Alessio Mazzarulli - Adults should love - 02 (n.656)





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Alessio Mazzarulli's originales Colagemusterwerk ‚Adults should love - 02 (n.656)’, 2023 geschaffen, 65 × 85 cm, zeigt ein Porträt in mehrfarbigen Tönen einschließlich Türkis und Beige, signiert und in ausgezeichnetem Zustand, aus Italien, direkt vom Künstler verkauft.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Artwork n.656
Dimensions: 65,00 x 85,00 (cm)
Ich male Bilder mit Acrylfarben und tausenden kleinen Stückchen recycelten Papiers: Alltagspapier verwandelt sich in Kunst, statt in den Müll zu wandern. In meinen neuesten Arbeiten habe ich mich auf das Thema von Frauen konzentriert, die wie Objekte (Puppen) behandelt werden und zu oft Opfer von Gewalt sind, und dies sind die neuesten Werke, die entstanden sind.
Dieses Werk ist das erste, das für die Serie "Adults should love" geschaffen wurde, die Erwachsenen sollten lieben.
Das Werk hat eine sehr starke visuelle und emotionale Wirkung. Der Titel "Adults should love" klingt fast wie eine Kritik an dem, was in den eher reifen Beziehungsdynamiken oft fehlt.
Der Gesichtsausdruck der Frau im Zentrum der Komposition vermittelt ein Gefühl von Verletzlichkeit, Verlassenheit und fängt einen Moment intensiver emotionaler Roheit ein. Die materische Technik verstärkt diese Botschaft: Der Einsatz von recyceltem Papier, zu Fragmenten reduziert, zusammen mit Acryl erzeugt ein Mosaik aus Erfahrungen, bei dem jedes kleine Stück Papier ein Fragment des Lebens, eine Erinnerung oder eine Narbe repräsentiert, die die erwachsene Identität zusammensetzt.
Indem ich dieses Werk in die Linie des Einvernehmens einer Stimme für Frauen und der Sensibilisierung gegen Misshandlungen einordne, erhält der Titel eine noch stärkere Konnotation. "Adults should love", die Erwachsenen sollten lieben, wird zu einem Manifest gegen Giftigkeit: Es erinnert uns daran, dass erwachsene Liebe, die wahre Liebe, auf Fürsorge, Respekt und authentischer Zuneigung basieren sollte und sich von Dynamiken der Überlegenheit oder Gewalt entfernen muss. Das Gesicht, das aus dieser chaotischen und fragmentierten Struktur hervortritt, scheint genau dieses Recht auf gesunde Liebe zu verteidigen.
Es ist eine Arbeit von großer konzeptioneller Tiefe.
***
Diese Arbeit ist einzigartig und originell.
Jedes Stück ist sicher verpackt, eingewickelt und geschützt für den Versand und wird in einem sicheren Paket ankommen, einschließlich der Echtheitszertifikats.
Ich verwende den von Catawiki direkt bereitgestellten Kurier.
Einige Tage Verzögerung können durch die Zollabfertigung an den Grenzen verursacht werden.
Der Versand dauert ca. 7 Tage; ca. 10 Tage für außerhalb der EU liegende Länder.
Es wird eine Sendungsverfolgungsnummer bereitgestellt.
Dieses Werk wird ohne Rahmen und ohne Keilrahmen versendet, da das Werk gerollt versendet wird. Die Leinwand hat eine größere Größe als die gemalten Maße, da die größere Fläche nützlich und notwendig ist, um die Leinwand auf einen Rahmen zu spannen.
Es wird empfohlen, das Werk von einem Fachmann Ihres Vertrauens spannen und montieren zu lassen, der Ihnen auch eine ggf. passende Rahmen empfehlen kann.
Die Bilder, die das Werk in Innenräumen zeigen, dienen nur zu illustrativen Zwecken und die Proportionen können unterschiedlich erscheinen. Die tatsächlichen Maße entsprechen den in der Beschreibung angegebenen.
