Harsh K Hingu - Seven horses (Black 2.0)

„India Contemporary“, kuratiert von Veer Hooda, bietet eine seltene Gelegenheit für Sammler und Kunstliebhaber in Europa, Originalwerke hoch etablierter indischer zeitgenössischer Künstler zu erwerben und sich mit einem der lebendigsten und am schnellsten wachsenden Kunstmärkte der Welt zu verbinden.

India Contemporary ist eine kuratierte Initiative, die führende indische Gegenwartskünstler direkt zu europäischen Sammlern bringt. Jeder Künstler wird von Veer Hooda persönlich aufgrund künstlerischer Tiefe, Originalität und langfristiger Relevanz ausgewählt, und jedes Werk ist ein Original, stammt aus dem Atelier des Künstlers und wird mit vollständiger Dokumentation versendet. Das Programm existiert, weil die Distanz zwischen dem indischen Studio und der europäischen Wand bislang der Hauptbarriere zwischen diesen Künstlern und den Sammlern war, die sie gerne hätten. India Contemporary überbrückt diese Distanz: kein Zwischenmarkt, kein Aufschlag beim Weiterverkauf, direkter Zugang in einer frühen Phase.

Indiens zeitgenössische Kunstszene befindet sich in einem außergewöhnlichen Moment – dynamisch, intellektuell, vielstimmig und sowohl global sichtbar als auch investitionsstark wachsend. Mit steigendem Interesse internationaler Sammler und Institutionen ist dies eine spannende Zeit für europäische Sammler, sich auf dem Weg zu einem entscheidenden Stadium des Aufstiegs indischer zeitgenössischer Kunst zu engagieren.

Die Werke werden exklusiv über Auktion bei Catawiki angeboten.

Die Werke werden in Wien von Vijit Veer Hooda kuratiert und direkt aus dem Atelier des Künstlers im Vereinigten Königreich an Sie versendet. Käufer in der EU genießen 0% Zoll auf Originalkunstwerke.

Über den Künstler: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (geboren am 27. September 1997, Ahmedabad, Gujarat) lebt und arbeitet in Bournemouth, Großbritannien. Er absolvierte eine Ausbildung an der NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) und verfügt über einen Bachelor of Fine Art (2025).

Künstlerische Vision

In seinen eigenen Worten: „Meine Arbeit wurzelt darin, präsent zu sein. Ich male aus dem heraus, was ich um mich herum erfahre, lasse meine Umgebung, Emotionen, Menschen, Tiere, Orte und Momente natürlich in das Werk einfließen. Ich nutze Kubismus, um zu sehen und diese Erfahrungen zu zergliedern, statt einfach nur das darzustellen, was vor mir liegt. Das Werk entwickelt sich aus Instinkt, und ich lasse mich vom Gemälde führen, so wie ich es leite.

Meine Verbindung mit indischer Spiritualität, Mythologie und Kultur ist ein wichtiger Teil dessen, wo ich herkomme, aber ich interessiere mich nicht dafür, diese Ideen einfach zu illustrieren. Ich bringe sie in mein Werk durch meine eigenen Erfahrungen und meine Art zu verstehen, was Gegenwart bedeutet.

Das Ergebnis ist ein Kubismus, der weder historische Zitate noch Parodie ist. Hingu baut seine Bilder aus schweren schwarzen Konturlinien, die über flache, gesättigte Felder aus Acryl gelegt sind – eine gezeichnete Sprache, näher am Signieren und Straßenschrift als am analytischen Kubismus von vor einem Jahrhundert, und eine, die mehrere Figuren gleichzeitig denselben Formraum besetzen lässt. Gesichter erscheinen profilseitig innerhalb der Extremitäten; eine Hand löst sich in eine Krone auf; der Kopf eines Pferdes wird zur Schulter des danebenstehenden Pferdes. Der Pinsel bleibt durchgehend sichtbar, absichtlich: Er behält die Markierungen und die unregelmäßigen Kanten, damit das Werk als hergestellt statt gefertigt wahrgenommen wird.

Ausstellungen

Gruppe: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, vom Künstler für den Künstler, Los Angeles, August 2026 – SAMUDRA MANTHAN, Arts University Bournemouth Abschlussausstellung, Bournemouth, Juli 2025 – REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, Juni 2024.

Residenzen: Bug’s Residency.

