Karam Singh - Aqua Glisser II

"India Contemporary curated by Veer Hooda" bietet eine seltene Gelegenheit für Sammler und Kunstliebhaber in Europa, Originalwerke von hoch etablierten indischen zeitgenössischen Künstlern zu erwerben und eine Verbindung zu einem der lebendigsten und am schnellsten wachsenden Kunstmärkte der Welt herzustellen.

India Contemporary ist eine kuratierte Initiative, die führende indische zeitgenössische Künstler direkt zu europäischen Sammlern bringt. Jeder Künstler wird persönlich von Veer Hooda aufgrund künstlerischer Tiefe, Originalität und langfristiger Relevanz ausgewählt, und jedes Werk ist ein Original, stammt aus dem Atelier des Künstlers und wird mit vollständiger Dokumentation verschickt. Das Programm existiert, weil die Distanz zwischen dem indischen Studio und der europäischen Wand bis jetzt das Haupthemmnis zwischen diesen Künstlern und den Sammlern war, die sie erwerben würden. India Contemporary überbrückt diese Distanz: kein Zwischenmarktdistributor, kein Wiederverkaufsaufschlag, direkter Zugang in einer frühen Phase.

Der zeitgenössische Kunstszene Indiens befindet sich in einem außergewöhnlichen Moment – dynamisch, intellektuell, vielstimmig und sowohl in der globalen Sichtbarkeit als auch im Investitionswert rasch wachsend. Mit wachsender Nachfrage internationaler Sammler und Institutionen ist dies eine überzeugende Zeit für europäische Sammler, sich auf einem wichtigen Entwicklungsstadium der indischen Gegenwartskunst zu engagieren.

Die Werke werden ausschließlich per Auktion auf Catawiki angeboten.

Die Werke werden in Wien von Vijit Veer Hooda kuratiert und direkt aus dem Atelier des Künstlers in Indien an Sie versendet. Käufer in der EU genießen 0% Zoll auf Originalkunstwerke, die aus Indien importiert werden.

Über den Künstler: Karam Singh

Karam Singh lebt und arbeitet in Neu-Delhi. Er ist bekannt für tiefe, texturreich bemalte Leinwände, die menschliche Emotionen, Isolation und Widerstandsfähigkeit gegen die Naturgewalten erforschen und die äußere Welt und die innere psychologische Landschaft im selben Rahmen halten. Sein charakteristischer Stil vereint dunkle Paletten, weite Pinselstriche mit Spachtel und intensives Licht, um Figuren und natürliche Motive einzufangen, die in der Schwebe zwischen Moment und Bewegung festgehalten sind.

Künstlerische Vision

Die meisten Maler der Figur suchen nach der Pose. Singh sucht nach dem Moment davor, dass die Pose sich auflöst – der Körper bereits dem Wasser verpflichtet, aber noch nicht angekommen, die Blume bereits geöffnet und das Licht auf dem Teich sich bereits verändert. Er beherrscht eine feine, darstellende Zeichnung und setzt sie auf den einen Moment, der stillstehen wird, fort. Das Ergebnis ist eine Arbeitsreihe, die aus der Ferne wie reines Licht und Bewegung wirkt und aus der Nähe eine Oberfläche zeigt, die Strich für Strich aufgebaut ist, die Messerabdrücke und der Zug der Pinsel hinterlassen wurden.

Die hier angebotenen zwei Werkserien bilden die beiden Hälften dieses Projekts. *Aqua Glisser* ist die menschliche Hälfte: Schwimmerinnen und Taucher, durch, unter und gegen das Wasser hindurch gesehen, die Figur löst sich in das Element auf, das sie trägt. Die *Himalayan*-Gemälde sind die andere Hälfte: Lotus-Teiche und blühende Dickichte, in denen die Figur ganz zurücktritt oder sich in die Blüte einnistet, bis nur noch ein Gesicht bleibt. Beides handelt von derselben Sache – ein Körper, der auf eine größer als sich selbst wirkende Kraft trifft, und die seltsame Ruhe, die entsteht, wenn man den Kampf stoppt.

Ein öffentlicher Künstler

Singhs künstlerische Philosophie dreht sich um die Demokratisierung der Kunst: Hochkonzept-Galerie-Arbeit aus der Galerie heraus in groß angelegte öffentliche Infrastruktur zu bringen, wo sie auf den Alltag von Pendlern trifft statt auf Sammler.

Er hat es in großem Maßstab umgesetzt. In Zusammenarbeit mit einem Team von Künstlern im Rahmen einer Initiative von Artists Network India und der Regierung wurde er für Arbeiten an internationalen Flughäfen und öffentlichen Orten im ganzen Land beauftragt. Seine größte öffentliche Auftragsarbeit ist ein mehrteiliger Wandbild, der dauerhaft am Jaipur International Airport ausgestellt ist. Über Jaipur hinaus befinden sich seine großformatigen Leinwände und Installationen in prominenten institutionellen Lobbys in Neu-Delhi, darunter Unternehmenszentralen in Cyber City und staatlich unterstützte Kulturzentren; zu seinen Aufträgen gehören das Home Ministry Office der Zentralregierung Indiens sowie das India Heritage Institute.

