Karam Singh - Aqua Glisser VII

„India Contemporary“ kuratiert von Veer Hooda bietet eine seltene Gelegenheit für Sammler und Kunstliebhaber in Europa, Originalwerke hoch etablierter indischer Gegenwartskünstler zu erwerben und mit einem der lebendigsten und am schnellsten wachsenden Kunstmärkte der Welt in Kontakt zu treten.

India Contemporary ist eine kuratierte Initiative, die führende indische Gegenwartskünstler direkt zu europäischen Sammlern bringt. Jeder Künstler wird von Veer Hooda persönlich nach künstlerischer Tiefe, Originalität und langfristiger Relevanz ausgewählt, und jedes Werk ist ein Original, das aus dem Atelier des Künstlers stammt und mit vollständiger Dokumentation versandt wird. Das Programm existiert, weil die Distanz zwischen dem indischen Studio und der europäischen Wand bislang das Haupthindernis zwischen diesen Künstlern und den Sammlern war, die sie erwerben möchten. India Contemporary überbrückt diese Distanz: kein Zwischenmarkthandel, kein Weiterverkaufsaufschlag, direkter Zugang in einer frühen Phase.

Die zeitgenössische Kunstszene Indiens befindet sich in einem außergewöhnlichen Moment – dynamisch, intellektuell, vielstimmig und schnell wachsend in globaler Sichtbarkeit und Investitionswert. Mit wachsendem Interesse internationaler Sammler und Institutionen ist dies eine überzeugende Zeit für europäische Sammler, sich mit indischer zeitgenössischer Kunst in einem entscheidenden Stadium ihres Aufstiegs auseinanderzusetzen.

Die Werke werden exklusiv per Auktion auf Catawiki angeboten.

Die Werke werden in Wien von Vijit Veer Hooda kuratiert und direkt aus dem Atelier des Künstlers in Indien an Sie versandt. Käufer in der EU genießen 0% Zoll auf Originalkunstwerke, die aus Indien importiert werden.

Über den Künstler: Karam Singh

Karam Singh lebt und arbeitet in Neu-Delhi. Er ist bekannt für tiefgründige, texturreich bemalte Leinwände, die menschliche Gefühle, Isolation und Resilienz gegenüber den Naturgewalten erforschen und die äußere Welt und die innere psychologische Landschaft im selben Rahmen halten. Sein charakteristischer Stil verbindet dunkle Farbpaletten, weite Pinselstriche und intensives Licht, um Figuren und natürliche Motive im fließenden Moment festzuhalten.

Künstlerische Vision

Die meisten Maler der Figur suchen nach der Pose. Singh sucht nach dem Augenblick, bevor sich die Pose auflöst – der Körper bereits zur Wasserfläche verpflichtet, aber noch nicht angekommen, die Blume schon geöffnet und das Licht auf dem Teich bereits im Wandel. Er besitzt eine geübte Beherrschung feiner, gegenständlicher Zeichnung, und wendet sie auf den einen Moment an, der stillstehen wird. Das Ergebnis ist eine Werkgruppe, die von der Ferne wie reines Licht und Bewegung wirkt und aus der Nähe eine Oberfläche zeigt, gebaut aus Strich für Strich, die Messerabdrücke und der Zug der Pinselstriche dort, wo sie gefallen sind.

Die beiden hier angebotenen Werkgruppen bilden die beiden Hälften dieses Projekts. *Aqua Glisser* ist die menschliche Hälfte: Schwimmerinnen und Schwimmer, durch Wasser hindurch, darunter und gegen das Wasser gesehen, die Figur, die sich in das Element auflöst, das sie trägt. Die *Himalayan*-Gemälde sind die andere Hälfte: Lotus-Teiche und blühende Dickichte, in denen die Figur entweder ganz zurücktritt oder sich in die Blüte einrollt, bis nur noch ein Gesicht übrig bleibt. Beide thematisieren dasselbe – ein Körper, der auf eine größer als sich selbst wirkende Kraft trifft, und die seltsame Ruhe, die daraus entsteht, wenn der Kampf gestoppt wird.

Ein öffentlicher Künstler

Sinhaqs künstlerische Philosophie zentriert sich um die Demokratisierung von Kunst: Hochkonzept-Galeriearbeiten aus der Galerie zu nehmen und in weitläufige öffentliche Infrastruktur zu bringen, wo sie auf alltägliche Pendler trifft statt auf Sammler.

Er hat dies in großem Maßstab umgesetzt. In Zusammenarbeit mit einem Team von Künstlern im Rahmen einer Initiative von Artists Network India und der Regierung wurde er für Werke an internationalen Flughäfen und öffentlichen Plätzen im ganzen Land beauftragt. Sein größter öffentlicher Auftrag ist ein mehrteiliges Wandbild, das dauerhaft am Jaipur International Airport installiert ist. Über Jaipur hinaus befinden sich seine großformatigen Leinwände und Installationen in prominenten Instituts-Lounges in Neu-Delhi, darunter Konzernzentralen in Cyber City und staatlich geförderte Kulturzentren, und seine Auftragsliste umfasst das Home Ministry Office der Zentralregierung Indiens und das India Heritage Institute.

