Karam Singh - Aqua Glisser VI

„India Contemporary“ kuratiert von Veer Hooda bietet Sammlerinnen und Sammlern in Europa eine seltene Gelegenheit, Originalwerke von hoch etablierten indischen Gegenwartskünstlern zu erwerben und sich mit einem der lebendigsten und am stärksten wachsenden Kunstmärkte der Welt zu verbinden.

India Contemporary ist eine kuratierte Initiative, die führende indische Gegenwartskünstler direkt zu europäischen Sammlern bringt. Jeder Künstler wird persönlich von Veer Hooda aufgrund künstlerischer Tiefe, Originalität und langfristiger Relevanz ausgewählt, und jedes Werk ist ein Original, stammt aus dem Atelier des Künstlers und wird mit vollständiger Dokumentation verschickt. Das Programm existiert, weil bisher die Distanz zwischen indischem Atelier und europäischer Wand das Haupthindernis zwischen diesen Künstlern und den Sammlern war, die sie erwerben würden. India Contemporary überbrückt diese Distanz: kein Zwischenmarkt, kein Weiterverkaufs-Aufschlag, direkter Zugang in einer frühen Phase.

Indiens zeitgenössische Kunstszene befindet sich in einem außergewöhnlichen Moment – dynamisch, intellektuell, vielstimmig und sowohl in globaler Sichtbarkeit als auch im Investitionswert rasch wachsend. Mit zunehmendem Interesse internationaler Sammlerinnen und Institutionen ist dies eine überzeugende Zeit für europäische Sammlerinnen und Sammler, sich auf einen entscheidenden Entwicklungsabschnitt der indischen Gegenwartskunst einzulassen.

Die Werke werden exklusiv per Auktion auf Catawiki angeboten.

Die Werke werden in Wien von Vijit Veer Hooda kuratiert und direkt aus dem Atelier des Künstlers in Indien an Sie versendet. Käuferinnen und Käufer in der EU genießen 0% Zoll auf Originalkunstwerke, die aus Indien importiert werden.

Über den Künstler: Karam Singh

Karam Singh lebt und arbeitet in Neu-Delhi. Er ist bekannt für tiefe, texturreich gemalte Leinwände, die menschliche Emotionen, Isolation und Widerstand gegen die Naturgewalten erforschen und die äußere Welt und die innere psychologische Landschaft im gleichen Rahmen festhalten. Sein charakteristischer Stil verbindet dunkle Paletten, weite Pinselstriche mit Spachtel und intensives Licht, um Figuren und natürliche Motive einzufangen, die mitten in der Bewegung zu stehen scheinen.

Künstlerische Vision

Die meisten Maler der Figur suchen nach der Pose. Singh sucht nach dem Moment davor, dass die Pose sich auflöst – der Körper schon dem Wasser verpflichtet, aber noch nicht angekommen, die Blume bereits geöffnet und das Licht auf dem Teich sich bereits verändert. Er beherrscht zeichnerisch feine, darstellende Linien und setzt sie genau auf den einen Moment, der sich nicht stillhalten wird. Das Ergebnis ist eine Werkreihe, die aus der Distanz als reines Licht und Bewegung gelesen wird und aus der Nähe als Oberfläche, die Strich für Strich aufgebaut ist, mit Messerabdrücken und dem Zug der Pinselstriche, die dort liegen geblieben sind.

Die hier angebotenen zwei Werkreihen bilden die beiden Hälften dieses Projekts. Aqua Glisser VI ist die menschliche Hälfte: Schwimmerinnen und Schwimmer, durch Wasser hindurch, darunter und dagegen, die Figur schwindet im Element, das sie trägt. Die Himalaya-Malereien sind die andere Hälfte: Lotusseen und blühende Dickichte, in denen die Figur sich entweder vollständig zurückzieht oder in die Blüte hineingefaltet wird, bis nur noch ein Gesicht sichtbar bleibt. Beides handelt von demselben – einem Körper, der sich einer größeren Kraft stellt – und der seltsamen Ruhe, die kommt, wenn der Kampf endet.

Ein öffentlicher Künstler

Singingks künstlerische Philosophie konzentriert sich auf die Demokratisierung von Kunst: Hochkonzeptuelles Galeriewerk aus der Galerie heraus in öffentliche Infrastruktur zu tragen, wo es auf den Alltag von Pendlerinnen und Pendlern trifft statt auf Sammlerinnen und Sammler.

Er hat es in großem Maßstab umgesetzt. In Zusammenarbeit mit einem Team von Künstlern im Rahmen einer Initiative von Artists Network India und der Regierung hat er Aufträge für Werke an internationalen Flughäfen und öffentlichen Plätzen im ganzen Land erhalten. Sein größter öffentlicher Auftrag ist ein mehrteiliges Wandgemälde, das dauerhaft am Jaipur International Airport installiert ist. Über Jaipur hinaus befinden sich seine großformatigen Leinwände und Installationen in bedeutenden institutionellen Lobbys in Neu-Delhi, darunter Konzernzentralen in Cyber City und staatlich geförderte Kulturzentren, und seine Auftragsliste umfasst das Home Ministry Office der Zentralregierung Indiens und das India Heritage Institute.

