Karam Singh - Aqua Glisser III

"India Contemporary" kuratiert von Veer Hooda bietet Sammlern und Kunstliebhabern in Europa eine seltene Gelegenheit, Originalwerke von hoch etablierten indischen zeitgenössischen Künstlern zu erwerben und sich mit einem der dynamischsten und am schnellsten wachsenden Kunstmärkte der Welt zu vernetzen.

India Contemporary ist eine kuratierte Initiative, die führende indische zeitgenössische Künstler direkt zu europäischen Sammlern bringt. Jeder Künstler wird von Veer Hooda persönlich anhand künstlerischer Tiefe, Originalität und langfristiger Relevanz ausgewählt, und jedes Werk ist ein Original, aus dem Atelier des Künstlers stammt und mit vollständiger Dokumentation versendet wird. Das Programm existiert, weil die Distanz zwischen dem indischen Atelier und der europäischen Wand bislang das Haupthindernis zwischen diesen Künstlern und den Sammlern war, die sie erwerben wollten. India Contemporary überbrückt diese Distanz: kein Zwischenhandelsmarkt, kein Wiederverkaufs-Aufschlag, direkter Zugang in einer frühen Phase.

Die zeitgenössische indische Kunstszene befindet sich in einem außergewöhnlichen Moment – dynamisch, intellektuell, vielfarbig und schnell wachsend sowohl in globaler Sichtbarkeit als auch in ihrem Investitionswert. Mit steigendem Interesse internationaler Sammler und Institutionen ist dies eine überzeugende Zeit für europäische Sammler, sich auf dem entscheidenden Aufstiegsstadium indischer zeitgenössischer Kunst zu engagieren.

Die Werke werden exklusiv über Auktion bei Catawiki angeboten.

Die Werke werden in Wien von Vijit Veer Hooda kuratiert und direkt aus dem Atelier des Künstlers in Indien zu Ihnen versandt. Käufer in der EU genießen 0% Einfuhrzölle auf Originalkunstwerke aus Indien.

Über den Künstler: Karam Singh

Karam Singh lebt und arbeitet in Neu-Delhi. Er ist bekannt für tiefe, texturreiche Leinwände, die menschliche Gefühle, Isolation und Widerstand gegen die natürlichen Elemente erforschen und die äußere Welt und die innere psychologische Landschaft im gleichen Rahmen halten. Sein charakteristischer Stil verbindet dunkle Farbpaletten, weite Pinselstriche und intensives Licht, um Figuren und natürliche Motive in der Schwebe zu erfassen.

Künstlerische Vision

Die meisten Figüristen suchen nach der Pose. Singh sucht nach dem Moment davor, dass sich die Pose auflöst – der Körper bereits der Bewegung verpflichtet, aber noch nicht angekommen; die Blume schon geöffnet und das Licht auf dem Teich sich bereits verändert. Er verfügt über einen geübten Befehl über feine, repräsentative Zeichnung, den er auf den einen Moment anwendet, der sich nicht stillhalten wird. Das Ergebnis ist eine Bilderserie, die aus der Ferne wie reines Licht und Bewegung wirkt und aus naher Distanz als Oberfläche erscheint, Schicht um Schicht aufgebaut, die Messer-Kennlinien und der Zug der Pinselstriche dort belassen, wo sie gefallen sind.

Die hier angebotenen beiden Werkgruppen bilden die beiden Hälften dieses Projekts. Aqua Glisser ist die menschliche Seite: Schwimmerinnen und Taucher, gesehen durch, unter und gegen das Wasser hindurch, die Figur, die sich in das Element auflöst, das sie trägt. Die Himalaya-Gemälde sind die andere Hälfte: Lotusteiche und blühende Dickichte, in denen die Figur entweder ganz zurücktritt oder sich in die Blüte einklammert, bis nur noch ein Gesicht zu sehen bleibt. Beide beschäftigen sich mit derselben Sache – einem Körper, der einer von ihm überlegenen Kraft begegnet, und der seltsame Farn der Ruhe, der entsteht, wenn man den Kampf stoppt.

Ein öffentlicher Künstler

Singers künstlerische Philosophie zentriert sich auf die Demokratisierung der Kunst: Hochkonzeptuelle Galeriekunst aus der Galerie zu holen und in ausgedehnte öffentliche Infrastrukturen zu tragen, wo sie täglich Pendler trifft statt Sammler.

Er hat es im großen Stil umgesetzt. In Zusammenarbeit mit einem Team von Künstlern im Rahmen einer Initiative von Artists Network India und der Regierung wurde er für Werke an internationalen Flughäfen und öffentlichen Orten im ganzen Land beauftragt. Sein größtes öffentliches Auftragwerk ist ein mehrteiliger Wandrelief, der dauerhaft am Jaipur International Airport installiert ist. Über Jaipur hinaus befinden sich seine monumentalen Leinwände und Installationen in führenden Institutionen-Lobbys in Neu-Delhi, darunter Firmensitze in Cyber City und staatlich unterstützte Kulturzentren; zu seinen Auftragswerken zählen das Home Ministry Office der Zentralregierung Indiens und das India Heritage Institute.

