Karam Singh - Aqua Glisser IX






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Karam Singh Aqua Glisser IX, ein originales Acrylbild auf Leinwand im Portraitformat 90 × 90 cm aus Indien (2026), hand signiert und direkt vom Künstler verkauft, mit signiertem Echtheitszertifikat.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Beschreibung des Verkäufers
"India Contemporary curated by Veer Hooda" bietet Sammlern und Kunstliebhabern in Europa eine seltene Gelegenheit, Originalwerke hochangesehener indischer zeitgenössischer Künstler zu erwerben und mit einem der lebendigsten und am schnellsten wachsenden Kunstmärkte der Welt in Kontakt zu treten.
India Contemporary ist eine kuratierte Initiative, die führende indische Gegenwartskünstler direkt zu europäischen Sammlern bringt. Jeder Künstler wird von Veer Hooda persönlich aufgrund künstlerischer Tiefe, Originalität und langfristiger Relevanz ausgewählt, und jedes Werk ist ein Original, aus dem Atelier des Künstlers bezogen und mit vollständiger Dokumentation versendet. Das Programm existiert, weil die Distanz zwischen indischem Atelier und europäischer Wand bislang das Haupthindernis zwischen diesen Künstlern und den Sammlern war, die sie gerne hätten. India Contemporary überbrückt diese Distanz: kein Zwischenmarkt, kein Wiederverkaufsaufschlag, direkter Zugang in einem frühen Stadium.
Die zeitgenössische Kunstszene Indiens befindet sich in einem außergewöhnlichen Moment – dynamisch, intellektuell, vielstimmig und wachsend sowohl in globaler Sichtbarkeit als auch im Investitionswert. Mit zunehmendem Interesse internationaler Sammler und Institutionen ist dies eine bewegende Zeit für europäische Sammler, sich auf einem entscheidenden Aufstiegspunkt mit indischer Gegenwartskunst auseinanderzusetzen.
Die Werke werden exklusiv über Auktion bei Catawiki angeboten.
Die Werke werden in Wien von Vijit Veer Hooda kuratiert und direkt vom Atelier des Künstlers in Indien zu Ihnen versandt. Käufer in der EU genießen 0% Zoll auf Originalkunstwerke, die aus Indien importiert werden.
Über den Künstler: Karam Singh
Karam Singh lebt und arbeitet in Neu-Delhi. Er ist bekannt für tiefe, texturreiche Leinwände, die menschliche Emotionen, Isolation und Resilienz gegenüber den Naturgewalten erforschen und dabei die äußere Welt und die innere psychische Landschaft im selben Bild halten. Sein charakteristischer Stil verbindet dunkle Paletten, weite Pinselstriche mit Spachteltechnik und intensives Licht, um Figuren und Naturmotive im Flug zu erfassen.
Künstlerische Vision
Die meisten Maler der Figur suchen nach der Pose. Singh sucht nach dem Moment, bevor die Pose sich auflöst – der Körper bereits der Bewegung verpflichtet, noch nicht angekommen; die Blume schon geöffnet und das Licht auf dem Teich bereits im Wandel. Er beherrscht eine geübte feine, realistische Zeichnung und wendet sie auf den einen Moment an, der nicht stillstehen wird. Das Ergebnis ist ein Werkkorpus, das aus der Ferne als reines Licht und Bewegung gelesen wird und aus der Nähe als Oberfläche erscheint, die Schicht um Schicht aufgebaut ist, mit Messerabdrücken und dem Ziehen des Pinsels, das dort zurückgelassen wurde, wo sie gefallen sind.
Die hier angebotenen zwei Werkserien bilden die beiden Hälften dieses Projekts. Aqua Glisser ist die menschliche Hälfte: Schwimmerinnen und Taucher, gesehen durch Wasser hindurch, darunter und dagegen, die Figur sich im Element auflösend. Die Himalaya-Gemälde sind die andere Hälfte: Lotus-Teiche und blühende Dickichte, in denen die Figur entweder ganz zurücktritt oder sich in die Blüte einklammert, bis nur noch ein Gesicht übrig bleibt. Beide handeln von derselben Sache – einem Körper, der sich einer größerer Kraft gegenübersieht, und der seltsamen Ruhe, die daraus entsteht, wenn der Kampf gestoppt wird.
