Karam Singh - Aqua Glisser I

„India Contemporary“, kuratiert von Veer Hooda, bietet eine seltene Gelegenheit für Sammler und Kunstliebhaber in Europa, Originalwerke hoch etablierter indischer zeitgenössischer Künstler zu erwerben und mit einem der lebhaftesten und am schnellsten wachsenden Kunstmärkte der Welt in Kontakt zu treten.

India Contemporary ist eine kuratierte Initiative, die führende indische zeitgenössische Künstler direkt zu europäischen Sammlern bringt. Jeder Künstler wird persönlich von Veer Hooda aufgrund künstlerischer Tiefe, Originalität und langfristiger Relevanz ausgewählt, und jedes Werk ist ein Original, das aus dem Atelier des Künstlers stammt und mit vollständiger Dokumentation verschickt wird. Das Programm existiert, weil die Distanz zwischen dem indischen Atelier und der europäischen Wand bisher das Haupthindernis zwischen diesen Künstlern und den Sammlern darstellte, die sie erwerben möchten. India Contemporary überbrückt diese Distanz: kein Zwischenhandelsmarkt, kein Wiederverkaufsaufschlag, direkter Zugang in einer frühen Phase.

Die zeitgenössische Kunstszene Indiens befindet sich in einem außergewöhnlichen Moment – dynamisch, intellektuell, vielstimmig und sowohl in globaler Sichtbarkeit als auch in Investitionswert schnell wachsend. Mit zunehmendem Interesse internationaler Sammler und Institutionen ist dies ein überzeugender Zeitpunkt für europäische Sammler, sich an indischer zeitgenössischer Kunst zu einem entscheidenden Zeitpunkt ihres Aufstiegs zu beteiligen.

Die Werke werden ausschließlich per Auktion auf Catawiki angeboten.

Die Arbeiten werden in Wien von Vijit Veer Hooda kuratiert und direkt aus dem Atelier des Künstlers in Indien zu Ihnen verschickt. Käufer in der EU genießen 0% Zoll auf Originalkunst aus Indien.

Über den Künstler: Karam Singh

Karam Singh lebt und arbeitet in Neu-Delhi. Er ist bekannt für tiefe, texturreiche Leinwände, die menschliche Emotionen, Isolation und Resilienz gegen die Naturgewalten erforschen und die äußere Welt und die innere psychologische Landschaft im selben Bildrahmen halten. Sein Signaturstil verbindet tiefe Paletten, weite Palettenmesserstriche und intensives Licht, um Figuren und natürliche Motive in der Schwebe zu erfassen.

Künstlerische Vision

Die meisten Figuristen suchen die Pose. Singh sucht den Moment davor, dass sich die Pose auflöst – der Körper bereits der Bewegung verpflichtt, noch nicht angekommen, die Blume bereits geöffnet und das Licht auf dem Teich sich bereits verändert. Er beherrscht eine präzise, realistische Zeichentechnik, die er auf jenen Augenblick anwendet, der sich nicht stillhalten lässt. Das Ergebnis ist eine Werkgruppe, die aus der Ferne wie reines Licht und Bewegung wirkt und aus kurzer Distanz eine Oberfläche, aufgetragen Schicht für Schicht, mit Messerabdrücken und dem Strich der Bürste, der dort hinterlassen wurde, erscheinen lässt.

Die hier angebotenen beiden Werkserien bilden die beiden Hälften dieses Projekts. *Aqua Glisser* ist die menschliche Hälfte: Schwimmerinnen und Taucher, gesehen durch, unter und gegen Wasser, die Figur löst sich in das ihr Tragendelement auf. Die *Himalayan*-Gemälde sind die andere Hälfte: Lotospnrone und blühende Dickichte, in denen die Figur ganz zurücktritt oder sich in die Blüte einrollt, bis nur noch ein Gesicht zu sehen bleibt. Beides handelt von ähnlichem – einem Körper, der einer Kraft begegnet, die größer ist als er selbst, und der seltsamen Ruhe, die entsteht, wenn der Kampf gestoppt wird.

Ein öffentlicher Künstler

Sings künstlerische Philosophie zentriert sich um die Demokratisierung von Kunst: Hochkonzept-Galeriemalerei aus der Galerie herausnehmen und in weitläufige öffentliche Infrastruktur führen, wo sie auf alltägliche Pendler statt auf Sammler trifft.

Er hat dies in großem Maßstab umgesetzt. In Zusammenarbeit mit einem Team von Künstlerinnen und Künstlern im Rahmen einer Initiative von Artists Network India und der Regierung und im Auftrag für Werke an internationalen Flughäfen und öffentlichen Orten landesweit gearbeitet. Sein größter öffentlicher Auftrag ist ein mehrteiliges Wandgemälde, das dauerhaft am Jaipur International Airport untergebracht ist. Über Jaipur hinaus befinden sich seine großmaßstäblichen Leinwände und Installationen in prominenten institutionellen Lobbys in Neu-Delhi, einschließlich der Firmenzentralen in Cyber City und staatlich geförderter Kulturzentren; zu seinen Auftragslisten zählen das Home Ministry Office der Zentralregierung Indiens und das India Heritage Institute.

