Santicri (1992) - Handle with Care

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Anthony Chrisp
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Santicri (geboren 1992) präsentiert Handle with Care, eine Skulptur aus Resin und Marmorpulver in limitierter Auflage von 100 Exemplaren, 18 cm breit, 20 cm hoch, 9 cm tief, handsigniert und in Italien hergestellt im Jahr 2026.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Santicri hat an zahlreichen international renommierten Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den bedeutendsten gehört 2022 die Ausstellung seiner Werke im prestigeträchtigen Palazzo Grillo in Genua, und 2023 war er bei der International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, was seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweiterte.
Santicri wurde 2024 von Artmayeur als einer der Best-Selling Artists anerkannt, eine der renommiertesten Plattformen in der Kunstwelt. Im selben Jahr wurde er auch unter die drei meistgesuchten Namen auf der Plattform Catawiki aufgenommen, ein weiteres Zeichen der wachsenden Wertschätzung für seine Arbeit. Diese Auszeichnungen unterstreichen das außergewöhnliche Talent und die ständig wachsende Sichtbarkeit von Santicri in der zeitgenössischen Kunstlandschaft.

Technik: Harz und Marmorstaub
Maße: H13 x L15 x T13 cm
Zustand: neu
Echtheitssiegel - handsigniert
Edition: Limited Edition 100 ex

Eine einfache, erkennbare Figur wird in etwas anderes verwandelt. Der Teddybär, Symbol für Zuneigung und Schutz, behält seine Form, verliert jedoch seine Funktion: Es ist nichts mehr zum Anfassen oder unbeschwerten Erleben.

Die Oberfläche verändert die Wahrnehmung des Werkes grundlegend. Das, was aus der Ferne vertraut scheint, wird aus der Nähe eher distanziert, fast unzugänglich. So entsteht ein direkter Kontrast zwischen dem, was wir kennen, und dem, was wir sehen.

Das Werk spielt genau mit dieser Spannung: Einerseits zieht es an, andererseits hält es Abstand. So wird ein Bild, das mit der Kindheit verbunden ist, in einer zeitgenössischen Perspektive neu interpretiert und erscheint komplexer und weniger beruhigend.

VERSAND VERSICHERT!
Die Seriennummer kann von der abgebildeten abweichen.

Geboren 1992 in Macerata in den Marken, Italien, hat der italienische Künstler einen Weg eingeschlagen, der Studien zum Geometer und zur Architektur mit der Zusammenarbeit mit einem Resin-Skulpturen-Handwerker verband. Dort entstand der immer stärkere Drang, sich selbst zu finden und seiner Kreativität freien Lauf zu lassen.
Seine Werke werden weltweit verkauft, mit Galerien in Italien und Europa zusammenarbeitend. Inspiriert von großen Meistern wie Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso und Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau und Pierre Soulages.
Hin und wieder hat er in seinen künstlerischen Ausdrucksformen Marken wie Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce verwendet.
Seine Kunst wird weithin geschätzt und gehört bei Sammlern von Street Art- und Pop Art-Gemälden sowie zeitgenössischen Werken ebenso dazu wie bei Liebhabern von Comics-Sammelobjekten Disney, Donald Duck, Mickey Mouse, Minnie, Uncle Scrooge, TinTin, Comics, Cartier, Pokémon, Modellbau, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, Gold und Diamanten.
"Es ist niemals einfach, die eigene Kunst zu klassifizieren; ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht auf das, was mich umgibt, und reinterpretiere es mit einem Design, das gut zu den modernen Zeiten passt: wirkungsvoll und einprägsam."

Der Verkäufer stellt sich vor

Durch ein Werk zu kommunizieren geht über die Botschaft hinaus: Es ist das Herz der Kunst selbst. Meine Arbeiten bewegen sich zwischen sozialen Botschaften und purem Pop, oft mit einem Hauch Ironie. Ich versuche, das, was mich umgibt, mit einer zeitgenössischen, eindrucksvollen und einprägsamen visuellen Ausdrucksweise neu zu interpretieren. Schönheit ist für mich eine Brücke zwischen den Menschen. In meinen Arbeiten versuche ich, dieses Gefühl von Verbundenheit und Wiedererkennung einzufangen, das aus der in den Formen verborgenen Harmonie entsteht. Das Harz ist heute das Material, das ich bevorzuge: Es ermöglicht mir zu experimentieren, Design und Skulptur zu verbinden und neue ästhetische Möglichkeiten zu erkunden. Diese fortlaufende Forschung treibt mich aus der Komfortzone hinaus und hält die kreative Neugier lebendig. Ich schaffe, um einem inneren Impuls Form zu geben, um sichtbar zu machen, was gewöhnlich unsichtbar bleibt: die Zeit, die Arbeit und die Erfahrung, die unserem Weg Sinn verleihen.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Santicri hat an zahlreichen international renommierten Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den bedeutendsten gehört 2022 die Ausstellung seiner Werke im prestigeträchtigen Palazzo Grillo in Genua, und 2023 war er bei der International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, was seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweiterte.
Santicri wurde 2024 von Artmayeur als einer der Best-Selling Artists anerkannt, eine der renommiertesten Plattformen in der Kunstwelt. Im selben Jahr wurde er auch unter die drei meistgesuchten Namen auf der Plattform Catawiki aufgenommen, ein weiteres Zeichen der wachsenden Wertschätzung für seine Arbeit. Diese Auszeichnungen unterstreichen das außergewöhnliche Talent und die ständig wachsende Sichtbarkeit von Santicri in der zeitgenössischen Kunstlandschaft.

