Karam Singh - Aqua Glisser V






Besitzt einen Master in Kunst- und Kulturvermittlung mit umfassender Erfahrung als Galerienassistent.
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Originales Acrylgemälde Aqua Glisser V von Karam Singh, 90 × 120 cm, Jahr 2026, handsigniert und in hervorragendem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
„India Contemporary“ kuratiert von Veer Hooda bietet Sammlerinnen und Sammlern in Europa eine seltene Gelegenheit, Originalwerke hoch etabliierter indischer Gegenwartskünstler zu erwerben und mit einem der dynamischsten und am schnellsten wachsenden Kunstmärkte der Welt in Kontakt zu treten.
India Contemporary ist eine kuratierte Initiative, die führende indische Gegenwartskünstler direkt zu europäischen Sammlern bringt. Jeder Künstler wird persönlich von Veer Hooda aufgrund künstlerischer Tiefe, Originalität und langfristiger Relevanz ausgewählt, und jedes Werk ist ein Original, stammt aus dem Atelier des Künstlers und wird mit vollständiger Dokumentation verschickt. Das Programm existiert, weil bis jetzt die Distanz zwischen indischem Atelier und europäischer Wand das Haupthindernis zwischen diesen Künstlern und den Sammlern war, die sie erwerben würden. India Contemporary überbrückt diese Distanz: kein Zwischenmarkt, kein Wiederverkaufsaufschlag, direkter Zugang in einer frühen Phase.
Die zeitgenössische Kunstszene Indiens befindet sich in einem außergewöhnlichen Moment – dynamisch, intellektuell, vielstimmig und schnell wachsend in sowohl globaler Sichtbarkeit als auch Investitionswert. Mit steigendem Interesse internationaler Sammler und Institutionen ist dies eine überzeugende Zeit für europäische Sammler, sich an der indischen Gegenwartskunst in einer Schlüsselfase ihres Aufstiegs zu beteiligen.
Die Werke werden ausschließlich über Auktion auf Catawiki angeboten.
Die Werke werden in Wien von Vijit Veer Hooda kuratiert und direkt aus dem Atelier des Künstlers in Indien an Sie versendet. Käuferinnen und Käufer in der EU genießen 0% Zoll auf Originalkunstwerke aus Indien.
Über den Künstler: Karam Singh
Karam Singh lebt und arbeitet in Neu-Delhi. Er ist bekannt für tiefe, texturreich gemalte Leinwände, die menschliche Emotionen, Isolation und Widerstandsfähigkeit gegen die Naturgedanken erforschen und die äußere Welt und die innere psychologische Landschaft im selben Rahmen halten. Sein Signaturstil verbindet tiefe Farbschichten, weite Pinselstriche und intensives Licht, um Figuren und natürliche Motive zu erfassen, die in der Schwebe bewegt werden.
Künstlerische Vision
Die meisten Maler, die sich auf die Figur konzentrieren, suchen nach der Pose. Singh sucht nach dem Augenblick, bevor sich die Pose resolves – der Körper bereits der Bewegung verpflichtet, aber noch nicht angekommen, die Blume bereits geöffnet und das Licht auf dem Teich sich bereits verändernd. Er beherrscht eine feine, realistische Zeichnung, die er auf den einen Moment anwendet, der sich nicht stillhalten wird. Das Ergebnis ist ein Œuvre, das aus der Ferne reines Licht und Bewegung lesbar macht und aus nächster Nähe eine Oberfläche zeigt, aufgebaut aus Strich für Strich, die Messerstriche und der Zug der Pinselstriche, die dort zurückgelassen wurden.