Ein öffentlicher Künstler
Singers künstlerische Philosophie zentriert sich auf die Demokratisierung von Kunst: High-Concept-Galeriearbeit aus der Galerie zu holen und in weitläufige öffentliche Infrastruktur zu tragen, wo sie auf alltägliche Pendler trifft statt auf Sammler.
Er hat dies in großem Maßstab umgesetzt. In Zusammenarbeit mit einem Team von Künstlern im Rahmen einer Initiative von Artists Network India und der Regierung wurde er für Werke an internationalen Flughäfen und öffentlichen Orten im ganzen Land beauftragt. Sein größter öffentlicher Auftrag ist ein mehrteiliger Wandbildzyklus, der dauerhaft am Jaipur International Airport untergebracht ist. Über Jaipur hinaus befinden sich seine großformatigen Leinwandwerke und Installationen in führenden institutionellen Lobbys in Neu-Delhi, einschließlich Konzernzentralen in Cyber City und regierungsunterstützten Kulturzentren; zu seinen Auftragslisten gehören das Home Ministry Office der Zentralregierung Indiens und das India Heritage Institute.
Ausstellungen
Solo: Surge & Serenity, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) – The Deep Current, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi – Echoes of Fluidity, Kalaneri Art Gallery.
Gruppen- und Biennalen-Ausstellungen: The Art of India – Jahresausstellung, Bharat Mandapam, New Delhi – Contemporary Visages, Academy of Fine Arts, Kolkata – The Indian Abstraction Movement, 2023.
Öffentliche und institutionelle Aufträge: Jaipur International Airport; Flughäfen und öffentliche Plätze landesweit, mit Artists Network India und der Regierung; Office des Home Ministry, Zentralregierung Indiens; India Heritage Institute; institutionelle und unternehmensnahe Lobbys in New Delhi.
Über das Kunstwerk
Künstler: Karam Singh
Titel: Aqua Glisser IX
Jahr: 2026
Größe: 90 x 90 cm
Technik: Acryl auf Leinwand
Eine Frau von hinten gesehen, bis zur Taille im Wasser, ein Arm erhoben, um das lange schwarze Gewicht ihres nassen Haares von ihrem Gesicht zurückzudrücken. Das Wasser um sie herum dreht sich in einem vollständigen kreisförmigen Strudel, Welle um Welle, in konzentrischen Strichen von Kobalt, Weiß und Grau, die bis in alle vier Ecken reichen und die Leinwand wie ein Wirbel drehen, in dessen Auge sie sich befindet.
Die Farbpalette ist fast monochrom – Blau und Schwarz, mit einer einzigen warmen Passage über ihrer Schulter und einer leichten Rötung am rechten Rand. Ihr Haar und das Wasser sind im gleichen Gestus und mit dem gleichen Gewicht gemalt, und an der Stelle, an der sie sich treffen, ist es wirklich schwer zu sagen, was welches ist.
Das kompositorisch wagemutigste Gemälde der Zehn: eine Spirale, die vollständig aus Pinselstrichen aufgebaut ist und eine Figur hält, die dem Blick abgewandt ist.
Vom Künstler handsigniert.
Über Veer Hooda - ig: @vi_hov
Veer Hooda ist ein indo-europäischer (österreichischer) zeitgenössischer Künstler mit Sitz in Wien, dessen Praxis durch eine tiefe Verbindung zu seinen indischen Wurzeln und einer großen Liebe zu seinem nun Heimathafen, Europa, geprägt ist.
