Matthew Houston (1961) - Maria

Rückseite der Montage signiert.
Das beiliegende Provenienzpapier ist ebenfalls signiert und trägt den Studio-Stempel.
Druckmaß 35 x 27 cm, inklusive Passepartout 40 x 29,5 cm
In extrem gutem Zustand
Silbergelatine-Druck mit Palladium-Toning
Aus großformatigem (5x4") Polaroid-Negativ hergestellt
Das Papier hat eine feine Struktur und leichtes Glanzfinish
Auf einem Aluminium-Montageplatte, mit 100% Rag-Papier bezogen
In klarem Mylar-Museumsschutzetui und schwarzer Buckram-Schachtel als Archivbox

Hinweis – Anstatt eine Edition zu produzieren, fertigt Matthew Houston Silberabzüge einzeln per Hand. Jeder Druck ist einzigartig und trägt eine ‚Versions’-Nummer. Der Provenienzzettel weist darauf hin, dass dies ‚Version 3’ ist.
Dies ist ein Foto aus einer Serie von Polaroids und Silbergelatine-Drucken, die in den späten 1990er-Jahren begann.

Flach versendet mit starrem Schutz durch Einschreibebrief.


Matthew Houston (1961) ist ein zeitgenössischer Fine-Art-Fotograf, der für seinen einfühlsamen Einsatz von Medium und Großformatkameras sowie experimentellen analogen Prozessen, insbesondere der Polaroid-Fotografie, bekannt ist. Seine Arbeiten erforschen häufig die Schnittstellen von Theater, Performance und bildender Kunst und übersetzen die Flüchtigkeit live-Auftritte in bleibende physische Artefakte.
Schlüsselaspekte seines Werks
Analog & Polaroid-Meisterschaft: Houston nutzt die unmittelbare, aber unberechenbare Natur des Polaroid-Films. Oft vergrößert er diese intimen Formate zu hochwertigen, großformatigen Silbergelatine- und C-Type-Ausstellungsprints.
Bühnen & Stillleben: Seine Portfolios umfassen stark strukturierte Stillleben, wie seine Stages & Still Life-Serie, die Fundstücke, architektonische Formen, keramische Formen und Textilien in maßgefertigten Miniaturszenen vereinen.
Theatralische Porträtfotografie: Er arbeitet häufig mit Tänzern, Schauspielern und Performance-Künstlern zusammen. Er behandelt den Kameraraum als eine kleine Theaterbühne und erfasst dramatische Posen sowie texturierte, atmosphärische Beleuchtung.
Ästhetik: Durch die Nutzung der Chemie von Sofortbildfilmen zeichnen sich seine Fotografien durch klare, organische Randlinien, reiche chemische Tonverläufe und ein düsteres, malerisches Finish aus, das die greifbare Natur der traditionellen Fotografie hervorhebt.
Seine limitierte Auflagen und ursprünglichen Polaroid-Werke werden von feinen Kunstinstitutionen und Sammlungen weltweit gezeigt.

Matthew Houston studierte Druckgrafik an der Central School of Art in London und erwarb später einen First-Class-Abschluss in Fotografie am London College of Printing. Er begann damit, Modelle, Schauspielerinnen und Tänzer auf einer kleinen Bühne zu fotografieren, die er aufgebaut hatte, während er einen Kellnerbetrieb auf einem Segelschiff leitete. Diese Bühne war der Schauplatz vieler seiner Großformat- und Polaroid-Fotografien in den späten 1990er-Jahren. Houston bemerkt, dass die Bühne selbst die Einbeziehung einer Person nahelegte und als Podest für seine Subjekte diente. Seine Fotografien sind bekannt für ihre intime, oft nostalgische Qualität und entstehen aus einem ‚offenen Experiment’ mit seinen Subjekten. Er konzentriert sich darauf, eine gemeinsame Basis mit dem Modell zu finden und natürlich Geschehenes festzuhalten. Seine Fotografien enthalten manchmal subtile Referenzen zu mythologischen Figuren und Gemälden. Das soll kein festes Thema sein, sondern eine ‚sanfte Referenz’, die sich aus dem bühnenartigen Setting seiner frühen Porträts ergab.*
*Aus dem Ausstellungskatalog, London 2014

„Die kleine Bühne, die ich gebaut habe, war Teil des Ateliers, und ich begann, Fotografien von Performerinnen, Freundinnen, Schauspielern und Models zu machen. Die Verwendung von Polaroid-Film gab dem Material die Chance, ebenfalls Teil des Bildes zu sein. Polaroid ist bekannt für allerlei Eigenheiten und Zufälle, die an den Herstellungsprozess erinnern. Wie bei anderen von mir gemachten Fotografien halte ich es für wichtig, Material und Prozess weiterhin einzubeziehen, deutlich sichtbar.“
**Aus dem Interview – Saatch Art

Ein Auszug aus einer Ausstellungskritik, die ich entdeckt habe – BIP Off, Lüttich – von Philippe Herbert
„Parcours atypique: ehemaliger Besitzer eines Cabarets, er photographiert seit dem Alter von sieben Jahren, aber er begann diese Serie mit 38 Jahren. Auf einer improvisierten Bühne fotografiert er mit dem Großformat-Polaroid nackte Frauen mit viel Zärtlichkeit. Er erneuert das Genre der Nacktheit.“