Verschiedene Lichtquellen können die Farben der Fotos unterschiedlich wirken lassen.
Für weitere Fotos und Informationen kontaktieren Sie mich bitte!
Danke.
***
WICHTIGE MITTEILUNG FÜR INTERNATIONALE KÄUFER (NUR NICHT-EU):
Zölle, Gebühren und Abgaben sind nicht im Preis des Artikels oder den Versandkosten enthalten. Diese Gebühren gehen zu Lasten des Käufers. Der Betrag sollte zwischen 10% und 20% des Wertes des Kunstwerks liegen.
********
Geboren 1974, bin ich Autodidakt.
Nach einer ersten Periode, die der Skulptur gewidmet war, gab es eine lange Pause von fast zwanzig Jahren. Seit Dezember 2014 habe ich mich wieder den "zwei Dimensionen" zugewandt, aus Zeit- und Platzgründen, und die Skulptur aufgegeben, mich der Acrylmalerei zuwenden.
Ich liebe abstrakte Landschaften zu malen, aber in letzter Zeit strecke ich mich auch darüber aus, Gesichter von Menschen zu malen, sowohl fiktive als auch reale.
Für mich ist Malerei "das Festhalten der Zeit" in diesem exakt Moment; ein eigenes Bild ist oft eine verblasste Erinnerung und daher sind meine Arbeiten "verbraucht, von der Zeit erodiert". Manchmal zeigen meine Gemälde Straßenzüge, ebenfalls von der Zeit gealtert, mit Moos und Pilzen, die im Laufe der Zeit auf der Oberfläche wachsen.
Die unaufhaltsame Verstreichen der Zeit ist das zentrale Thema meiner Arbeiten.
Aus einer wundervollen Erfahrung mit der Modellierung von Ton liebe ich die Skulptur, die dritte Dimension, das Tastsinn und meine Bilder zeichnen sich oft durch fühlbare Erhebungen sowohl beim Tasten als auch mit bloßem Auge aus.
In letzter Zeit, nach jahrelanger Arbeit mit kleinsten Teilen recycelten Papieres, die Figuren bildeten, wage ich mich in die Optical Art vor, wobei ich bemalte Holzscheiben in Linien und wiederholten Rastermustern mit mathematischer Genauigkeit anordne, die aus nächster Nähe wie ein abstrentes, farbenfrohes Bild wirken, je weiter man sich entfernt, desto mehr tritt eine von den 768 bemalten Holzscheiben portraitierte Figur hervor.
Gewalt gegen Frauen ist ein Thema, das fast all meine Werke kennzeichnet, wenn ich Gesichter von Frauen reproduziere, gerade um ihnen Stimme zu geben, wenn sie nicht die Kraft oder den Mut haben, die Tatsache zu melden, dass sie nicht die Puppen ihrer Partner sind und nicht misshandelt werden oder schlimmer Opfer von Gewalt sein können.
***
Nachfolgend die jüngsten Ausstellungen:
Einzelausstellungen:
2017
Einzelausstellung / Maison des Arts - Pescara, Italien
Gruppenausstellungen:
Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Niederlande
2026
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Niederlande - Amsterdam, Niederlande
2025
X Ausgabe von MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Italien
2020
Andy Warhol And Friends / Galleria D'arte Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Italien
2019
"La Libertà Nelle Arti Visive – Seconda Edizione" / Mumi - Museo Michetti - Francavilla al Mare (CH), Italien
2019
Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Mailand, Italien
2018
Archipelago #2 / Galeri Sveva - Stockholm, Schweden
2018
Dialogo Tra Generazioni / Castel dell'Ovo - Neapel, Italien
2018
Le Sfumature Magiche Del Tempo / Aurum Arts - Pescara, Italien
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - Florenz, Italien
2017
World Wide Art Show – New York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, Ny 10001 - New York, Vereinigte Staaten
2017
La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - Francavilla Al Mare, Italien
2016
Sfumature Introspettive / Arte Borgo Gallery - Rom, Italien
2016
Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Rom, Italien
2016
Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Italien
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - Rom, Italien
2016
Trame D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Florenz, Italien
2015
Der Verkäufer stellt sich vor
Artwork n.656
Dimensions: 65,00 x 85,00 (cm)
Ich male Bilder mit Acrylfarben und tausenden kleinen Stückchen recycelten Papiers: Alltagspapier verwandelt sich in Kunst, statt in den Müll zu wandern. In meinen neuesten Arbeiten habe ich mich auf das Thema von Frauen konzentriert, die wie Objekte (Puppen) behandelt werden und zu oft Opfer von Gewalt sind, und dies sind die neuesten Werke, die entstanden sind.