Ausstellungen

Solo: Surge & Serenity, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) – The Deep Current, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi – Echoes of Fluidity, Kalaneri Art Gallery.
Gruppe und Biennalen: The Art of India Annual Exhibit, Bharat Mandapam, New Delhi – Contemporary Visages, Academy of Fine Arts, Kolkata – The Indian Abstraction Movement, 2023.
Öffentliche und institutionelle Aufträge: Jaipur International Airport; Flughäfen und öffentliche Orte landesweit, mit Artists Network India und der Regierung; das Home Ministry Office der Zentralregierung Indiens; das India Heritage Institute; institutionelle und unternehmensnahe Lobbys in Neu-Delhi.

Über das Kunstwerk

Künstler: Karam Singh
Name: Aqua Glisser VI
Jahr: 2026
Größe: 152 x 90 cm
Technik: Acryl auf Leinwand

Das größte Gemälde in der Gruppe und jenes, das aus der Serie heraustritt, um eine Geschichte zu erzählen. Es ist Abend an einem Außenpool. Drei Mädchen sitzen am nahegelegenen Beckenrand, die Beine im Wasser, ein Mann mit Mütze und dunkler Jacke lehnt sich über den Geländer hinter ihnen. Ein Junge steht knochenkopfganz im Mittleren Becken und klatscht oder ruft; eine weitere Figur wartet am gegenüberliegenden Ende neben einer Sprungbrett. Hinter der Begrenzungsmauer werden die Bäume gegen einen tiefblauen Himmel dunkel, und eine einzelne Lampe brennt zwischen den Ästen.

Das Wasser ist die Lichtquelle. Singh flutet die Mitte der Leinwand mit einem hellen Türkis, lässt alles andere – das Beckenrand, die Figuren, die Wand, die Bäume – in Silhouette vor diesem Licht fallen. Die Wellen sind mit kurzen horizontalen Strichen aus Weiß und Blassgrün eingetragen, die aus der Ferne gelesen wie Unterwasserlampen wirken.

Eine Schwimmunterricht bei Dämmerung, nærlebensgroß gemalt. Es ist der menschliche Kontext für alle anderen Gemälde der Serie: Hierher kommen die Schwimmer.

Vom Künstler handsigniert.

Über Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda ist ein indo-europäischer (österreichischer) zeitgenössischer Künstler mit Sitz in Wien, dessen Praxis von einer tiefen Verbundenheit zu seinen indischen Wurzeln und einer großen Liebe zu seinem nun Heimatland Europa geprägt ist.

Veer Hooda hat in einigen der weltweit führenden Galerien und Ausstellungen ausgestellt und kürzlich eine ausverkaufte Show auf der Art Basel Miami 2025 abgeschlossen. In diesem Jahr wird er unter anderem bei der Biennale von Venedig 2026 und bei ArtExpo New York 2026 in mehreren Ausstellungen in Europa und Österreich vertreten sein und am Jahresende zur Art Basel Miami zurückkehren.

Während seine eigene Arbeit eine starke konzeptionelle und materielle Sensibilität widerspiegelt, die sich über Jahre kreativer und beruflicher Erfahrung entwickelt hat, ist Hooda zugleich von einer eindeutigen Mission getrieben: herausragendes indisches künstlerisches Talent stärker sichtbar und zugänglicher auf dem europäischen Kunstmarkt zu machen. Zwischen Indien und Europa positioniert, fungiert er als kulturelle Brücke, die Künstlerinnen und Künstler sowie Erzählungen frühzeitig zugänglich macht, die bereits internationales Ansehen gewinnen – eine unverwechselbare Insider-Perspektive in einem entscheidenden Moment für die indische Gegenwartskunst.

Unterschrift und Echtheit: Das Werk ist handunterschrieben vom Künstler, und zu jedem Werk von India Contemporary von Vijit Veer Hooda wird eine signierte Echtheitszertifikat mitgeliefert.

Versand: Dieses Werk wird aus Indien versandt und auf dem Transportweg vollständig versichert.

Verpackung und Versicherung: Das Gemälde wird fachgerecht verpackt und gerollt in einem Rohr versandt. Es kommt ungeprovendet an und muss bei Ankunft aufgespannt werden – jeder Rahmenmacher erledigt dies routinemäßig.

Zölle und Gebühren: Die Einfuhrabgabe auf Originalkunstwerke beträgt in den meisten EU-Ländern 0%. Einige Länder erheben eine reduzierte Einfuhrumsatzsteuer von 5-12% und/oder eine geringe Abfertigungsgebühr, die vor der Lieferung vom Käufer zu zahlen ist und in den meisten Fällen online mit dem Lieferunternehmen in wenigen Minuten beglichen wird. Wir begleiten den Käufer durch jeden Schritt, von der Abholung bis zur Haustür, und stehen für alles zur Verfügung, was der Prozess benötigt.