Die beiden hier angebotenen Körper der Arbeit bilden die beiden Hälften dieses Projekts. Aqua Glisser ist die menschliche Hälfte: Schwimmer und Taucher, gesehen durch, unter und gegen Wasser, die Figur löst sich in das Element auf, das sie trägt. Die Himalaya-Gemälde sind die andere Hälfte: Lotusteiche und blühende Dickichte, in denen die Figur entweder ganz zurücktritt oder sich in die Blüte einklappt, bis nur noch ein Gesicht bleibt. Beide handeln vom Gleichen – einem Körper, der auf eine größer als sich selbst wirkende Kraft trifft, und der seltsame innere Ruhe, die daraus entsteht, den Kampf zu beenden.
Ein öffentlicher Künstler
Sings künstlerische Philosophie zentriert sich um die Demokratisierung von Kunst: hochkonzeptuelle Galeriekunst aus der Galerie hinaus in großräumige öffentliche Infrastruktur zu bringen, wo sie auf alltägliche Pendler trifft statt auf Sammler.
Er hat diese Idee in großem Maßstab umgesetzt. In Zusammenarbeit mit einem Künstlerteam im Rahmen einer Initiative von Artists Network India und der Regierung wurde er mit Arbeiten an internationalen Flughäfen und öffentlichen Orten im ganzen Land beauftragt. Sein größtes öffentliches Auftragswerk ist ein mehrteiliges Wandgemälde, das dauerhaft am Jaipur International Airport ausgestellt ist. Über Jaipur hinaus befinden sich seine monumentalen Leinwände und Installationen in prominenten Instituts-Lobbys in Neu-Delhi, darunter Firmenzentralen in Cyber City und staatlich unterstützte kulturelle Zentren; seine Auftragsliste umfasst das Büro des Innenministeriums der Zentralregierung Indiens und das India Heritage Institute.
Ausstellungen
Einzelausstellungen: Surge & Serenity, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) – The Deep Current, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi – Echoes of Fluidity, Kalaneri Art Gallery.
Gruppen- und Biennalen: The Art of India Annual Exhibit, Bharat Mandapam, New Delhi – Contemporary Visages, Academy of Fine Arts, Kolkata – The Indian Abstraction Movement, 2023.
Öffentliche und institutionelle Aufträge: Jaipur International Airport; Flughäfen und öffentliche Orte landesweit, mit Artists Network India und der Regierung; Office des Innenministers der Zentralregierung Indiens; India Heritage Institute; institutionelle und firmeninterne Lobbys in Neu-Delhi.
Über das Artwork
Künstler: Karam Singh
Name: Aqua Glisser V
Jahr: 2026
Größe: 90 x 120 cm
Technik: Acryl auf Leinwand
Ein männlicher Schwimmer, in warmem Bronze- und Kupferton gemalt, liegt über die ganze Breite der Leinwand im Moment des Streichens – ein Arm nach vorne geworfen und frei vom Wasser, der andere nach hinten ausgestreckt, sein Gesicht zum Teich hin abgekehrt. Von links schneidet eine Bahnleine ins Bild und gibt die einzige feste Linie. Alles andere ist Weißwasser.
Die Farbauswahl trägt ihn. Die Figur ist das einzelne warme Element in einem Feld aus fast schwarzem Blau und gebrochtem Weiß, und das Modellieren von Rücken und Schultern erfolgt in lange, gepolsterte Striche, die der Muskulatur folgen statt sie zu beschreiben. Gegen den kalten Hintergrund wirkt der Körper von innen beleuchtet.
Das körperlichste Bild der Serie – ganze Anstrengung, kein Ruhen.
Vom Künstler handsigniert.
Über Veer Hooda - ig: @vi_hov
Veer Hooda ist ein indisch-europäischer (österreichischer) zeitgenössischer Künstler mit Sitz in Wien, dessen Praxis durch eine tiefe Verbindung zu seinen indischen Wurzeln und eine große Liebe zu Europe geprägt ist.