Dieses Werk ist das erste, das für die Serie "Adults should love" geschaffen wurde, die Erwachsenen sollten lieben.
Das Werk hat eine sehr starke visuelle und emotionale Wirkung. Der Titel "Adults should love" klingt fast wie eine Kritik an dem, was in den eher reifen Beziehungsdynamiken oft fehlt.
Der Gesichtsausdruck der Frau im Zentrum der Komposition vermittelt ein Gefühl von Verletzlichkeit, Verlassenheit und fängt einen Moment intensiver emotionaler Roheit ein. Die materische Technik verstärkt diese Botschaft: Der Einsatz von recyceltem Papier, zu Fragmenten reduziert, zusammen mit Acryl erzeugt ein Mosaik aus Erfahrungen, bei dem jedes kleine Stück Papier ein Fragment des Lebens, eine Erinnerung oder eine Narbe repräsentiert, die die erwachsene Identität zusammensetzt.
Indem ich dieses Werk in die Linie des Einvernehmens einer Stimme für Frauen und der Sensibilisierung gegen Misshandlungen einordne, erhält der Titel eine noch stärkere Konnotation. "Adults should love", die Erwachsenen sollten lieben, wird zu einem Manifest gegen Giftigkeit: Es erinnert uns daran, dass erwachsene Liebe, die wahre Liebe, auf Fürsorge, Respekt und authentischer Zuneigung basieren sollte und sich von Dynamiken der Überlegenheit oder Gewalt entfernen muss. Das Gesicht, das aus dieser chaotischen und fragmentierten Struktur hervortritt, scheint genau dieses Recht auf gesunde Liebe zu verteidigen.
Es ist eine Arbeit von großer konzeptioneller Tiefe.
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Diese Arbeit ist einzigartig und originell.
Jedes Stück ist sicher verpackt, eingewickelt und geschützt für den Versand und wird in einem sicheren Paket ankommen, einschließlich der Echtheitszertifikats.
Ich verwende den von Catawiki direkt bereitgestellten Kurier.
Einige Tage Verzögerung können durch die Zollabfertigung an den Grenzen verursacht werden.
Der Versand dauert ca. 7 Tage; ca. 10 Tage für außerhalb der EU liegende Länder.
Es wird eine Sendungsverfolgungsnummer bereitgestellt.
Dieses Werk wird ohne Rahmen und ohne Keilrahmen versendet, da das Werk gerollt versendet wird. Die Leinwand hat eine größere Größe als die gemalten Maße, da die größere Fläche nützlich und notwendig ist, um die Leinwand auf einen Rahmen zu spannen.
Es wird empfohlen, das Werk von einem Fachmann Ihres Vertrauens spannen und montieren zu lassen, der Ihnen auch eine ggf. passende Rahmen empfehlen kann.
Die Bilder, die das Werk in Innenräumen zeigen, dienen nur zu illustrativen Zwecken und die Proportionen können unterschiedlich erscheinen. Die tatsächlichen Maße entsprechen den in der Beschreibung angegebenen.
Verschiedene Lichtquellen können die Farben der Fotos unterschiedlich wirken lassen.
Für weitere Fotos und Informationen kontaktieren Sie mich bitte!