Veer Hooda hat weltweit in einigen der renommiertesten Galerien und Ausstellungen ausgestellt und kürzlich seine ausverkaufte Show auf der Art Basel Miami 2025 beendet. In diesem Jahr wird er unter anderem bei der Biennale von Venedig 2026 und ArtExpo New York 2026 ausstellen, in mehreren Ausstellungen in Europa und Österreich, und Ende des Jahres wieder auf der Art Basel Miami vertreten sein.
Während seine eigene Arbeit eine starke konzeptionelle und materielle Sensibilität widerspiegelt, die sich über Jahre kreativer und beruflicher Erfahrung entwickelt hat, wird Hooda gleichzeitig von einer klaren Mission angetrieben: herausragendes indisches künstlerisches Talent in der europäischen Kunstwelt sichtbarer und zugänglicher zu machen. Zwischen Indien und Europa positioniert, wirkt er als kulturelle Brücke, die Künstlern und Erzählungen frühen Zugang ermöglicht, die bereits internationale Anerkennung gewinnen – eine klare Insider-Perspektive zu einem entscheidenden Moment für indische Gegenwartskunst.
Signiert und authentisch: Die Arbeit ist vom Künstler handsigniert, und zu jeder Arbeit von India Contemporary durch Vijit Veer Hooda wird eine signierte Echtheitszertifikat beigefügt.
Versand: Diese Arbeit wird aus Indien versendet und auf dem Weg zum Käufer vollständig versichert.
Verpackung & Versicherung: Das Gemälde wird professionell verpackt und in einem Rohr gerollt versendet. Es kommt ungespannt an und muss bei Ankunft aufgespannt werden – jeder Rahmungsmeister kann dies routinemäßig übernehmen.
Zölle und Gebühren: Die Einfuhrgebühr für Originalkunstwerke beträgt in den meisten EU-Ländern 0%. In einigen Ländern wird eine reduzierte Einfuhrumsatzsteuer von 5-12% und/oder eine geringe Abfertigungsgebühr erhoben, zahlbar vom Käufer vor der Lieferung und in den meisten Fällen online mit dem Lieferservice in wenigen Minuten abgewickelt. Wir begleiten den Käufer durch jeden Schritt, vom Abholen bis zur Haustür, und stehen für alles bereit, was der Prozess braucht.
Beschreibung des Verkäufers
"India Contemporary curated by Veer Hooda" bietet Sammlern und Kunstliebhabern in Europa eine seltene Gelegenheit, Originalwerke hochangesehener indischer zeitgenössischer Künstler zu erwerben und mit einem der lebendigsten und am schnellsten wachsenden Kunstmärkte der Welt in Kontakt zu treten.
India Contemporary ist eine kuratierte Initiative, die führende indische Gegenwartskünstler direkt zu europäischen Sammlern bringt. Jeder Künstler wird von Veer Hooda persönlich aufgrund künstlerischer Tiefe, Originalität und langfristiger Relevanz ausgewählt, und jedes Werk ist ein Original, aus dem Atelier des Künstlers bezogen und mit vollständiger Dokumentation versendet. Das Programm existiert, weil die Distanz zwischen indischem Atelier und europäischer Wand bislang das Haupthindernis zwischen diesen Künstlern und den Sammlern war, die sie gerne hätten. India Contemporary überbrückt diese Distanz: kein Zwischenmarkt, kein Wiederverkaufsaufschlag, direkter Zugang in einem frühen Stadium.
Die zeitgenössische Kunstszene Indiens befindet sich in einem außergewöhnlichen Moment – dynamisch, intellektuell, vielstimmig und wachsend sowohl in globaler Sichtbarkeit als auch im Investitionswert. Mit zunehmendem Interesse internationaler Sammler und Institutionen ist dies eine bewegende Zeit für europäische Sammler, sich auf einem entscheidenden Aufstiegspunkt mit indischer Gegenwartskunst auseinanderzusetzen.
Die Werke werden exklusiv über Auktion bei Catawiki angeboten.
Die Werke werden in Wien von Vijit Veer Hooda kuratiert und direkt vom Atelier des Künstlers in Indien zu Ihnen versandt. Käufer in der EU genießen 0% Zoll auf Originalkunstwerke, die aus Indien importiert werden.
