6 kg
Verkauft von