Veer Hooda hat weltweit zu einigen der besten Galerien und Ausstellungen ausgestellt und kürzlich seine ausverkaufte Show auf der Art Basel Miami 2025 beendet. In diesem Jahr wird er unter anderem auf der Biennale von Venedig 2026 und der ArtExpo New York 2026 ausstellen, in mehreren Ausstellungen in Europa und Österreich und kehrt am Jahresende zu Art Basel Miami zurück.
Während seine eigene Arbeit eine starke konzeptionelle und materielle Sensibilität widerspiegelt, die sich über Jahre kreativer und beruflicher Erfahrung entwickelt hat, wird Hooda gleichzeitig von einer klaren Mission getragen: herausragendes indisches künstlerisches Talent in der europäischen Kunstmarktlandschaft sichtbarer und zugänglicher zu machen. Zwischen Indien und Europa positioniert, wirkt er als kulturelle Brücke und bietet frühzeitigen Zugang zu Künstlern und Narrativen, die bereits internationale Anerkennung gewinnen – eine deutliche Insider-Perspektive in einem Schlüsselmoment der indischen Gegenwartskunst.
Unterschrift und Echtheit: Das Werk ist vom Künstler handsigniert, und jeder Arbeit von India Contemporary durch Vijit Veer Hooda wird eine signierte Echtheitszertifikat beigelegt.
Versand: Dieses Werk wird aus Indien versandt und ist auf dem Weg zum Käufer vollständig versichert.
Verpackung & Versicherung: Das Gemälde wird professionell verpackt und gerollt in einem Rohr versendet. Es kommt ungespannt an und muss bei Ankunft auf einem Rahmen gespannt werden – jeder Rahmenmacher kann dies routinemäßig erledigen.
Zölle und Abgaben: Die Einfuhrsteuer für Originalkunstwerke beträgt in den meisten EU-Ländern 0%. Einige Länder erheben eine reduzierte Einfuhrumsatzsteuer von 5-12% und/oder eine geringe Abfertigungsgebühr, die vom Käufer vor der Lieferung zu zahlen ist und in den meisten Fällen online mit dem Lieferunternehmen innerhalb weniger Minuten geregelt wird. Wir begleiten den Käufer bei jedem Schritt, von der Abholung bis zur Tür, und stehen für alles zur Verfügung, was der Prozess benötigt.
„India Contemporary“ kuratiert von Veer Hooda bietet Sammlerinnen und Sammlern in Europa eine seltene Gelegenheit, Originalwerke hoch etabliierter indischer Gegenwartskünstler zu erwerben und mit einem der dynamischsten und am schnellsten wachsenden Kunstmärkte der Welt in Kontakt zu treten.
India Contemporary ist eine kuratierte Initiative, die führende indische Gegenwartskünstler direkt zu europäischen Sammlern bringt. Jeder Künstler wird persönlich von Veer Hooda aufgrund künstlerischer Tiefe, Originalität und langfristiger Relevanz ausgewählt, und jedes Werk ist ein Original, stammt aus dem Atelier des Künstlers und wird mit vollständiger Dokumentation verschickt. Das Programm existiert, weil bis jetzt die Distanz zwischen indischem Atelier und europäischer Wand das Haupthindernis zwischen diesen Künstlern und den Sammlern war, die sie erwerben würden. India Contemporary überbrückt diese Distanz: kein Zwischenmarkt, kein Wiederverkaufsaufschlag, direkter Zugang in einer frühen Phase.
Die zeitgenössische Kunstszene Indiens befindet sich in einem außergewöhnlichen Moment – dynamisch, intellektuell, vielstimmig und schnell wachsend in sowohl globaler Sichtbarkeit als auch Investitionswert. Mit steigendem Interesse internationaler Sammler und Institutionen ist dies eine überzeugende Zeit für europäische Sammler, sich an der indischen Gegenwartskunst in einer Schlüsselfase ihres Aufstiegs zu beteiligen.
Die Werke werden ausschließlich über Auktion auf Catawiki angeboten.