Über den Künstler: Karam Singh
Karam Singh lebt und arbeitet in Neu-Delhi. Er ist bekannt für tiefe, texturreiche Leinwände, die menschliche Emotionen, Isolation und Resilienz gegenüber den Naturgewalten erforschen und dabei die äußere Welt und die innere psychische Landschaft im selben Bild halten. Sein charakteristischer Stil verbindet dunkle Paletten, weite Pinselstriche mit Spachteltechnik und intensives Licht, um Figuren und Naturmotive im Flug zu erfassen.
Künstlerische Vision
Die meisten Maler der Figur suchen nach der Pose. Singh sucht nach dem Moment, bevor die Pose sich auflöst – der Körper bereits der Bewegung verpflichtet, noch nicht angekommen; die Blume schon geöffnet und das Licht auf dem Teich bereits im Wandel. Er beherrscht eine geübte feine, realistische Zeichnung und wendet sie auf den einen Moment an, der nicht stillstehen wird. Das Ergebnis ist ein Werkkorpus, das aus der Ferne als reines Licht und Bewegung gelesen wird und aus der Nähe als Oberfläche erscheint, die Schicht um Schicht aufgebaut ist, mit Messerabdrücken und dem Ziehen des Pinsels, das dort zurückgelassen wurde, wo sie gefallen sind.
Die hier angebotenen zwei Werkserien bilden die beiden Hälften dieses Projekts. Aqua Glisser ist die menschliche Hälfte: Schwimmerinnen und Taucher, gesehen durch Wasser hindurch, darunter und dagegen, die Figur sich im Element auflösend. Die Himalaya-Gemälde sind die andere Hälfte: Lotus-Teiche und blühende Dickichte, in denen die Figur entweder ganz zurücktritt oder sich in die Blüte einklammert, bis nur noch ein Gesicht übrig bleibt. Beide handeln von derselben Sache – einem Körper, der sich einer größerer Kraft gegenübersieht, und der seltsamen Ruhe, die daraus entsteht, wenn der Kampf gestoppt wird.
Ein öffentlicher Künstler
Singers künstlerische Philosophie zentriert sich auf die Demokratisierung von Kunst: High-Concept-Galeriearbeit aus der Galerie zu holen und in weitläufige öffentliche Infrastruktur zu tragen, wo sie auf alltägliche Pendler trifft statt auf Sammler.
Er hat dies in großem Maßstab umgesetzt. In Zusammenarbeit mit einem Team von Künstlern im Rahmen einer Initiative von Artists Network India und der Regierung wurde er für Werke an internationalen Flughäfen und öffentlichen Orten im ganzen Land beauftragt. Sein größter öffentlicher Auftrag ist ein mehrteiliger Wandbildzyklus, der dauerhaft am Jaipur International Airport untergebracht ist. Über Jaipur hinaus befinden sich seine großformatigen Leinwandwerke und Installationen in führenden institutionellen Lobbys in Neu-Delhi, einschließlich Konzernzentralen in Cyber City und regierungsunterstützten Kulturzentren; zu seinen Auftragslisten gehören das Home Ministry Office der Zentralregierung Indiens und das India Heritage Institute.
Ausstellungen
Solo: Surge & Serenity, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) – The Deep Current, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi – Echoes of Fluidity, Kalaneri Art Gallery.
Gruppen- und Biennalen-Ausstellungen: The Art of India – Jahresausstellung, Bharat Mandapam, New Delhi – Contemporary Visages, Academy of Fine Arts, Kolkata – The Indian Abstraction Movement, 2023.
Öffentliche und institutionelle Aufträge: Jaipur International Airport; Flughäfen und öffentliche Plätze landesweit, mit Artists Network India und der Regierung; Office des Home Ministry, Zentralregierung Indiens; India Heritage Institute; institutionelle und unternehmensnahe Lobbys in New Delhi.
