Karam Singh - Aqua Glisser X

„India Contemporary“ kuratiert von Veer Hooda bietet eine seltene Gelegenheit für Sammler und Kunstliebhaber in Europa, Originalwerke von hoch etablierten indischen zeitgenössischen Künstlern zu erwerben und mit einem der dynamischsten und am schnellsten wachsenden Kunstmärkte der Welt in Kontakt zu treten.

India Contemporary ist eine kuratierte Initiative, die führende indische zeitgenössische Künstler direkt zu europäischen Sammlern bringt. Jeder Künstler wird persönlich von Veer Hooda aufgrund künstlerischer Tiefe, Originalität und langfristiger Relevanz ausgewählt, und jedes Werk ist ein Original, direkt aus dem Atelier des Künstlers bezogen und mit vollständiger Dokumentation versendet. Das Programm existiert, weil die Distanz zwischen dem indischen Studio und der europäischen Wand bislang das Haupthindernis zwischen diesen Künstlern und den Sammlern war, die sie erwerben würden. India Contemporary überbrückt diese Distanz: kein Zwischenmarkt, kein Wiederverkaufsaufschlag, direkter Zugang in einer frühen Phase.

Die zeitgenössische Kunstszene Indiens befindet sich in einem außergewöhnlichen Moment – dynamisch, intellektuell, vielstimmig und sowohl in globaler Sichtbarkeit als auch im Investitionswert rasch wachsend. Mit zunehmendem Interesse internationaler Sammler und Institutionen ist dies eine spannende Zeit für europäische Sammler, sich auf einer entscheidenden Stufe des Aufstiegs mit indischer zeitgenössischer Kunst zu beschäftigen.

Die Werke werden ausschließlich über Auktionen auf Catawiki angeboten.

Die Werke werden in Wien von Vijit Veer Hooda kuratiert und direkt aus dem Atelier des Künstlers in Indien zu Ihnen versendet. Käufer in der EU genießen 0% Zoll auf Originalkunstwerke, die aus Indien eingeführt werden.

Über den Künstler: Karam Singh

Karam Singh lebt und arbeitet in Neu-Delhi. Er ist bekannt für tiefe, texturreich gemalte Leinwände, die menschliche Emotion, Isolation und Widerstandsfähigkeit gegen die Naturgewalten erforschen und die äußere Welt und die innere psychologische Landschaft im gleichen Bildraum festhalten. Sein charakteristischer Stil verbindet dunkle Farbstufen, weite Pinselstriche mit Palettenmesser und intensives Licht, um Figuren und natürliche Motive in der Schwebe festzuhalten.

Künstlerische Vision

Die meisten Porträtmaler suchen nach der Pose. Singh sucht nach dem Moment davor, dass die Pose sich auflöst – der Körper bereits auf das Wasser zugeht, noch nicht dort angekommen; die Blume schon geöffnet, das Licht auf dem Teich bereits im Wandel. Er verfügt über eine geübte Beherrschung feiner, realistischer Zeichnung und wendet sie auf den einen Moment an, der sich nicht stillhalten wird. Das Ergebnis ist eine Werkreihe, die aus der Distanz als reines Licht und Bewegung gelesen wird und aus der Nähe als Oberfläche, Schlag um Schlag aufgebaut, mit Klingenmarken und dem Strichzug des Pinsels, der dort hinterlassen wurde.

Die hier angebotenen zwei Arbeitsreihen bilden die beiden Hälften dieses Projekts. *Aqua Glisser* ist die menschliche Hälfte: Schwimmer und Taucher, durch, unter und gegen Wasser gesehen, die Figur, die sich in das Element auflöst, das sie trägt. Die Gemälde *Himalayan* bilden die andere Hälfte: Lotusgewässer und blühende Dickichte, in denen die Figur vollständig in den Blütenbogen zurücktritt oder sich in die Blüte einklammert, bis nur noch ein Gesicht bleibt. Beide behandeln dasselbe Thema – einen Körper, der auf eine größere Kraft trifft, und die seltsame Ruhe, die entsteht, wenn der Kampf gestoppt wird.

Ein öffentlicher Künstler

Sings künstlerische Philosophie dreht sich um die Demokratisierung von Kunst: Hochkonzeptuelle Galeriewerke aus der Galerie hinaus in öffentliche Infrastruktur zu bringen, wo sie auf alltägliche Pendler statt auf Sammler trifft.

