Karam Singh - Aqua Glisser VIII

„India Contemporary“ kuratiert von Veer Hooda bietet Sammlerinnen und Sammlern in Europa eine seltene Gelegenheit, Originalwerke hoch etablierter indischer Gegenwartskünstler zu erwerben und mit einem der dynamischsten und weltweit wachsenden Kunstmärkte in Kontakt zu treten.

India Contemporary ist eine kuratierte Initiative, die führende indische Gegenwartskünstler direkt zu europäischen Sammlerinnen und Sammlern bringt. Jeder Künstler wird von Veer Hooda persönlich aufgrund künstlerischer Tiefe, Originalität und langfristiger Relevanz ausgewählt, und jedes Werk ist ein Original, direkt aus dem Atelier des Künstlers bezogen und mit vollständiger Dokumentation versandt. Das Programm existiert, weil die Distanz zwischen indischem Atelier und europäischer Wand bislang das Haupthindernis zwischen diesen Künstlern und den Sammlerinnen und Sammlern war, die sie hätten haben wollen. India Contemporary überbrückt diese Distanz: kein Zwischenmarkt, kein Weiterverkaufsaufschlag, direkter Zugang in einer frühen Phase.

Die zeitgenössische Kunstszene Indiens befindet sich in einem außergewöhnlichen Moment – dynamisch, intellektuell, vielstimmig und schnell wachsend in Sichtbarkeit und Investitionswert auf globaler Ebene. Mit zunehmendem Interesse internationaler Sammlerinnen und Institutionen ist dies eine überzeugende Zeit für europäische Sammlerinnen und Sammler, sich auf dem Weg zu einem entscheidenden Stadium des Aufstiegs mit indischer Gegenwartskunst zu beschäftigen.

Die Werke werden ausschließlich über Auktion auf Catawiki angeboten.

Die Werke werden in Wien von Vijit Veer Hooda kuratiert und direkt aus dem Atelier des Künstlers in Indien zu Ihnen versendet. Käuferinnen und Käufer in der EU profitieren von 0 % Zöllen auf Originalkunstwerke aus Indien.

Über den Künstler: Karam Singh

Karam Singh lebt und arbeitet in Neu-Delhi. Er ist bekannt für tiefe, texturreich bemalte Leinwände, die menschliche Emotionen, Einsamkeit und Widerstandsfähigkeit gegen die Natur untersuchen und in demselben Rahmen das äußere Weltgeschehen und die innere psychologische Landschaft halten. Sein charakteristischer Stil verbindet dunkle Paletten, weite Pinselstreichungen mit Spachtel und klares Licht, um Figuren und natürliche Motive in der Schwebe festzuhalten.

Künstlerische Vision

Die meisten Malerinnen und Maler, die sich mit dem Menschlichen befassen, suchen die Pose. Singh sucht nach dem Moment davor, dass sich die Pose auflöst – der Körper bereits dem Wasser verpflichtet, aber noch nicht angekommen, die Blume bereits geöffnet und das Licht auf dem Teich sich bereits ändert. Er beherrscht das feine, realistische Zeichnen und setzt es auf den einen Moment fort, der nicht stillsteht. Das Ergebnis ist eine Körperarbeit, die aus der Ferne reines Licht und Bewegung abliest und aus der Nähe als Oberfläche erscheint, die Strich für Strich aufgebaut ist, die Messerabdrücke und der Zug der Bürste dort belassen wurden, wo sie gefallen sind.

Die hier angebotenen beiden Werkgruppen bilden die beiden Hälften dieses Projekts. *Aqua Glisser* ist die menschliche Hälfte: Schwimmerinnen und Schwimmer, durch Wasser hindurch, darunter und dagegen zu sehen, der Körper sich in das Element auflöst, das ihn trägt. Die Himalaya-Gemälde bilden die andere Hälfte: Lotus-Pools und blühende Dickichte, in denen der Körper ganz zurückweicht oder sich in die Blüte einrollt, bis nur noch ein Gesicht bleibt. Beides handelt von derselben Thematik – ein Körper, der auf eine Kraft trifft, die größer ist als er selbst, und der seltsame Frieden, der entsteht, wenn der Kampf zum Stillstand kommt.

Ein öffentlicher Künstler

Siams künstlerische Philosophie zentriert sich auf die Demokratisierung von Kunst: Hochkonzeptuelle Galeriekunst aus der Galerie heraus in umfangreiche öffentliche Infrastruktur zu tragen, wo sie auf alltägliche Pendlerinnen und Pendler trifft statt auf Sammlerinnen und Sammler.

Er hat in großem Maßstab daran gearbeitet. In Zusammenarbeit mit einem Team von Künstlerinnen und Künstlern im Rahmen einer Initiative von Artists Network India und der Regierung wurde er mit Arbeiten an internationalen Flughäfen und öffentlichen Orten im ganzen Land beauftragt. Sein größtes öffentliches Mandat ist ein mehrteiliger Wandgemälde, der dauerhaft am Jaipur International Airport zu sehen ist. Über Jaipur hinaus befinden sich seine großformatigen Leinwände und Installationen in führenden institutionellen Lobbys in Neu-Delhi, darunter Unternehmenssitze in Cyber City und von der Regierung unterstützte Kulturzentren, und seine Auftragsliste umfasst das Home Ministry Office der Zentralregierung Indiens und das India Heritage Institute.