Über das Kunstwerk
Künstler: Karam Singh
Titel: Aqua Glisser IX
Jahr: 2026
Größe: 90 x 90 cm
Technik: Acryl auf Leinwand
Eine Frau von hinten gesehen, bis zur Taille im Wasser, ein Arm erhoben, um das lange schwarze Gewicht ihres nassen Haares von ihrem Gesicht zurückzudrücken. Das Wasser um sie herum dreht sich in einem vollständigen kreisförmigen Strudel, Welle um Welle, in konzentrischen Strichen von Kobalt, Weiß und Grau, die bis in alle vier Ecken reichen und die Leinwand wie ein Wirbel drehen, in dessen Auge sie sich befindet.
Die Farbpalette ist fast monochrom – Blau und Schwarz, mit einer einzigen warmen Passage über ihrer Schulter und einer leichten Rötung am rechten Rand. Ihr Haar und das Wasser sind im gleichen Gestus und mit dem gleichen Gewicht gemalt, und an der Stelle, an der sie sich treffen, ist es wirklich schwer zu sagen, was welches ist.
Das kompositorisch wagemutigste Gemälde der Zehn: eine Spirale, die vollständig aus Pinselstrichen aufgebaut ist und eine Figur hält, die dem Blick abgewandt ist.
Vom Künstler handsigniert.
Über Veer Hooda - ig: @vi_hov
Veer Hooda ist ein indo-europäischer (österreichischer) zeitgenössischer Künstler mit Sitz in Wien, dessen Praxis durch eine tiefe Verbindung zu seinen indischen Wurzeln und einer großen Liebe zu seinem nun Heimathafen, Europa, geprägt ist.
Veer Hooda hat weltweit in einigen der renommiertesten Galerien und Ausstellungen ausgestellt und kürzlich seine ausverkaufte Show auf der Art Basel Miami 2025 beendet. In diesem Jahr wird er unter anderem bei der Biennale von Venedig 2026 und ArtExpo New York 2026 ausstellen, in mehreren Ausstellungen in Europa und Österreich, und Ende des Jahres wieder auf der Art Basel Miami vertreten sein.
Während seine eigene Arbeit eine starke konzeptionelle und materielle Sensibilität widerspiegelt, die sich über Jahre kreativer und beruflicher Erfahrung entwickelt hat, wird Hooda gleichzeitig von einer klaren Mission angetrieben: herausragendes indisches künstlerisches Talent in der europäischen Kunstwelt sichtbarer und zugänglicher zu machen. Zwischen Indien und Europa positioniert, wirkt er als kulturelle Brücke, die Künstlern und Erzählungen frühen Zugang ermöglicht, die bereits internationale Anerkennung gewinnen – eine klare Insider-Perspektive zu einem entscheidenden Moment für indische Gegenwartskunst.
Signiert und authentisch: Die Arbeit ist vom Künstler handsigniert, und zu jeder Arbeit von India Contemporary durch Vijit Veer Hooda wird eine signierte Echtheitszertifikat beigefügt.
Versand: Diese Arbeit wird aus Indien versendet und auf dem Weg zum Käufer vollständig versichert.
Verpackung & Versicherung: Das Gemälde wird professionell verpackt und in einem Rohr gerollt versendet. Es kommt ungespannt an und muss bei Ankunft aufgespannt werden – jeder Rahmungsmeister kann dies routinemäßig übernehmen.
Zölle und Gebühren: Die Einfuhrgebühr für Originalkunstwerke beträgt in den meisten EU-Ländern 0%. In einigen Ländern wird eine reduzierte Einfuhrumsatzsteuer von 5-12% und/oder eine geringe Abfertigungsgebühr erhoben, zahlbar vom Käufer vor der Lieferung und in den meisten Fällen online mit dem Lieferservice in wenigen Minuten abgewickelt. Wir begleiten den Käufer durch jeden Schritt, vom Abholen bis zur Haustür, und stehen für alles bereit, was der Prozess braucht.