Er hat dies in großem Maßstab umgesetzt. In Zusammenarbeit mit einem Team von Künstlern im Rahmen einer Initiative von Artists Network India und der Regierung wurde er für Werke an internationalen Flughäfen und öffentlichen Orten landesweit beauftragt. Seine größte öffentliche Auftragsarbeit ist ein mehrteiliges Wandbild, das dauerhaft am Jaipur International Airport ausgestellt ist. Neben Jaipur befinden sich seine großformatigen Leinwände und Installationen in führenden institutionellen Lobbys in Neu-Delhi, darunter Firmenzentrale in Cyber City und staatlich unterstützte Kulturzentren. Zu seinen Auftragsarbeiten gehören das Home Ministry Office der Zentralregierung Indiens und das India Heritage Institute.

Ausstellungen

Solo: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.

Gruppen- und Biennales: *The Art of India* Jahresausstellung, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.

Öffentliche und institutionelle Aufträge: Jaipur International Airport; Flughäfen und öffentliche Plätze landesweit, mit Artists Network India und der Regierung; das Home Ministry Office der Zentralregierung Indiens; das India Heritage Institute; institutionelle und Unternehmens-Lobbys in Neu-Delhi.

Über das Kunstwerk

Künstler: Karam Singh
Name: Aqua Glisser X
Jahr: 2026
Größe: 90 x 90 cm
Technik: Acryl auf Leinwand

Zwei Figuren im Wasser, einander zugewandt und nah beieinander, so nah, dass sie berühren könnten, als dunkle Silhouetten vor einem weiten Feld aus Türkis, Jade und Blassgelb gemalt. Einer streckt den Arm nach links aus; dem Haar des anderen hebt sich und schwebt. Um sie herum wirbelt die gesamte Oberfläche in kurzen, gebrochenen Strichen nach außen, am Rand heller, so dass das Paar im Zentrum eines langsam rotierenden Lichtkreises sitzt.

Dies ist das lockerste Gemälde der Serie und dem Abstrakten am nächsten. Die Gesichter sind kaum angedeutet – eine Kopfdrehung, eine Schulter, eine Hand – und das Bild bittet darum, als Bewegung und Wärme gelesen zu werden, nicht als Porträt.

Es schließt die Serie dort, wo sie begann: dem Körper, der dem Wasser ausgeliefert ist, diesmal aber mit Begleitung.

Von dem Künstler handsigniert.

Über Veer Hooda – ig: @vi_hov

Veer Hooda ist ein indo-europäischer (österreichischer) zeitgenössischer Künstler, ansässig in Wien, dessen Praxis durch eine tiefe Verbindung zu seinen indischen Wurzeln und eine große Liebe zu seinem nun Heimat gewordenen Europa geprägt ist.

Veer Hooda hat weltweit in einigen der renommiertesten Galerien und Ausstellungen ausgestellt und kürzlich seine ausverkaufte Show bei Art Basel Miami 2025 beendet. In diesem Jahr wird er unter anderem bei der Biennale von Venedig 2026 und ArtExpo New York 2026 ausstellen, in mehreren Ausstellungen in Europa und Österreich, und Ende des Jahres zu Art Basel Miami zurückkehren.

Während seine eigene Arbeit eine starke konzeptionelle und materialbezogene Sensibilität widerspiegelt, die sich über Jahre kreativer und beruflicher Erfahrung entwickelt hat, wird Hooda gleichermaßen von einer klaren Mission getrieben: herausragendes indisches künstlerisches Talent sichtbarer und zugänglicher im europäischen Kunstmarkt zu machen. Zwischen Indien und Europa positioniert, fungiert er als kulturelle Brücke, die frühzeitigen Zugang zu Künstlern und Narrativen bietet, die bereits breite internationale Anerkennung gewinnen – eine deutliche Insider-Perspektive zu einem entscheidenden Zeitpunkt für indische zeitgenössische Kunst.

Unterschrift und Echtheit: Das Werk ist vom Künstler handsigniert, und mit jeder Arbeit von India Contemporary von Vijit Veer Hooda eine unterschriebene Echtheitszertifikat-Beilage vorhanden.

Versand: Dieses Werk wird aus Indien versendet und ist auf dem Transportweg zum Käufer vollständig versichert.

Verpackung und Versicherung: Das Gemälde wird fachgerecht verpackt und gerollt in einem Rohr versendet. Es kommt unaufgerissen an und muss bei Ankunft auf der Fläche aufgespannt werden – jeder Rahmenmacher kann dies routiniert durchführen.

Zölle und Abgaben: Die Einfuhrzölle auf Originalkunstwerke betragen in den meisten EU-Ländern 0%. In einigen Ländern wird eine reduzierte Einfuhrumsatzsteuer von 5-12% erhoben und/oder eine kleine Abfertigungsgebühr, die vom Käufer vor der Lieferung beglichen wird und in den meisten Fällen online mit dem Zustellunternehmen in wenigen Minuten erledigt wird. Wir begleiten den Käufer durch jeden Schritt, von der Abholung bis zur Haustür, und stehen bei allem, was der Prozess benötigt, zur Seite.