Alejandro Carballosa - “el umbral de la conciencia”

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Nathalia Oliveira
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Originales Öl auf Leinwand von Alejandro Carballosa mit dem Titel 'el umbral de la conciencia' (2026), 48 × 43 cm, mehrfarbiges zeitgenössisches figuratives Werk, handschriftlich vom Künstler signiert, aus Spanien, Thema Tiere, in ausgezeichnetem Zustand.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Öl auf Leinwand
Beschreibung
Der Schwellenwert des Bewusstseins ordnet sich um ein Bild, das zwischen dem Körperlichen und dem Traumhaften schwebt. Die weibliche Gestalt ragt aus einem unbestimmten Raum hervor, umgeben von einer flüssigen, turbulenten Substanz, die die Grenzen zwischen Körper, Landschaft und Gedanke zu lösen scheint.
Die Komposition schafft eine bewusste Spannung zwischen Vertikalität und Tiefe. Der Körper steigt empor, während seine Umgebung zu versinken und sich zu zersetzen scheint, was das Gefühl erzeugt, dass sich die Figur nicht einfach in einer Landschaft befindet, sondern in einem Zwischenzustand zwischen Wachheit, Traum und Erinnerung gefangen ist.
Das frontal dargestellte Gesicht mit beherrschter Mimik fungiert als psychologisches Zentrum des Werks. Sein Blick, fast schwebend, steht im Kontrast zu den gestischen Bewegungen des Restes der Komposition. Die erhobenen Hände verleihen zudem eine symbolische Dimension: Sie können als Geste der Beschwörung, des Schutzes oder der Transformation verstanden werden.
Die monochrome Behandlung eliminiert den anecdoten Charakter der Farbe und nähert das Werk einer Tradition von Chiaroscuro, Symbolismus und metaphysischer Malerei. Die chromatische Reduktion verwandelt das Licht in das eigentliche erzählerische Element: Die beleuchteten Bereiche gewinnen beinahe skulpturale Präsenz, während die Schatten die Figur und ihren Kontext schrittweise absorbieren.
Es gibt auch eine absichtliche Mehrdeutigkeit in der Identität der Figur. Sie erscheint nicht als individuelles Porträt, sondern als archetypisches Bild des menschlichen Bewusstseins: Jemand, der aus den Tiefen zu emporsteigen scheint und zugleich wieder dorthin zurückkehrt.
Das Werk lässt sich als Reflexion über Identität, Erinnerung, Transformation und die Zerbrechlichkeit der Wahrnehmung lesen. Das Wasser – real oder metaphorisch – fungiert als Grenze zwischen zwei Zuständen: dem, was wir erkennen können, und dem, was jenseits des Zugänglichen bleibt.
In diesem Sinne zielt El umbral de la conciencia nicht darauf ab, eine abgeschlossene Narrative zu bieten. Sein Zweck ist es, eine kontemplative Erfahrung zu erzeugen, in der der Betrachter das ergänzt, was die Malerei bewusst in Schwebe lässt.
Begriffe: Körper, Bewusstsein, Erinnerung, Transformation, Traum, Identität und Grenzbereich zwischen Sichtbarem und Unbewusstem.
Technik: zeitgenössische figurative Malerei mit monochromer Behandlung und Betonung des Chiaroscuro.