Ausstellungen

Solos: Surge & Serenity, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) – The Deep Current, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi – Echoes of Fluidity, Kalaneri Art Gallery.
Gruppen- und Biennalen: The Art of India, Annual Exhibit, Bharat Mandapam, New Delhi – Contemporary Visages, Academy of Fine Arts, Kolkata – The Indian Abstraction Movement, 2023.
Public- und Institutionelle Aufträge: Jaipur International Airport; Flughäfen und öffentliche Orte landesweit, mit Artists Network India und der Regierung; das Home Ministry Office der Zentralregierung Indiens; das India Heritage Institute; institutionelle und unternehmensnahe Lobbys in Neu-Delhi.

Über das Kunstwerk

Künstler: Karam Singh
Titel: Aqua Glisser III
Jahr: 2026
Größe: 120 x 90 cm
Technik: Acryl auf Leinwand

Eine Schwimmerin in einem gemusterten Rennanzug und dunklen Schwimmbrillen wird im Mittelfeld des Rennens festgehalten, streckt den rechten Arm nach vorn, während der linke Ansatz hinter ihr herzieht; ihr Kopf dreht sich aus dem Wasser zum Atemen. Hinter ihr ist die Oberfläche zu einer Wirbelbewegung aus Blau, Weiß und Violett aufgebrochen; darunter und rechts davon ziehen die Bodenplatten und Bahnenmarkierungen des Pools in starken Diagonalen aus Kobaltt weiter, was dem ganzen Bild Perspektive und Geschwindigkeit verleiht.

Singh malt Wettbewerbschwimmen so, wie andere Maler Pferde malen – in Bezug auf die Mechanik der Sache, die genaue Artikulation von Schulter und Unterarm beim Catch. Das Gesicht ist ruhig und unter der Brille völlig ablesbar. Alles andere ist Turbulenz.

Der Anzug lohnt sich, genau hingeschaut zu werden: Wenige Striche Magenta, Schwarz und Stahl, die aus der Ferne zu einem gedruckten Muster werden, das flach gegen den Körper getränkt ist.

Vom Künstler handsigniert.

Über Veer Hooda – ig: @vi_hov

Veer Hooda ist ein indisch-europäischer (österreichischer) zeitgenössischer Künstler mit Sitz in Wien, dessen Praxis von einer tiefen Verbundenheit zu seinen indischen Wurzeln und einer großen Liebe zu seinem heute Heimatland Europa geprägt ist.

Veer Hooda hat weltweit in einigen der führenden Galerien und Ausstellungen ausgestellt und kürzlich seine ausverkaufte Show auf der Art Basel Miami 2025 beendet. In diesem Jahr wird er unter anderem auf der Biennale von Venedig 2026 und ArtExpo New York 2026 ausstellen, in mehreren Ausstellungen in ganz Europa und Österreich vertreten sein und Ende des Jahres wieder auf der Art Basel Miami vertreten sein.

Während seine eigene Arbeit eine starke konzeptionelle und materielle Sensibilität widerspiegelt, die sich über Jahre kreativer und beruflicher Erfahrung entwickelt hat, wird Hooda durch eine klare Mission getrieben: herausragendes indisches künstlerisches Talent in der europäischen Kunstwelt sichtbarer und zugänglicher zu machen. Zwischen Indien und Europa positioniert, wirkt er als kulturelle Brücke, die frühzeitigen Zugang zu Künstlern und Erzählungen bietet, die bereits erhebliches internationales Ansehen genießen – eine eindeutige Insider-Perspektive in einem entscheidenden Moment der indischen Gegenwartskunst.

Signatur und Echtheit: Das Werk ist vom Künstler handsigniert, und zu jedem Werk von India Contemporary durch Vijit Veer Hooda wird eine signierte Echtheitszertifikat beigefügt.

Versand: Dieses Werk wird aus Indien versendet und auf dem Weg zum Käufer vollständig versichert.

Verpackung & Versicherung: Das Gemälde wird fachgerecht verpackt und gerollt in einer Schachtel verschickt. Es kommt ungefranst an und muss vor Ort auf einem Rahmen gespannt werden – jeder fachkundiger Rahmenmacher erledigt dies routinemäßig.

Zölle und Abgaben: Importzölle auf Originalkunstwerke betragen in den meisten EU-Ländern 0%. Einige Länder erheben eine reduzierte Einfuhrumsatzsteuer von 5-12% und/oder eine geringe Zollabwicklungsgebühr, die vom Käufer vor der Lieferung zu zahlen ist und in den meisten Fällen online mit dem Lieferunternehmen in wenigen Minuten abgewickelt wird. Wir begleiten den Käufer bei jedem Schritt, von der Abholung bis zur Tür, und stehen für alles, was der Prozess braucht, zur Verfügung.