Technik: Harz und Marmorstaub
Maße: H13 x L15 x T13 cm
Zustand: neu
Echtheitssiegel - handsigniert
Edition: Limited Edition 100 ex

Eine einfache, erkennbare Figur wird in etwas anderes verwandelt. Der Teddybär, Symbol für Zuneigung und Schutz, behält seine Form, verliert jedoch seine Funktion: Es ist nichts mehr zum Anfassen oder unbeschwerten Erleben.

Die Oberfläche verändert die Wahrnehmung des Werkes grundlegend. Das, was aus der Ferne vertraut scheint, wird aus der Nähe eher distanziert, fast unzugänglich. So entsteht ein direkter Kontrast zwischen dem, was wir kennen, und dem, was wir sehen.

Das Werk spielt genau mit dieser Spannung: Einerseits zieht es an, andererseits hält es Abstand. So wird ein Bild, das mit der Kindheit verbunden ist, in einer zeitgenössischen Perspektive neu interpretiert und erscheint komplexer und weniger beruhigend.

VERSAND VERSICHERT!
Die Seriennummer kann von der abgebildeten abweichen.

Geboren 1992 in Macerata in den Marken, Italien, hat der italienische Künstler einen Weg eingeschlagen, der Studien zum Geometer und zur Architektur mit der Zusammenarbeit mit einem Resin-Skulpturen-Handwerker verband. Dort entstand der immer stärkere Drang, sich selbst zu finden und seiner Kreativität freien Lauf zu lassen.
Seine Werke werden weltweit verkauft, mit Galerien in Italien und Europa zusammenarbeitend. Inspiriert von großen Meistern wie Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso und Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau und Pierre Soulages.
Hin und wieder hat er in seinen künstlerischen Ausdrucksformen Marken wie Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce verwendet.
Seine Kunst wird weithin geschätzt und gehört bei Sammlern von Street Art- und Pop Art-Gemälden sowie zeitgenössischen Werken ebenso dazu wie bei Liebhabern von Comics-Sammelobjekten Disney, Donald Duck, Mickey Mouse, Minnie, Uncle Scrooge, TinTin, Comics, Cartier, Pokémon, Modellbau, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, Gold und Diamanten.
"Es ist niemals einfach, die eigene Kunst zu klassifizieren; ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht auf das, was mich umgibt, und reinterpretiere es mit einem Design, das gut zu den modernen Zeiten passt: wirkungsvoll und einprägsam."

Der Verkäufer stellt sich vor

Durch ein Werk zu kommunizieren geht über die Botschaft hinaus: Es ist das Herz der Kunst selbst. Meine Arbeiten bewegen sich zwischen sozialen Botschaften und purem Pop, oft mit einem Hauch Ironie. Ich versuche, das, was mich umgibt, mit einer zeitgenössischen, eindrucksvollen und einprägsamen visuellen Ausdrucksweise neu zu interpretieren. Schönheit ist für mich eine Brücke zwischen den Menschen. In meinen Arbeiten versuche ich, dieses Gefühl von Verbundenheit und Wiedererkennung einzufangen, das aus der in den Formen verborgenen Harmonie entsteht. Das Harz ist heute das Material, das ich bevorzuge: Es ermöglicht mir zu experimentieren, Design und Skulptur zu verbinden und neue ästhetische Möglichkeiten zu erkunden. Diese fortlaufende Forschung treibt mich aus der Komfortzone hinaus und hält die kreative Neugier lebendig. Ich schaffe, um einem inneren Impuls Form zu geben, um sichtbar zu machen, was gewöhnlich unsichtbar bleibt: die Zeit, die Arbeit und die Erfahrung, die unserem Weg Sinn verleihen.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Details

Epoche
Nach 2000
Herkunftsland
Italien
Material
Harz
Künstler
Santicri (1992)
Titel des Kunstwerks
Handle with Care
Signatur
Handsigniert
Auflage
Limited edition 100ex
Jahr
2026
Zustand
Guter Zustand
Höhe
20 cm
Breite
18 cm
Tiefe
9 cm
ItalienVerifiziert
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Moderne und zeitgenössische Kunst