Alejandro Carballosa, Plastiker und Designer kubanischer Herkunft mit Wohnsitz in Spanien, dessen Werdegang von der Erforschung von Kraft, Emotion und Schönheit in der Tier- und Menschengestalt geprägt ist. Sein Werk verbindet technisches Realismus mit einer zeitgenössischen Vision, in der Farbe, Licht und Bewegung eine symbolische und expressive Sprache gewinnen.
Ausgebildet in visueller Kunst und Design, verbindet es die ästhetische Sensibilität der klassischen Kunst mit modernen Mitteln und schafft Stücke, die Energie und Introspektion ausbalancieren.
Seine Arbeit wurde in Gruppen- und Einzelausstellungen präsentiert und gehört zu privaten Sammlungen in Deutschland und den Vereinigten Staaten.
Bildung
Schule Akademia Artes Plásticas; Abitur Bildhauer, Maler
Universität
Lic. Design Scenic; ISA, Havanna, Kuba, 2023
abgeschlossen 2011
Werkstatt
2022. Internationaler Make-up Workshop unter Anleitung des italienischen Meisters Piero Penisi
Ausstellungen
2011. Iconographic Salon Nicolás Guillén. UNEAC, Las Tunas. Kuba
2011. Ausstellung „Vástagos“. Provinzgalerie für Bildende Künste, Las Tunas. Kuba
2012. Martiano-Salon. Taller de Escultura Galerie, Las Tunas. Kuba
2012. Ausstellung „Litografien“. UNEAC, Las Tunas. Kuba
2012. Ausstellung „Ejercicio Final Integral“. Akademie für Bildende Künste, Las Tunas. Kuba
2013. Martiano-Salon. Huellas Kulturzentrum, Las Tunas. Kuba
2013. Ausstellung „La Víspera“. Provinzzentrum für Bildende Künste, Las Tunas. Kuba
2014. Salon „Guernica“. AHS, Las Tunas. Kuba
2014. Salon „La Plástica en Abril“. Provinzzentrum für Bildende Künste, Las Tunas. Kuba
2014. Gemeinsame Ausstellung „El arte, una imagen social“. Provinzzentrum für Bildende Künste, Las Tunas. Kuba
2017. Erster Salon für Bildende Kunst. Kunstgalerie Guáimaro. Camagüey. Kuba
2017. Gemeinausstellung, Aires de Cubanía. Casa del Alba Kulturzentrum, Havanna. Kuba
2022. Modenschau thematischer Kleidung an der Universität ISA
2024 private Sammlungen in Deutschland und den Vereinigten Staaten

Öl auf Leinwand
Beschreibung
Der Schwellenwert des Bewusstseins ordnet sich um ein Bild, das zwischen dem Körperlichen und dem Traumhaften schwebt. Die weibliche Gestalt ragt aus einem unbestimmten Raum hervor, umgeben von einer flüssigen, turbulenten Substanz, die die Grenzen zwischen Körper, Landschaft und Gedanke zu lösen scheint.
Die Komposition schafft eine bewusste Spannung zwischen Vertikalität und Tiefe. Der Körper steigt empor, während seine Umgebung zu versinken und sich zu zersetzen scheint, was das Gefühl erzeugt, dass sich die Figur nicht einfach in einer Landschaft befindet, sondern in einem Zwischenzustand zwischen Wachheit, Traum und Erinnerung gefangen ist.
Das frontal dargestellte Gesicht mit beherrschter Mimik fungiert als psychologisches Zentrum des Werks. Sein Blick, fast schwebend, steht im Kontrast zu den gestischen Bewegungen des Restes der Komposition. Die erhobenen Hände verleihen zudem eine symbolische Dimension: Sie können als Geste der Beschwörung, des Schutzes oder der Transformation verstanden werden.
Die monochrome Behandlung eliminiert den anecdoten Charakter der Farbe und nähert das Werk einer Tradition von Chiaroscuro, Symbolismus und metaphysischer Malerei. Die chromatische Reduktion verwandelt das Licht in das eigentliche erzählerische Element: Die beleuchteten Bereiche gewinnen beinahe skulpturale Präsenz, während die Schatten die Figur und ihren Kontext schrittweise absorbieren.
Es gibt auch eine absichtliche Mehrdeutigkeit in der Identität der Figur. Sie erscheint nicht als individuelles Porträt, sondern als archetypisches Bild des menschlichen Bewusstseins: Jemand, der aus den Tiefen zu emporsteigen scheint und zugleich wieder dorthin zurückkehrt.
Das Werk lässt sich als Reflexion über Identität, Erinnerung, Transformation und die Zerbrechlichkeit der Wahrnehmung lesen. Das Wasser – real oder metaphorisch – fungiert als Grenze zwischen zwei Zuständen: dem, was wir erkennen können, und dem, was jenseits des Zugänglichen bleibt.
In diesem Sinne zielt El umbral de la conciencia nicht darauf ab, eine abgeschlossene Narrative zu bieten. Sein Zweck ist es, eine kontemplative Erfahrung zu erzeugen, in der der Betrachter das ergänzt, was die Malerei bewusst in Schwebe lässt.
Begriffe: Körper, Bewusstsein, Erinnerung, Transformation, Traum, Identität und Grenzbereich zwischen Sichtbarem und Unbewusstem.
Technik: zeitgenössische figurative Malerei mit monochromer Behandlung und Betonung des Chiaroscuro.

