Karam Singh - Aqua Glisser IV

"India Contemporary" kuratiert von Veer Hooda bietet Sammlern und Kunstliebhabern in Europa eine seltene Gelegenheit, Originalarbeiten hoch etablierter indischer Gegenwartskünstler zu erwerben und mit einem der lebhaftesten und am schnellsten wachsenden Kunstmärkte der Welt in Kontakt zu treten.

India Contemporary ist eine kuratierte Initiative, die führende indische Gegenwartskünstler direkt zu europäischen Sammlern bringt. Jeder Künstler wird persönlich von Veer Hooda aufgrund künstlerischer Tiefgründigkeit, Originalität und Langzeitrelevanz ausgewählt, und jedes Werk ist ein Original aus dem eigenen Atelier des Künstlers und wird mit vollständiger Dokumentation verschickt. Das Programm existiert, weil die Distanz zwischen dem indischen Studio und der europäischen Wand bis jetzt der Hauptfaktor war, der diese Künstler von den Sammlern trennte, die sie erwerben würden. India Contemporary überbrückt diese Distanz: kein Zwischenmarkt, kein Aufschlag bei Weiterverkäufen, direkter Zugang in einer frühen Phase.

Die zeitgenössische Kunstszene Indiens befindet sich in einem außergewöhnlichen Moment – dynamisch, intellektuell, vielseitig und schnell wachsende Sichtbarkeit und Investitionswert weltweit. Mit steigendem Interesse internationaler Sammler und Institutionen ist dies eine überzeugende Zeit für europäische Sammler, sich in einem entscheidenden Stadium des Aufstiegs mit indischer Gegenwartskunst zu beschäftigen.

Die Werke werden ausschließlich über Auktion auf Catawiki angeboten.

Die Werke werden in Wien von Vijit Veer Hooda kuratiert und direkt aus dem Atelier des Künstlers in Indien an Sie versendet. Käufer in der EU genießen 0% Zoll auf Originalkunstwerke, die aus Indien importiert werden.

Über den Künstler: Karam Singh

Karam Singh lebt und arbeitet in Neu-Delhi. Er ist bekannt für tiefe, texturreichhaltige Leinwände, die menschliche Emotionen, Isolation und Resilienz gegenüber den Naturkräften erforschen und die äußere Welt und die innere psychologische Landschaft im selben Rahmen halten. Sein charakteristischer Stil verbindet tiefe Farbpaletten, weite Pinselstriche mit Spachtel und intensives Licht, um Figuren und natürliche Motive im Schwebezustand festzuhalten.

Künstlerische Vision

Die meisten Maler der Figur suchen nach der Pose. Singh sucht nach dem Moment davor, in dem sich die Pose auflöst – der Körper bereits der Wasserfläche verpflichtet, noch nicht angekommen, die Blüte bereits geöffnet und das Licht auf dem Teich sich verändernd. Er beherrscht feine, realistische Zeichnung, und wendet sie auf den einen Moment an, der sich nicht stillhalten wird. Das Ergebnis ist eine Werkschau, die aus der Ferne wie reines Licht und Bewegung wirkt und aus der Nähe als Oberfläche erscheint, die Schicht um Schicht aufgebaut ist, mit Messerabdrücken und dem Schleier des Pinselstrichs dort, wo sie gefallen sind.

Die hier angebotenen zwei Arbeiten bilden die beiden Hälften dieses Projekts. *Aqua Glisser* ist die menschliche Hälfte: Schwimmerinnen und Schwimmer, durch, unter und gegen Wasser hindurch gesehen, die Figur, die sich in das Element auflöst, das sie trägt. Die Gemälde *Himalayan* sind die andere Hälfte: Lotuspfütten und blühende Dickichte, in denen die Figur entweder ganz in sich zurücktritt oder in die Blüte hineingefaltet wird, bis nur noch ein Gesicht bleibt. Beide handeln von derselben Sache – ein Körper, der auf eine Kraft trifft, die größer ist als er selbst, und die seltsame Ruhe, die entsteht, wenn der Kampf aufgegeben wird.

Ein öffentlicher Künstler

S inghs künstlerische Philosophie zentriert sich auf die Demokratisierung von Kunst: Hochkonzept-Galeriearbeit aus der Galerie heraus in ausgedehnte öffentliche Infrastruktur zu bringen, wo sie auf alltägliche Pendler trifft statt auf Sammler.