Ausstellungen

Solo: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.

Gruppen- und Biennalen: *The Art of India* Jahresausstellung, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.

Öffentliche und institutionelle Aufträge: Jaipur International Airport; Flughäfen und öffentliche Orte landesweit, mit Artists Network India und der Regierung; das Home Ministry Office der Zentralregierung Indiens; das India Heritage Institute; institutionelle und unternehmensbezogene Lobbys in Neu-Delhi.

Über das Kunstwerk

Künstler: Karam Singh
Name: Aqua Glisser II
Jahr: 2026
Größe: 120 x 90 cm
Technik: Acryl auf Leinwand

Ein Schmetterlingsschwimmer bricht die Oberfläche frontal, beide Arme weit ausgestreckt, und das Wasser sprengt wie eine Wand aus Weiß über sie hinweg. Sie trägt eine rote Kappe und helle Schwimmbrillen, und ihr Gesicht – das eine ruhige, genaue, vollständig gezeichnete Element im Gemälde – sitzt im Zentrum eines Ausbruchs von Spritzern, der die gesamte obere Hälfte der Leinwand füllt.

Alles um dieses Gesicht herum ist Gewalt: Weißes Impasto, das auf Dunkelblau geschmiert wird, die Farbe gezogen und geflackert, sodass der Spritzer als greifbare Materie gelesen wird und nicht nur als dargestellte Schaumkronen. Unter dem Bruch beruhigt sich die Oberfläche in lange horizontale Striche aus Blau, Weiß und Graphit, das reflektierte Licht eines schnellem Pools.

Dies ist das atletischste Gemälde der Serie und das direkteste. Die untere Hälfte ist fast abstrakt, die obere Hälfte ein Porträt, und der Übergang zwischen ihnen ist der Moment des Pinselstrichs selbst.

Handsiegel des Künstlers.

Über Veer Hooda - IG: @vi_hov

Veer Hooda ist ein indo-europäischer (österreichischer) zeitgenössischer Künstler mit Sitz in Wien, dessen Praxis durch eine tiefe Verbindung zu seinen indischen Wurzeln und eine große Liebe zu seinem jetzigen Zuhause Europa geprägt ist.

Veer Hooda hat weltweit in einigen der besten Galerien und Ausstellungen ausgestellt und kürzlich seine ausverkaufte Show bei Art Basel Miami 2025 abgeschlossen. In diesem Jahr wird er unter anderem bei der Biennale von Venedig 2026 und ArtExpo New York 2026 ausstellen, in mehreren Ausstellungen in Europa und Österreich sowie am Jahresende bei Art Basel Miami zurückkehren.

Während seine eigene Arbeit eine starke konzeptionelle und materielle Sensibilität widerspiegelt, die sich über Jahre kreativer und beruflicher Erfahrung entwickelt hat, wird Hooda gleichermaßen von einer klaren Mission angetrieben: herausragendes indisches künstlerisches Talent sichtbarer und zugänglicher im europäischen Kunstmarkt zu machen. Zwischen Indien und Europa positioniert, wirkt er als kulturelle Brücke, die frühen Zugang zu Künstlern und Narrative bietet, die bereits erhebliche internationale Anerkennung gewinnen – eine ausgeprägte Insider-Perspektive in einem entscheidenden Moment für Indische Gegenwartskunst.

Signiert und authentisch: Das Werk ist vom Künstler handsigniert, und jedem Werk von India Contemporary by Vijit Veer Hooda wird eine signierte Echtheitszertifikat beilegt.

Versand: Dieses Werk wird aus Indien versandt und auf dem Weg zum Käufer vollständig versichert.

Verpackung und Versicherung: Das Gemälde wird professionell verpackt und gerollt in einem Tubus verschickt. Es kommt ungespannt an und muss bei Ankunft aufgespannt werden – dafür genügt jeder Rahmeister.

Zölle und Abgaben: Importzoll auf Originalkunstwerke beträgt in den meisten EU-Ländern 0%. Einige Länder erheben eine reduzierte Einfuhrumsatzsteuer von 5-12% und/oder eine geringe Abfertigungsgebühr, die vom Käufer vor Lieferung zu zahlen ist und in den meisten Fällen online mit dem Lieferunternehmen in wenigen Minuten beglichen wird. Wir begleiten den Käufer durch jeden Schritt, von der Abholung bis zur Tür, und stehen bei allem, was der Prozess erfordert, zur Verfügung.