Ausstellungen

Solo: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) – *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi – *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.

Gruppen- und Biennalen: *The Art of India* Jahresausstellung, Bharat Mandapam, New Delhi – *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata – *The Indian Abstraction Movement*, 2023.

Öffentliche und institutionelle Aufträge: Jaipur International Airport; nationale Flughäfen und öffentliche Plätze, mit Artists Network India und der Regierung; das Home Ministry Office der Zentralregierung Indiens; das India Heritage Institute; institutionelle und unternehmerische Lobbys in Neu-Delhi.

Über das Kunstwerk

Künstler: Karam Singh
Name: Aqua Glisser VII
Jahr: 2026
Größe: 90 x 90 cm
Technik: Acryl auf Leinwand

Eine Frau schwebt knapp unter der Oberfläche, von der Seite aus gesehen, ihr Körper zieht sich quer über die Leinwand, die Knie hochgezogen und eine Hand ruhend über dem Oberschenkel. Ihr Kopf und die Schulter brechen nach oben in die Unterseite der Oberfläche, wo ihr eigener Spiegel sich in einem breiten Band aus Gold und Kupfer trifft – der Himmel, die tiefliegende Sonne und ihr Körper, der sich wieder auf sich selbst zurückbiegt, alles in denselben wenigen Zentimetern Farbe.

Unter ihr geht das Wasser in ein tiefes Mitternachtsblau und bleibt dort unbeeinflusst, zwei Drittel des Bildes lang. Eine dünne Luftblase steigt aus ihrem Mund auf.

Die Spiegelung ist das ganze Gemälde. Singh hat das technisch schwierigste im Sujet – die spiegelnde Unterseite des Wassers – zum Schwerpunkt der Komposition gemacht und dem Rest der Leinwand Stille zugewiesen.

Von dem Künstler handsigniert.

Über Veer Hooda – ig: @vi_hov

Veer Hooda ist ein indo-europäischer (österreichischer) zeitgenössischer Künstler mit Sitz in Wien, dessen Praxis durch eine tiefe Verbundenheit zu seinen indischen Wurzeln und eine große Liebe zu seinem jetzigen Zuhause, Europa, geprägt ist.

Veer Hooda hat weltweit in einigen der angesehensten Galerien und Ausstellungen ausgestellt und kürzlich seine ausverkaufte Show auf der Art Basel Miami 2025 beendet. In diesem Jahr wird er unter anderem auf der Biennale von Venedig 2026 und der ArtExpo New York 2026 in mehreren Ausstellungen in Europa und Österreich ausstellen und am Ende des Jahres zu Art Basel Miami zurückkehren.

Während seine eigene Arbeit eine starke konzeptionelle und materielle Sensibilität widerspiegelt, die sich über Jahre kreativer und beruflicher Erfahrung entwickelt hat, wird Hooda gleichermaßen von einer klaren Mission getragen: herausragendes indisches künstlerisches Talent besser sichtbar und zugänglicher im europäischen Kunstmarkt zu machen. Zwischen Indien und Europa positioniert er sich als kulturelle Brücke und bietet frühzeitigen Zugang zu Künstlern und Narrativen, die bereits erhebliche internationale Anerkennung gewinnen – eine deutliche Insider-Perspektive in einem entscheidenden Moment für indische Gegenwartskunst.

Signiert und Authentizität: Das Werk ist vom Künstler handsigniert, und mit jedem Werk von India Contemporary von Vijit Veer Hooda ein signiertes Echtheitszertifikat beigefügt.

Versand aus: Dieses Werk wird aus Indien versendet und ist auf dem Weg zum Käufer vollständig versichert.

Verpackung & Versicherung: Das Gemälde wird professionell verpackt und gerollt in einer Zylinderbox verschickt. Es kommt ungespannt an und muss bei Ankunft auf einen Rahmen gespannt werden – jeder Bilderrahmen-Betrieb kann dies routinemäßig übernehmen.

Zoll und Abgaben: Die Importabgabe auf Originalkunstwerke beträgt in den meisten EU-Ländern 0%. In einigen Ländern wird eine reduzierte Einfuhrumsatzsteuer von 5-12% und/oder eine geringe Abfertigungsgebühr erhoben, die vom Käufer vor der Lieferung bezahlt wird und in den meisten Fällen online mit dem Lieferunternehmen innerhalb weniger Minuten abgewickelt wird. Wir begleiten den Käufer bei jedem Schritt, von der Abholung bis zur Haustür, und stehen für alles, was der Ablauf benötigt, zur Verfügung.