Ausstellungen

Einzelausstellungen: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) – *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi – *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.
Gruppen- und Biennales: *The Art of India* Jahresausstellung, Bharat Mandapam, New Delhi – *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata – *The Indian Abstraction Movement*, 2023.
Öffentliche und institutionelle Aufträge: Jaipur International Airport; nationale Flughäfen und öffentliche Plätze, mit Artists Network India und der Regierung; das Home Ministry Office der Zentralregierung Indiens; das India Heritage Institute; institutionelle und unternehmerische Lobbys in Neu-Delhi.

Über das Artwork

Künstlerin: Karam Singh
Name: Aqua Glisser VIII
Jahr: 2026
Größe: 90 x 90 cm
Technik: Acryl auf Leinwand

Direkter Blick von oben auf eine Frau, die knietief im offenen Wasser steht, Kopf geneigt, Haare zurück- und nassgezogen, beide Arme leicht angehoben, als sei sie gerade zum Stillstand gekommen. Ihr weißer Badeanzug und die fahle Haut ihrer Schultern sind das einzige Licht im Bild; unterhalb der Wasserlinie löst sich ihr Körper in einen dunkelroten bis schwarzen Schatten auf, der bis zum unteren Rand der Leinwand reicht.

Rund um sie wird das Wasser zu einem breiten Wirbel aus Ultramarin, Kobalt und Weiß gearbeitet, die Striche drehen sich allmählich in einer Spirale, sodass sie im Zentrum des eigenen Stroms sitzt. Auf der Oberfläche sitzen kleine weiße Spritzer, die von ihren Armen aufgewirbelt wurden.

Eine Luftaufnahme, eine quadratische Leinwand und eine Figur, die ganz allein ist. Das ist Singh in Bezug auf Isolation – das Thema, das er in seinem Profil zuerst nennt – ausdrucksvoll ohne jegliche Erzählung.

Vom Künstler handsigniert.

Über Veer Hooda – ig: @vi_hov

Veer Hooda ist ein indisch-europäischer (österreichischer) zeitgenössischer Künstler mit Sitz in Wien, dessen Praxis durch eine tiefe Verbundenheit mit seinen indianischen Wurzeln und einer großen Liebe zu seinem jetzigen Zuhause, Europa, geprägt ist.

Veer Hooda hat in einigen der weltweit führenden Galerien und Ausstellungen gezeigt und im Jahr 2025 eine ausverkaufte Show bei Art Basel Miami abgeschlossen. In diesem Jahr wird er unter anderem auf der Biennale von Venedig 2026 und ArtExpo New York 2026 ausstellen, in mehreren Ausstellungen in Europa und Österreich auftreten und Ende des Jahres zurück zu Art Basel Miami kehren.

Während seine eigene Arbeit eine starke konzeptionelle und materielle Sensibilität widerspiegelt, die sich über Jahre kreativer und beruflicher Erfahrung entwickelt hat, wird Hooda von einer klaren Mission angetrieben: herausragendes indisches künstlerisches Talent sichtbarer und zugänglicher zu machen im europäischen Kunstmarkt. Zwischen Indien und Europa positioniert, fungiert er als kulturelle Brücke, der Künstlern und Narrativen frühen Zugang bietet, die bereits erhebliche internationale Aufmerksamkeit gewinnen – eine einzigartige Insider-Perspektive in einem entscheidenden Moment für indische Gegenwartskunst.

Signiert und Echtheit: Das Werk ist vom Künstler handsigniert, und mit jedem Werk von India Contemporary durch Vijit Veer Hooda wird ein signiertes Echtheitszertifikat mitgeliefert.

Versand: Das Werk wird aus Indien versandt und auf dem Weg zum Käufer vollständig versichert.

Verpackung & Versicherung: Das Gemälde wird professionell verpackt und gerollt in einem Rohr versendet. Es kommt ungepannt an und muss beim Eintreffen auf dem Rahmen gespannt werden – jedes Rahmenfach kann dies routinemäßig übernehmen.

Zölle und Abgaben: Die Importzölle auf Originalkunstwerke betragen in den meisten EU-Ländern 0 %. In einigen Ländern wird eine reduzierte Importumsatzsteuer von 5–12 % und/oder eine geringe Zollabfertigungsgebühr erhoben, die vom Käufer vor der Lieferung zu zahlen ist und in den meisten Fällen online mit dem Lieferdienst in wenigen Minuten beglichen wird. Wir begleiten den Käufer durch jeden Schritt, von der Abholung bis zur Haustür, und stehen für alles, was der Prozess benötigt, zur Verfügung.