Alejandro Carballosa, Plastiker und Designer kubanischer Herkunft mit Wohnsitz in Spanien, dessen Werdegang von der Erforschung von Kraft, Emotion und Schönheit in der Tier- und Menschengestalt geprägt ist. Sein Werk verbindet technisches Realismus mit einer zeitgenössischen Vision, in der Farbe, Licht und Bewegung eine symbolische und expressive Sprache gewinnen.
Ausgebildet in visueller Kunst und Design, verbindet es die ästhetische Sensibilität der klassischen Kunst mit modernen Mitteln und schafft Stücke, die Energie und Introspektion ausbalancieren.
Seine Arbeit wurde in Gruppen- und Einzelausstellungen präsentiert und gehört zu privaten Sammlungen in Deutschland und den Vereinigten Staaten.
Bildung
Schule Akademia Artes Plásticas; Abitur Bildhauer, Maler
Universität
Lic. Design Scenic; ISA, Havanna, Kuba, 2023
abgeschlossen 2011
Werkstatt
2022. Internationaler Make-up Workshop unter Anleitung des italienischen Meisters Piero Penisi
Ausstellungen
2011. Iconographic Salon Nicolás Guillén. UNEAC, Las Tunas. Kuba
2011. Ausstellung „Vástagos“. Provinzgalerie für Bildende Künste, Las Tunas. Kuba
2012. Martiano-Salon. Taller de Escultura Galerie, Las Tunas. Kuba
2012. Ausstellung „Litografien“. UNEAC, Las Tunas. Kuba
2012. Ausstellung „Ejercicio Final Integral“. Akademie für Bildende Künste, Las Tunas. Kuba
2013. Martiano-Salon. Huellas Kulturzentrum, Las Tunas. Kuba
2013. Ausstellung „La Víspera“. Provinzzentrum für Bildende Künste, Las Tunas. Kuba
2014. Salon „Guernica“. AHS, Las Tunas. Kuba
2014. Salon „La Plástica en Abril“. Provinzzentrum für Bildende Künste, Las Tunas. Kuba
2014. Gemeinsame Ausstellung „El arte, una imagen social“. Provinzzentrum für Bildende Künste, Las Tunas. Kuba
2017. Erster Salon für Bildende Kunst. Kunstgalerie Guáimaro. Camagüey. Kuba
2017. Gemeinausstellung, Aires de Cubanía. Casa del Alba Kulturzentrum, Havanna. Kuba
2022. Modenschau thematischer Kleidung an der Universität ISA
2024 private Sammlungen in Deutschland und den Vereinigten Staaten

Details

Künstler
Alejandro Carballosa
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
“el umbral de la conciencia”
Technik
Ölgemälde
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Spanien
Jahr
2026
Zustand
exzellenter Zustand
Farbe
mehrfarbig
Höhe
48 cm
Breite
43 cm
Darstellung/Thema
Tiere
Stil
Zeitgenössisch
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
SpanienVerifiziert
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Verkaufte Objekte
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Privat

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