Maya, Petén-Region, Guatemala MAYAN TRIPOD CYLINDER (mit spanischer Importlizenz) - 16.5 cm

Maya-Tripodenzylinder

Maya · Klassische Periode, 600 – 900 n. Chr.

Material: Terracotta, Keramik

Größe: Höhe 16,5 cm und Durchmesser 13 cm

Provenienz
- Galerie Gerdes Prakolumbische Kunst, München, Deutschland, 1970 – 1980.
- Privatsammlung, Dr. Ludwig Jansen (1919 - 2020), Deutschland.

Zustand
Guter Zustand, zeigt drei vertikale Bruchlinien und eine Längslinie am Boden, fachmännisch restauriert.


Zylinderförmiges Glas mit leicht geöffnetem Mund, mit Dreifußauflage, aus sehr dünnwandiger Keramik, mit einer polierten schwarzen Oberfläche außen und Reliefmotiven mit einem freigelegten Boden, hervorgehoben in der natürlichen Farbe der Tonerde. Diese Muster sind in zwei Felder gegliedert, eines für jede Vorderseite des Glases, und bilden außerdem einen durchgehenden Band unter dem Mund. Dieses obere Band zeigt einfache Motive, abwechselnd vertikale und horizontale Formen. Die Felder wiederum beherbergen ein komplexes Design, identisch auf beiden Seiten, das die zentrale Figur einer Schlange umfasst.

Während der Klassik schufen die Maya drei Gottheiten, die von diesem Tier vertreten werden: die Sehnschlangen-Gottheit (Vision Serpent), die Krieger-Schlange und die Wasserlilie-Schlange.

Erstere wurde während Ritualen heraufbeschworen, um den Ahnen zu ermöglichen, Xibalbá zu erreichen, und damit die himmlischen Gottheiten herabkommen, um den Priestern Ratschläge zu geben. Solche Zeremonien umfassten Hautpiercings, meist in den Ohren, Lippen, Zunge oder Genitalien, die mit Dornen oder Obsidianklingen durchgeführt wurden. Das Blut fiel auf Stücke Rinde, die später verbrannt wurden. Aus diesem dichten Rauch entstand das Bild einer Schlange, die sie „Vision“ nannten — der Blutverlust führte zudem zu einer Art Trance. Aus dieser Erzählung konnten die Maya mit ihren Ahnen sprechen.

Die Guerrera- und Nenúfar-Schlangen werden als aus dem Kontakt mit den Teotihuacans entstandene Wesen betrachtet. Die Krieger-Schlange galt als Beschützer derjenigen, die in den Kampf ziehen. Die Wasserlilie-Schlange ist mit ruhigem Wasser verbunden, mit Schlangen, die am Grund schwimmen, und mit Wasserlilien, die an der Oberfläche treiben. Über die Symbolik dieser beiden Elemente gemeinsam ist wenig bekannt, außer dass diese Pflanze die Trennung zwischen der Welt der Lebenden und der Welt der Toten darstellt. Die Tatsache, dass die Maya die Schlange neben der Wasserlilie darstellten, bedeutet, dass sie sie als sehr mächtig betrachteten.

In der maya-Welt gibt es Hunderte von Figuren, die auf Schlangen anspielen. Die Glyphen dienten sogar als Embleme wichtiger Stätten – so z. B. im Kan-Königreich, dem Königtum der Schlange im Gebiet von El Mirador, Petén – da sie den Gott Bolon Dzacab darstellen. Sie erscheinen auch in den Modellstabdarstellungen, Mächtigkeitszeichen in den Händen der Herrscher vieler Stelen und Monumente der Späklassik.

Die Schlangenfiguren wurden auch in Keramikgefäßen, Reliefs und Skulpturen aus Stein sowie in Stuck an Gebäuden eingefasst und modelliert. Die letzten Darstellungen dieses Tieres entstanden bis zur Ankunft der Spanier in die Amerikas.

Die Maya-Gefäße oder Cylinders bilden eine unerschöpfliche Informationsquelle über ihre Kultur. Sie sind ein privilegiertes Medium, in dem sie ihre Fantasie mit großer Meisterschaft ausdrücken konnten: Sie informieren über die Geschichte und das Leben der Eliten, aber vor allem sind sie ein wichtiges Element zum Verständnis der Mythologie; sowohl Bilder der Götter als auch Mythen, häufig begleitet von Glyphen, die den Namen der Person oder des Gottes angeben, die angeben, welche Tätigkeit sie darstellen. Manchmal erscheinen auf maya-Gefäßen auch andere Arten von Inschriften, die sogenannten Widmungen, die benennen, wer die Schaffung des Gefäßes bezahlt hat, wofür und in einigen Fällen den Namen des Autors. Auf diese Weise ist bekannt, welche Form verwendet wurde, um welche Flüssigkeiten zu enthalten; Die konkaven und zylindrischen Behälter sollten Getränke enthalten, die während der Festlichkeiten der privilegierten Klassen konsumiert wurden – insbesondere Kakao. Diese sehr wertvollen Behälter wurden untereinander gegen Speisen oder Geschenke ausgetauscht.

Obwohl sie einen funerären Ursprung hatten, wurden die Mehrzahl so gefertigt, dass sie im Leben verwendet werden konnten, obwohl es üblich war, dieselben oder ähnliche zum Grab zu bringen, um sie in deren Brautgabe zu integrieren. Sie waren immer durch Modellieren gefertigte Stücke, da diese Kultur kein Drehen kannte. Die verwendeten Farben waren immer Engoben, basierend auf Ton, und die Gefäße wurden bei niedriger Temperatur gebrannt, etwa 800 °C.

Im Zeitraum des Alten Klassischen wurden Künstler durch das Ausgraben und Einritzen des noch feuchten Tons tendenziell freier, so dass nach dem Brennen eine Art Keramik entstand, die technisch einer relativ ähnlichen Ornamentik des Basreliefs der Monumente entspricht. Zu jener Zeit wurden sie mehrfarbig bemalt, in der Regel auf dieselbe Weise wie Wandmalereien, das heißt kalt auf Kalkputz oder Stuck, wobei das Stück gemäß einem Verfahren bedeckt wurde, das nicht unbedingt aus dem maya-spezifischen Bereich stammt, sondern eher aus Teotihuacan. In der Neuzeitlichen Klassikzeit wurde die Dekoration durch Engoben oder Slips vor dem Brennen aufgetragen. Die Farbpalette dieser Gefäße ist sehr lebhaft und bunt, während einige andere, die sogenannten Codex-Typ-Gefäße, einfache schwarze Linien auf weißem Hintergrund zeigen.

Hinweise:
- Das Stück enthält ein Echtheitszertifikat.
- Das Stück enthält eine spanische Importlizenz.
- Der Verkäufer garantiert, dass er dieses Stück gemäß allen nationalen und internationalen Gesetzen im Zusammenhang mit dem Eigentum kultureller Güter erworben hat.