Luis Fernández López (1900-1973) - Le chat

LUIS FERNÁNDEZ LÓPEZ

Oviedo, 1900 – Paris, 1973

Le Chat

Öl auf Leinwand
46 × 33 cm
Signiert in der unteren rechten Ecke.

Werk von großem expressivem Impuls von Luis Fernández López, eine der markantesten Persönlichkeiten der spanischen Avantgarde des 20. Jahrhunderts und der sogenannten Escuela de París. Versetzt in Paris seit 1924 kam Fernández mit den wichtigsten Strömungen der europäischen Moderne in Kontakt, entwickelte sich vom Purismus und der geometrischen Abstraktion hin zum Surrealismus und später zu einer persönlich tief greifenden figürlichen Malerei, nüchtern und von außergewöhnlicher psychischer Intensität. Das Museum für Schöne Künste Bilbao bewahrt und dokumentiert sein Werk umfassend und bestätigt die Existenz des katalog raisonnés von Gemälden, Zeichnungen, Druckgrafik und Skulpturen von 1900–1973, veröffentlicht 2010 von der Fundación Azcona und dem Museo de Bellas Artes de Asturias.

Eine Arbeit mit bedeutender Dokumentation und Provenienz

Die Malerei wird von einer Bescheinigung begleitet, datiert in Paris auf den 8. Juni 1999, unterzeichnet von Cyrille Cohen, Commissaire‑Priseur, des Hauses S.C.P. Calmels–Chambre–Cohen, 12 rue Rossini, Paris. In diesem Dokument wird das Werk ausdrücklich identifiziert als:

Luis Fernández, Le Chat, Öl auf Leinwand, unten rechts signiert, 46 × 33 cm.

Die Bescheinigung bestätigt außerdem, dass das Gemälde als Los Nr. 47 bei der Auktion Art Moderne et Contemporaine in Drouot-Richelieu, Paris, am 12. April 1999 angeboten wurde.

Bei dieser Versteigerung begann das Werk mit einer Schätzung von 60.000–80.000 französischen Francs und erreichte einen Zuschlagspreis von 100.000 FRF, entsprechend 15.245 €, und übertraf damit deutlich die obere Schätzung. Diese Paris-Auktions provenance ist ein besonders interessantes Element der Geschichte des Stücks.

Provenienz:
Calmels–Chambre–Cohen, Hôtel Drouot-Richelieu, Paris.
Art Moderne et Contemporain, 12. April 1999, Los 47.
Zuschlag: 100.000 FRF / 15.245 €.
Privatbesitz seit 1999.

Dokumentation: Bescheinigung von Cyrille Cohen, Commissaire-Priseur, Paris, datiert auf den 8. Juni 1999; Unterlagen und Abbildung der Auktion von 1999; bibliographische Hinweise zum katalog raisonnés von Luis Fernández.

Um im Auktionskatalog zu bestätigen, dass dieser konkrete Exemplarschau im „katalog razoné“ geführt wird, würde ich die Katalognummer und die genaue Seite hinzufügen, falls vorhanden. Das von dir gesendete Foto belegt die Existenz des katalog raisonnés, zeigt aber noch nicht die Seite, auf der Le Chat erscheint. Mit dieser Seite lässt sich daraus eine unbestreitbare bibliografische Referenz machen.

Luis Fernández und Picasso

Die Bedeutung von Fernández in der europäischen Malerei seiner Generation hängt auch eng mit seiner künstlerischen Beziehung zu Pablo Picasso zusammen, den er 1934 in Paris kennenlernte. Es handelte sich nicht nur um eine zufällige Beziehung: Fernández zeigte Picasso Werke, um seine Meinung zu hören, und die vom Musée des Beaux-Arts de Bilbao erhaltene Dokumentation belegt den außergewöhnlichen Eindruck, den seine Malerei auf ihn machte. Einmal soll Picasso von seinen Bildern gesagt haben, sie würden ihn begeistern und er betrachte sie ständig, genau wegen der Schwierigkeit, zu verstehen, wie sie gemacht seien.

Diese Beziehung platziert Fernández im intellektuellen Kern der Pariser Avantgarde. Sein Werk behielt jedoch stets eine eigenständige Persönlichkeit: eine langsame, strenge Malerei, deren Ausführung außerordentlich durchdacht war und die kommerzieller Massenproduktion fernlag.

Le Chat

In Le Chat verwandelt der Künstler ein scheinbar häusliches Motiv in ein unheimliches und monumentales Bild. Die Katze nimmt nahezu die gesamte Leinwandfläche ein, aufgebaut aus breiten Pinselstrichen, Überlagerungen von Materie und starken Kontrasten von Grün, Ocker, Schwarz, Weiß und Erdtönen. Die großen gelben Augen und die absichtliche Verzerrung des Gesichts erzeugen jene Mischung aus Anziehung und Fremdheit, die charakteristisch für die figurative Phase von Fernández ist.

Die Komposition demonstriert seine Fähigkeit, die Realität zu transformieren, ohne sie zu verlassen – etwas, das genau Picassos Aufmerksamkeit erregte. Die Gestalt scheint aus dem dunklen Hintergrund hervorzutreten, während die Maltrukturen, die dicken Schichten und die Zeichnung sich vermischen, bis das Tier eine fast Totem‑ähnliche Präsenz erhält.

In Bezug auf Form, Motiv, visuelle Kraft und vor allem aufgrund der dokumentierten parisischen Provenienz, der Bescheinigung von 1999 und der rationalen Künstlerbibliographie handelt es sich um ein Werk, das besonders attraktiv für Sammler spanischer Avantgarde und der Escuela de París ist.