Giovanni Greco (1953) - Spazio dimensionale






Masterabschluss in Kultur- und Kunstinnovation, zehn Jahre Erfahrung mit italienischer Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts.
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Giovanni Greco (1953) präsentiert 'Spazio dimensionale', ein 50 × 50 cm großes originales zeitgenössisches Acrylgemälde auf Leinwand, handsigniert von vorn und hinten, mit Echtheitszertifikat, gefertigt 2024 in Italien und verkauft von Galleria.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
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Giovanni Greco (1953, Catania) [Italien]
"Spazio dimensionale"
Acrylgemälde auf Leinwand
Unterschrift des Künstlers auf Vorder- und Rückseite;
Autentizitätszertifikat des Künstlers
GOVANNI GRECO wurde in Catania geboren, eine Stadt, in der er lebt und arbeitet. Nach unvollständigem Biologiestudium und vertieften künstlerischen Studien schrieb er sich an der Scuola del Nudi in Catania ein und begann 1980 seine malerische Tätigkeit, ausgehend zunächst vom magrittischen Beispiel und später von De Chirico, wo möglich die Lösung zweier scheinbar widersprüchlicher Schichten – Traum und objektive Realität – in eine Art absolute Realität zu bringen.
Der Grundstein seiner Forschung ist ein starker Antrieb, die großen Dilemmata der Existenz zu lösen und das Verhältnis zwischen Selbst und Welt zu erfassen, wobei er versucht, das „Denken“ zu interpretieren, manchmal unumstößliche Übergänge – das Werk des Künstlers Giovanni Greco – unaussprechlich als Mittel, die grundlegenden Probleme, von denen unser Geist nicht zu befreien vermag, in einem neuen Licht erscheinen zu lassen, indem visuelle Erpressungen, Erpressungen der Seele, inszeniert werden; später fühlt er sich auch von der metaphysischen Malerei angezogen und vor allem von den Werken von G. De Chirico, nicht so sehr wegen stilistischer Entscheidungen, sondern wegen der tragenden Bedeutung, die sich in einer festen kompositorischen Struktur ausdrückt; die Objekte, die Figuren und der Raum selbst werden zu mächtigen Massen, gebildet durch dunkle, pastose Farbvolumen in einem Kontext, in dem die Zeit stillzustehen scheint und die Subjekte zwischen einem metaphysischen Einfluss und neoklassischen Bezügen aus vergangenen Werken, von der Zeit geschüttelt, schweben – in einer unbekannten Welt.
Es ist die Welt des „éndonèxò“, ein Begriff, den der Künstler prägte – (éndon-éxò) – wobei der Blick eindeutig auf sich selbst und auf die Dinge gerichtet ist, gleichzeitig aber sein Wunsch spürbar wird, seine Malerei dem Erleben des Beobachters näher zu bringen, indem er aus den Tiefen der Seele emporsteigt und allmählich mit neuen dunklen Kräften den hellen und einfachen Räumen der Vernunft zu ersetzen versucht.
Der Verkäufer stellt sich vor
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Giovanni Greco (1953, Catania) [Italien]
"Spazio dimensionale"
Acrylgemälde auf Leinwand
Unterschrift des Künstlers auf Vorder- und Rückseite;
Autentizitätszertifikat des Künstlers
GOVANNI GRECO wurde in Catania geboren, eine Stadt, in der er lebt und arbeitet. Nach unvollständigem Biologiestudium und vertieften künstlerischen Studien schrieb er sich an der Scuola del Nudi in Catania ein und begann 1980 seine malerische Tätigkeit, ausgehend zunächst vom magrittischen Beispiel und später von De Chirico, wo möglich die Lösung zweier scheinbar widersprüchlicher Schichten – Traum und objektive Realität – in eine Art absolute Realität zu bringen.
Der Grundstein seiner Forschung ist ein starker Antrieb, die großen Dilemmata der Existenz zu lösen und das Verhältnis zwischen Selbst und Welt zu erfassen, wobei er versucht, das „Denken“ zu interpretieren, manchmal unumstößliche Übergänge – das Werk des Künstlers Giovanni Greco – unaussprechlich als Mittel, die grundlegenden Probleme, von denen unser Geist nicht zu befreien vermag, in einem neuen Licht erscheinen zu lassen, indem visuelle Erpressungen, Erpressungen der Seele, inszeniert werden; später fühlt er sich auch von der metaphysischen Malerei angezogen und vor allem von den Werken von G. De Chirico, nicht so sehr wegen stilistischer Entscheidungen, sondern wegen der tragenden Bedeutung, die sich in einer festen kompositorischen Struktur ausdrückt; die Objekte, die Figuren und der Raum selbst werden zu mächtigen Massen, gebildet durch dunkle, pastose Farbvolumen in einem Kontext, in dem die Zeit stillzustehen scheint und die Subjekte zwischen einem metaphysischen Einfluss und neoklassischen Bezügen aus vergangenen Werken, von der Zeit geschüttelt, schweben – in einer unbekannten Welt.
Es ist die Welt des „éndonèxò“, ein Begriff, den der Künstler prägte – (éndon-éxò) – wobei der Blick eindeutig auf sich selbst und auf die Dinge gerichtet ist, gleichzeitig aber sein Wunsch spürbar wird, seine Malerei dem Erleben des Beobachters näher zu bringen, indem er aus den Tiefen der Seele emporsteigt und allmählich mit neuen dunklen Kräften den hellen und einfachen Räumen der Vernunft zu ersetzen versucht.
