Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Die Oper entsteht aus einem idealen Dialog mit der Forschung von Bernard Aubertin, einem Künstler des Nouveau Réalisme, der Rot, Wiederholung und Materie zu zentralen Elementen seiner eigenen Poetik gemacht hat. In seinen Werken wird die Serialität einfacher, quotidianer Elemente zu einer Sprache, die fähig ist, Spannung, Energie, Zerstörung und Transformation zu beschwören.

In diesem Werk wird jedoch die Tradition durch ein charakteristisches Element meiner Forschung neu interpretiert: die Weinrebe.

Anstelle der von Aubertin verwendeten Nägel verwende ich Hunderte von Schrauben, die gemäß einer präzisen geometrischen Struktur auf der roten Oberfläche angeordnet sind. Die Schraube, ein Element, das normalerweise mit dem Zusammenbau, dem Aufbau und der Mechanik assoziiert wird, wird hier zu einem autonomen künstlerischen Element transformiert. Ihre Wiederholung erzeugt eine dreidimensionale Oberfläche, in der Licht, Schatten und Tiefe die Wahrnehmung des Werks ständig verändern.

Rot umhüllt die Komposition wie eine energiegeladene Oberfläche, während die Schrauben aus der Ebene hervortreten und eine Art visuelle Vibrationswelle erzeugen. Aus einer frontalen Sicht wirkt die Komposition ordnet und minimal; von der Seite betrachtet zeigt sich jedoch ihre wahre dreidimensionale und materielle Natur.

Das Werk will keine bloße Zitatverarbeitung von Aubertin sein, sondern eine zeitgenössische Neuinterpretation seiner Sprache, indem der Nagel durch die Schraube ersetzt wird und ein industrielles Objekt in ein künstlerisches Zeichen verwandelt wird.

Die Schraube wird so zum Symbol von Bauweise und Zerstörung zugleich: Das, was normalerweise dazu dient, zu verbinden und zu fixieren, wird verwendet, um eine unruhige, intensive und tief materialische Oberfläche zu schaffen.

Genau in diesem Kontrast zwischen Ordnung und Spannung, Bauweise und Zerstörung, Zweidimensionalität und Dreidimensionalität entsteht die Identität des Werks.

Werk des Künstlers Alessandro Padovan, weltberühmt für seine Screw Art-Technik.
Das Werk wird durch eine Plexiglasvitrine veredelt.

Die durchsichtige Vitrine isoliert und schützt und verwandelt das Werk in eine zeitgenössische Reliquie.

Die Werke dieses zeitgenössischen Künstlers fügen sich in den Trend der Pop Art, Screw Art, der konzeptuellen Kunst und der urbanen Kunst ein, wobei visuelle Sprache und kulturelle Auswirkungen an Arbeiten großer Namen wie Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami und Damien Hirst erinnern.
Gleichzeitig korrespondiert die künstlerische Recherche mit dem Image von Luxus, ikonischer Mode und globalem Design und evoziert Symbole santik und Marken, die universell anerkannt sind wie Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari Porsche Lamborghini.
Die Werke sind weder Reproduktionen noch offizielle Kollaborationen mit den zitierten Künstlern oder Marken, sondern originale Kreationen, die mit einem persönlichen Stil realisiert sind und eine Kritik sowie eine Neubetrachtung des Konsums, des symbolischen Werts der Marke und der Kunst als zeitgenössisches Kulturgut ausdrücken.
Dieses Vorgehen macht die Werke bei Sammlern und Liebhabern zeitgenössischer Kunst, luxuriöser Pop Art, konzeptioneller Street Art und Kunst, die von großen ikonischen Marken inspiriert ist, besonders geschätzt, wobei sie eine starke eigenständige künstlerische Identität bewahren.