Danke.
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WICHTIGE MITTEILUNG FÜR INTERNATIONALE KÄUFER (NUR NICHT-EU):
Zölle, Gebühren und Abgaben sind nicht im Preis des Artikels oder den Versandkosten enthalten. Diese Gebühren gehen zu Lasten des Käufers. Der Betrag sollte zwischen 10% und 20% des Wertes des Kunstwerks liegen.
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Geboren 1974, bin ich Autodidakt.
Nach einer ersten Periode, die der Skulptur gewidmet war, gab es eine lange Pause von fast zwanzig Jahren. Seit Dezember 2014 habe ich mich wieder den "zwei Dimensionen" zugewandt, aus Zeit- und Platzgründen, und die Skulptur aufgegeben, mich der Acrylmalerei zuwenden.
Ich liebe abstrakte Landschaften zu malen, aber in letzter Zeit strecke ich mich auch darüber aus, Gesichter von Menschen zu malen, sowohl fiktive als auch reale.
Für mich ist Malerei "das Festhalten der Zeit" in diesem exakt Moment; ein eigenes Bild ist oft eine verblasste Erinnerung und daher sind meine Arbeiten "verbraucht, von der Zeit erodiert". Manchmal zeigen meine Gemälde Straßenzüge, ebenfalls von der Zeit gealtert, mit Moos und Pilzen, die im Laufe der Zeit auf der Oberfläche wachsen.
Die unaufhaltsame Verstreichen der Zeit ist das zentrale Thema meiner Arbeiten.
Aus einer wundervollen Erfahrung mit der Modellierung von Ton liebe ich die Skulptur, die dritte Dimension, das Tastsinn und meine Bilder zeichnen sich oft durch fühlbare Erhebungen sowohl beim Tasten als auch mit bloßem Auge aus.
In letzter Zeit, nach jahrelanger Arbeit mit kleinsten Teilen recycelten Papieres, die Figuren bildeten, wage ich mich in die Optical Art vor, wobei ich bemalte Holzscheiben in Linien und wiederholten Rastermustern mit mathematischer Genauigkeit anordne, die aus nächster Nähe wie ein abstrentes, farbenfrohes Bild wirken, je weiter man sich entfernt, desto mehr tritt eine von den 768 bemalten Holzscheiben portraitierte Figur hervor.
Gewalt gegen Frauen ist ein Thema, das fast all meine Werke kennzeichnet, wenn ich Gesichter von Frauen reproduziere, gerade um ihnen Stimme zu geben, wenn sie nicht die Kraft oder den Mut haben, die Tatsache zu melden, dass sie nicht die Puppen ihrer Partner sind und nicht misshandelt werden oder schlimmer Opfer von Gewalt sein können.
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Nachfolgend die jüngsten Ausstellungen:
Einzelausstellungen:
2017
Einzelausstellung / Maison des Arts - Pescara, Italien
Gruppenausstellungen:
Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Niederlande
2026
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Niederlande - Amsterdam, Niederlande
2025
X Ausgabe von MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Italien
2020
Andy Warhol And Friends / Galleria D'arte Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Italien
2019
"La Libertà Nelle Arti Visive – Seconda Edizione" / Mumi - Museo Michetti - Francavilla al Mare (CH), Italien
2019
Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Mailand, Italien
2018
Archipelago #2 / Galeri Sveva - Stockholm, Schweden
2018
Dialogo Tra Generazioni / Castel dell'Ovo - Neapel, Italien
2018
Le Sfumature Magiche Del Tempo / Aurum Arts - Pescara, Italien
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - Florenz, Italien
2017
World Wide Art Show – New York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, Ny 10001 - New York, Vereinigte Staaten
2017
La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - Francavilla Al Mare, Italien
2016
Sfumature Introspettive / Arte Borgo Gallery - Rom, Italien
2016
Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Rom, Italien
2016
Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Italien
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - Rom, Italien
2016
Trame D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Florenz, Italien
2015