Die Werke werden in Wien von Vijit Veer Hooda kuratiert und direkt aus dem Atelier des Künstlers in Indien an Sie versendet. Käuferinnen und Käufer in der EU genießen 0% Zoll auf Originalkunstwerke aus Indien.
Über den Künstler: Karam Singh
Karam Singh lebt und arbeitet in Neu-Delhi. Er ist bekannt für tiefe, texturreich gemalte Leinwände, die menschliche Emotionen, Isolation und Widerstandsfähigkeit gegen die Naturgedanken erforschen und die äußere Welt und die innere psychologische Landschaft im selben Rahmen halten. Sein Signaturstil verbindet tiefe Farbschichten, weite Pinselstriche und intensives Licht, um Figuren und natürliche Motive zu erfassen, die in der Schwebe bewegt werden.
Künstlerische Vision
Die meisten Maler, die sich auf die Figur konzentrieren, suchen nach der Pose. Singh sucht nach dem Augenblick, bevor sich die Pose resolves – der Körper bereits der Bewegung verpflichtet, aber noch nicht angekommen, die Blume bereits geöffnet und das Licht auf dem Teich sich bereits verändernd. Er beherrscht eine feine, realistische Zeichnung, die er auf den einen Moment anwendet, der sich nicht stillhalten wird. Das Ergebnis ist ein Œuvre, das aus der Ferne reines Licht und Bewegung lesbar macht und aus nächster Nähe eine Oberfläche zeigt, aufgebaut aus Strich für Strich, die Messerstriche und der Zug der Pinselstriche, die dort zurückgelassen wurden.
Die beiden hier angebotenen Körper der Arbeit bilden die beiden Hälften dieses Projekts. Aqua Glisser ist die menschliche Hälfte: Schwimmer und Taucher, gesehen durch, unter und gegen Wasser, die Figur löst sich in das Element auf, das sie trägt. Die Himalaya-Gemälde sind die andere Hälfte: Lotusteiche und blühende Dickichte, in denen die Figur entweder ganz zurücktritt oder sich in die Blüte einklappt, bis nur noch ein Gesicht bleibt. Beide handeln vom Gleichen – einem Körper, der auf eine größer als sich selbst wirkende Kraft trifft, und der seltsame innere Ruhe, die daraus entsteht, den Kampf zu beenden.
Ein öffentlicher Künstler
Sings künstlerische Philosophie zentriert sich um die Demokratisierung von Kunst: hochkonzeptuelle Galeriekunst aus der Galerie hinaus in großräumige öffentliche Infrastruktur zu bringen, wo sie auf alltägliche Pendler trifft statt auf Sammler.
Er hat diese Idee in großem Maßstab umgesetzt. In Zusammenarbeit mit einem Künstlerteam im Rahmen einer Initiative von Artists Network India und der Regierung wurde er mit Arbeiten an internationalen Flughäfen und öffentlichen Orten im ganzen Land beauftragt. Sein größtes öffentliches Auftragswerk ist ein mehrteiliges Wandgemälde, das dauerhaft am Jaipur International Airport ausgestellt ist. Über Jaipur hinaus befinden sich seine monumentalen Leinwände und Installationen in prominenten Instituts-Lobbys in Neu-Delhi, darunter Firmenzentralen in Cyber City und staatlich unterstützte kulturelle Zentren; seine Auftragsliste umfasst das Büro des Innenministeriums der Zentralregierung Indiens und das India Heritage Institute.
Ausstellungen
Einzelausstellungen: Surge & Serenity, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) – The Deep Current, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi – Echoes of Fluidity, Kalaneri Art Gallery.
Gruppen- und Biennalen: The Art of India Annual Exhibit, Bharat Mandapam, New Delhi – Contemporary Visages, Academy of Fine Arts, Kolkata – The Indian Abstraction Movement, 2023.
Öffentliche und institutionelle Aufträge: Jaipur International Airport; Flughäfen und öffentliche Orte landesweit, mit Artists Network India und der Regierung; Office des Innenministers der Zentralregierung Indiens; India Heritage Institute; institutionelle und firmeninterne Lobbys in Neu-Delhi.