Ausstellungen

Einzelausstellungen: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) – *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi – *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.
Gruppen- und Biennales: *The Art of India* Annual Exhibit, Bharat Mandapam, New Delhi – *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata – *The Indian Abstraction Movement*, 2023.
Öffentliche und institutionelle Aufträge: Jaipur International Airport; Flughäfen und öffentliche Orte landesweit, mit Artists Network India und der Regierung; das Home Ministry Office der Zentralregierung Indiens; das India Heritage Institute; institutionelle und unternehmenseigene Lobbys in Neu-Delhi.

Über das Artwork

Künstler: Karam Singh
Name: Aqua Glisser I
Jahr: 2026
Größe: 90 x 120 cm
Technik: Acryl auf Leinwand

Eine Frau betritt das Wasser kopfwärts und wird in voller Dehnung festgehalten, Arme nach vorn ausgestreckt, Haare hinter ihr ausgebreitet, ihr Körper eine lange Diagonale von der unteren linken Ecke zur oberen rechten. Über ihr bildet die Oberfläche eine rollende Decke aus Blau und Rosé, von unten gesehen. Links dringt die Sonne in einem breiten Rasse aus Gold durch, durch Wasser in vertikale Balken zerlegt; rechts schwächt sich das Licht ab und das Blau wird tief und kalt. Kleine Blasen ziehen von ihren Schultern und Händen.

Das ganze Bild basiert auf dieser einen Trennung – der beleuchteten Hälfte und der dunklen Hälfte – wobei die Taucherin von der einen in die andere übergeht. Nichts darin ist still. Das Wasser wird in langen, orientierten Strichen gearbeitet, die der Bewegung des Körpers folgen, und das Gold ist dick aufgetragen, um das Licht im Raum einzufangen.

Das erste Gemälde der Serie und jenes, das ihre Bedingungen festlegt: Die Figur schwimmt nicht so sehr, als würde sie empfangen.

Vom Künstler handsigniert.

Über Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda ist ein indoeuropäischer (österreichischer) zeitgenössischer Künstler mit Sitz in Wien, dessen Praxis durch eine tiefe Verbindung zu seinen indischen Wurzeln und eine große Liebe zu seinem jetzigen Zuhause, Europa, geprägt ist.

Veer Hooda hat weltweit in einigen der renommiertesten Galerien und Ausstellungen ausgestellt und kürzlich seine restlos ausverkaufte Show bei Art Basel Miami 2025 abgeschlossen. In diesem Jahr wird er unter anderem bei der Biennale von Venedig 2026 und bei ArtExpo New York 2026 in mehreren Ausstellungen in Europa und Österreich auftreten und am Ende des Jahres zu Art Basel Miami zurückkehren.

Während seine eigene Arbeit eine starke konzeptionelle und materielle Sensibilität widerspiegelt, die sich über Jahre kreativer und beruflicher Erfahrung entwickelt hat, wird Hooda ebenso von einer klaren Mission vorangetrieben: herausragendes indisches künstlerisches Talent sichtbarer und zugänglicher im europäischen Kunstmarkt zu machen. Zwischen Indien und Europa positioniert, fungiert er als kulturelle Brücke, bietet frühen Zugang zu Künstlern und Narrativen, die bereits erhebliche internationale Anerkennung gewinnen – eine eindeutige Insider-Perspektive in einem entscheidenden Moment für indische zeitgenössische Kunst.

Unterschrift und Echtheit: Das Werk ist vom Künstler handschriftlich signiert, und mit jeder Arbeit von India Contemporary von Vijit Veer Hooda wird ein signiertes Echtheitszertifikat beigefügt.

Verschickt aus: Dieses Werk wird aus Indien versendet und ist auf dem Weg zum Käufer vollständig versichert.

Verpackung & Versicherung: Das Gemälde wird professionell verpackt und gerollt in einem Rohr versendet. Es kommt ungespannt an und muss bei Ankunft aufgespannt werden – jeder Rahmenbauer erledigt dies routinegemäß.

Zoll und Abgaben: Die Einfuhrzölle für Originalkunstwerke betragen in den meisten EU-Ländern 0%. In einigen Ländern wird eine reduzierte Einfuhrumsatzsteuer von 5-12% und/oder eine geringe Abfertigungsgebühr erhoben, die vom Käufer vor der Lieferung bezahlt wird und in den meisten Fällen online mit dem Lieferdienst in wenigen Minuten beglichen wird. Wir begleiten den Käufer bei jedem Schritt, von der Abholung bis zur Tür, und stehen für alles bereit, was der Prozess benötigt.