Er hat dies in großem Maßstab umgesetzt. In Zusammenarbeit mit einem Team von Künstlern im Rahmen einer Initiative von Artists Network India und der Regierung wurde er für Arbeiten an internationalen Flughäfen und öffentlichen Orten im ganzen Land beauftragt. Sein größter öffentlicher Auftrag ist ein mehrteiliger Wandgemälde, der dauerhaft am Jaipur International Airport untergebracht ist. Über Jaipur hinaus befinden sich seine großformatigen Leinwandarbeiten und Installationen in renommierten Instituts-Lounges in Neu-Delhi, darunter Unternehmenszentralen in Cyber City und staatlich geförderte Kulturzentren, und seine Auftragsliste umfasst das Innenministerium der Zentralregierung Indiens und das India Heritage Institute.

Ausstellungen

Einzelausstellungen: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, Neu-Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.
Gruppen- und Biennalen: *The Art of India* Jahresausstellung, Bharat Mandapam, Neu-Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.
Öffentliche und institutionelle Aufträge: Jaipur International Airport; Flughäfen und öffentliche Orte landesweit, mit Artists Network India und der Regierung; das Innenministerium der Zentralregierung Indiens; das India Heritage Institute; institutionelle und unternehmerische Lobbys in Neu-Delhi.

Über das Artwork

Künstler: Karam Singh
Name: Aqua Glisser IV
Jahr: 2026
Größe: 90 x 90 cm
Technik: Acryl auf Leinwand

Aus der Perspektive von unten gleitet eine Frau rückwärts durch tiefes Wasser, die Arme ausgebreitet und ihr dunkles Haar, das herab- und davonfällt. Sonnenlicht dringt am oberen Rand der Leinwand in drei hellen Brüchen ein und fällt in sichtbaren Strahlen durch das Blau. Sie fällt, steigt oder schwebt einfach – die Malerei weigert sich, zu sagen, welcher Zustand es ist, und genau diese Mehrdeutigkeit ist das Motiv.

Quadratisches Format, und Singh nutzt es: Die Figur liegt diagonal, und die vier Ecken gehen vollständig ins Wasser über, gearbeitet in schraffierten Blau- und Weißtönen, so dass die Oberfläche das fleckige, sich verändernde Licht unter Wasser hat, statt eines flachen Untergrunds.

Von allen Schwimmern in der Serie ist dies der Ruhende. Der Körper hört auf zu arbeiten. Es ist ein Gemälde über den Moment, in dem der Widerstand endet.

Vom Künstler handsigniert.

Über Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda ist ein indo-europäischer (österreichischer) Gegenwartskünstler mit Sitz in Wien, dessen Praxis von einer tiefen Verbindung zu seinen indischen Wurzeln und einer großen Liebe zu seinem heutigen Zuhause, Europa, geprägt ist.

Veer Hooda hat in einigen der weltweit führenden Galerien und Ausstellungen ausgestellt und kürzlich seine ausverkaufte Show bei Art Basel Miami 2025 beendet. In diesem Jahr wird er unter anderem bei der Biennale di Venezia 2026 und ArtExpo New York 2026 ausstellen, in mehreren Ausstellungen in Europa und Österreich, und kehrt zum Jahresende nach Art Basel Miami zurück.

Während seine eigene Arbeit eine starke konzeptionelle und materielle Sensibilität widerspiegelt, die sich über Jahre kreativer und beruflicher Erfahrung entwickelt hat, wird Hooda gleichermaßen von einer klaren Mission angetrieben: herausragendes indisches künstlerisches Talent in den europäischen Kunstmarkt sichtbarer und zugänglicher zu machen. Zwischen Indien und Europa positioniert, fungiert er als kulturelle Brücke, die frühzeitigen Zugang zu Künstlern und Narrativen bietet, die bereits internationale Anerkennung gewinnen – eine unverwechselbare Insider-Perspektive in einem entscheidenden Moment für indische Gegenwartskunst.

Unterschrift und Authentizität: Das Werk ist handsigniert vom Künstler, und zu jedem Werk von India Contemporary by Vijit Veer Hooda wird eine signierte Echtheitszertifikat mitgeliefert.

Versand: Dieses Werk wird aus Indien versendet und auf dem Weg zum Käufer vollständig versichert.

Verpackung & Versicherung: Das Gemälde wird fachgerecht verpackt und gerollt in einer Rolle verschickt. Es kommt ungeöffnet an und muss vor Ort auf einen Rahmen gespannt werden – dies kann jeder Rahmenbauer routinemäßig erledigen.

Zoll und Abgaben: Die Einfuhr zollpflichtiger Originalkunstwerke beträgt in den meisten EU-Ländern 0%. Einige Länder erheben eine ermäßigte Einfuhrumsatzsteuer von 5–12% und/oder eine geringe Abfertigungsgebühr, die vom Käufer vor der Lieferung zu zahlen ist und in den meisten Fällen online mit dem Lieferunternehmen innerhalb weniger Minuten geregelt wird. Wir begleiten den Käufer bei jedem Schritt, von der Abholung bis zur Tür, und stehen bei Bedarf jederzeit bereit.