Webseite: harshhingu.com – Instagram: @harsh_hingu

Über das Kunstwerk

Künstler: Harsh K Hingu
Titel: Seven horses (Black 2.0)
Jahr: 2026
Größe: 30 x 60 x 5 cm
Technik: Acryl auf Leinwand

Das gesamte Gemälde ist in Grautönen gehalten. Auf einer weißen Grundlage bewegt sich eine Masse von Pferden von links nach rechts in Kohle, Schiefer und hellem Asche, gezeichnet mit derselben schweren schwarzen Kontur, die Hingu überall verwendet, jedoch mit entzogenem Farbwert. Köpfe, Ohren und Augen treten aus dem Durcheinander hervor und verschwinden wieder; zwei lange, gekrümmte Linien ziehen quer über das Bild wie Zügel oder wie der Bogen eines Peitschenstabs. Bei dieser Breite – 60 cm quer, 30 cm hoch – liest sich die Komposition als eine einzige, kontinuierliche Bewegung, statt als sieben separate Tiere.

Nummer zwei der Seven Horses-Serie. Das Entfernen von Farbe erweist sich als die anspruchsvollste Version der Idee: Ohne etwas, das die Formen voneinander trennt, müssen die Linien und Tonwerte die Bildgebung allein tragen.

In den Worten des Künstlers: „Diese beiden Gemälde gehören zu meiner Seven Horses-Serie. In diesen Arbeiten untersuche ich das Pferd durch meine kubistische Sprache, zerlege es in kühne Linien, fragmentierte Formen und Farbschichten. Ich wollte, dass jedes Gemälde wie eine eigene Farbwelt wirkt, verschiedene Schattierungen, Töne und Farbwerte nutzt, um Bewegung zu erzeugen und die Formen dennoch verbunden zu halten. Für mich geht es in diesen beiden Arbeiten um Energie, Rhythmus und das Verhältnis von Farbe zu Form."

Vom Künstler handschriftlich signiert und auf der Rückseite in Acrylstift datiert.

Über Veer Hooda – IG: @vi_hov

Veer Hooda ist ein indo-europäischer (österreichischer) zeitgenössischer Künstler mit Sitz in Wien, dessen Praxis durch eine tiefe Verbundenheit mit seinen indischen Wurzeln und eine große Liebe zu seinem nun Heimatland Europa geprägt ist.

Veer Hooda hat weltweit in einigen der renommiertesten Galerien und Ausstellungen präsentiert und kürzlich seine ausverkaufte Show bei der Art Basel Miami 2025 abgeschlossen. In diesem Jahr wird er unter anderem bei der Biennale von Venedig 2026 und ArtExpo New York 2026 in mehreren Ausstellungen Europas und Österreichs auftreten und am Jahresende zu Art Basel Miami zurückkehren.

Während seine eigene Arbeit eine starke konzeptionelle und materielle Sensibilität widerspiegelt, die sich über Jahre kreativer und beruflicher Erfahrung entwickelt hat, ist Hooda zugleich von einer klaren Mission getrieben: herausragendes indianisches künstlerisches Talent in der europäischen Kunstwelt sichtbarer und zugänglicher zu machen. Zwischen Indien und Europa positioniert, fungiert er als kulturelle Brücke und bietet Künstlern und Erzählungen frühzeitigen Zugang, die bereits internationales Ansehen gewinnen – eine eindrucksvolle Insider-Perspektive zu einem entscheidenden Moment der indischen Gegenwartskunst.

Signiert und authentisch: Das Werk ist vom Künstler handsigniert, und zu jedem Werk von India Contemporary von Vijit Veer Hooda wird eine signierte Echtheitszertifikat beigefügt.

Versandadresse: Dieses Werk wird aus dem Vereinigten Königreich versendet und ist auf dem Weg zum Käufer vollständig versichert.

Verpackung & Versicherung: Das Gemälde wird fachgerecht verpackt und gerollt in einer Röhre versendet. Es kommt ungespannt an und muss bei Ankunft aufgespannt werden – jeder Rahmenmacher erledigt dies routinemäßig.

Zölle und Abgaben: Importzölle auf Originalkunstwerke betragen in den meisten EU-Ländern 0%. Einige Länder erheben eine reduzierte Importumsatzsteuer von 5-12% und/oder eine kleine Zollgebühr, die der Käufer vor Lieferung zahlt und in den meisten Fällen online mit dem Lieferunternehmen in wenigen Minuten begleichen kann. Käufer im Vereinigten Königreich zahlen nichts Weiteres. Wir begleiten den Käufer durch jeden Schritt, von der Abholung bis zur Haustür, und stehen für alles zur Verfügung, was der Prozess benötigt.