Über das Artwork
Künstler: Karam Singh
Name: Aqua Glisser V
Jahr: 2026
Größe: 90 x 120 cm
Technik: Acryl auf Leinwand
Ein männlicher Schwimmer, in warmem Bronze- und Kupferton gemalt, liegt über die ganze Breite der Leinwand im Moment des Streichens – ein Arm nach vorne geworfen und frei vom Wasser, der andere nach hinten ausgestreckt, sein Gesicht zum Teich hin abgekehrt. Von links schneidet eine Bahnleine ins Bild und gibt die einzige feste Linie. Alles andere ist Weißwasser.
Die Farbauswahl trägt ihn. Die Figur ist das einzelne warme Element in einem Feld aus fast schwarzem Blau und gebrochtem Weiß, und das Modellieren von Rücken und Schultern erfolgt in lange, gepolsterte Striche, die der Muskulatur folgen statt sie zu beschreiben. Gegen den kalten Hintergrund wirkt der Körper von innen beleuchtet.
Das körperlichste Bild der Serie – ganze Anstrengung, kein Ruhen.
Vom Künstler handsigniert.
Über Veer Hooda - ig: @vi_hov
Veer Hooda ist ein indisch-europäischer (österreichischer) zeitgenössischer Künstler mit Sitz in Wien, dessen Praxis durch eine tiefe Verbindung zu seinen indischen Wurzeln und eine große Liebe zu Europe geprägt ist.
Veer Hooda hat weltweit zu einigen der besten Galerien und Ausstellungen ausgestellt und kürzlich seine ausverkaufte Show auf der Art Basel Miami 2025 beendet. In diesem Jahr wird er unter anderem auf der Biennale von Venedig 2026 und der ArtExpo New York 2026 ausstellen, in mehreren Ausstellungen in Europa und Österreich und kehrt am Jahresende zu Art Basel Miami zurück.
Während seine eigene Arbeit eine starke konzeptionelle und materielle Sensibilität widerspiegelt, die sich über Jahre kreativer und beruflicher Erfahrung entwickelt hat, wird Hooda gleichzeitig von einer klaren Mission getragen: herausragendes indisches künstlerisches Talent in der europäischen Kunstmarktlandschaft sichtbarer und zugänglicher zu machen. Zwischen Indien und Europa positioniert, wirkt er als kulturelle Brücke und bietet frühzeitigen Zugang zu Künstlern und Narrativen, die bereits internationale Anerkennung gewinnen – eine deutliche Insider-Perspektive in einem Schlüsselmoment der indischen Gegenwartskunst.
Unterschrift und Echtheit: Das Werk ist vom Künstler handsigniert, und jeder Arbeit von India Contemporary durch Vijit Veer Hooda wird eine signierte Echtheitszertifikat beigelegt.
Versand: Dieses Werk wird aus Indien versandt und ist auf dem Weg zum Käufer vollständig versichert.
Verpackung & Versicherung: Das Gemälde wird professionell verpackt und gerollt in einem Rohr versendet. Es kommt ungespannt an und muss bei Ankunft auf einem Rahmen gespannt werden – jeder Rahmenmacher kann dies routinemäßig erledigen.
Zölle und Abgaben: Die Einfuhrsteuer für Originalkunstwerke beträgt in den meisten EU-Ländern 0%. Einige Länder erheben eine reduzierte Einfuhrumsatzsteuer von 5-12% und/oder eine geringe Abfertigungsgebühr, die vom Käufer vor der Lieferung zu zahlen ist und in den meisten Fällen online mit dem Lieferunternehmen innerhalb weniger Minuten geregelt wird. Wir begleiten den Käufer bei jedem Schritt, von der Abholung bis zur Tür, und stehen für alles zur Verfügung, was der Prozess benötigt.
