Karam Singh - Himalayan Girl I

Beschreibung des Verkäufers

"India Contemporary kuratiert von Veer Hooda" bietet eine seltene Gelegenheit für Sammler und Kunstliebhaber in Europa, Originalwerke hoch etablierter indischer zeitgenössischer Künstler zu erwerben und mit einem der lebendigsten und am schnellsten wachsenden Kunstmärkte der Welt in Kontakt zu treten.

India Contemporary ist eine kuratierte Initiative, die führende indische Gegenwartskünstler direkt zu europäischen Sammlern bringt. Jeder Künstler wird persönlich von Veer Hooda aufgrund künstlerischer Tiefe, Originalität und langfristiger Relevanz ausgewählt, und jedes Werk ist ein Original, stammt aus dem Atelier des Künstlers und wird mit vollständiger Dokumentation versandt. Das Programm existiert, weil die Distanz zwischen dem indischen Studio und der europäischen Wand bisher das Haupthindernis zwischen diesen Künstlern und den Sammlern war, die sie erwerben möchten. India Contemporary überbrückt diese Distanz: kein Zwischenmarkt, kein Wiederverkaufsaufschlag, direkter Zugang in einer frühen Phase.

Die zeitgenössische indische Kunstszene befindet sich in einem außergewöhnlichen Moment – dynamisch, intellektuell, vielstimmig und sowohl in globaler Sichtbarkeit als auch in Investitionswert schnell wachsend. Mit zunehmendem Interesse internationaler Sammler und Institutionen ist dies eine überzeugende Zeit für europäische Sammler, sich mit indischer Gegenwartskunst in einer entscheidenden Phase ihres Aufstiegs zu beschäftigen.

Die Werke werden exklusiv über Auktion bei Catawiki angeboten.

Die Werke werden in Wien von Vijit Veer Hooda kuratiert und direkt aus dem Atelier des Künstlers in Indien zu Ihnen versandt. Käufer in der EU genießen 0% Zoll auf Originalkunstwerke aus Indien.

Über den Künstler: Karam Singh

Karam Singh lebt und arbeitet in Neu-Delhi. Er ist bekannt für tiefe, texturreich bemalte Leinwände, die menschliche Gefühle, Isolation und Resilienz gegen die Naturkräfte erforschen und die äußere Welt und die innere psychologische Landschaft im selben Rahmen halten. Sein charakteristischer Stil verbindet tiefe Farbpaletten, weite Pinselstriche mit Palettenmessern und intensives Licht, um Figuren und natürliche Motive in der Schwebe zu erfassen.

Künstlerische Vision

Die meisten Maler der Figur suchen nach der Pose. Singh sucht nach dem Moment davor, dass sich die Pose auflöst – der Körper bereits der Wasserwelt zugewandt, aber noch nicht angekommen; die Blume bereits geöffnet und das Licht auf dem Teich verändert sich bereits. Er verfügt über einen geübten Befehlsgewalt über feine, repräsentative Linienführung, die er auf den einen Moment anwendet, der sich nicht festhalten lässt. Das Ergebnis ist eine Werkreihe, die aus der Distanz wie reines Licht und Bewegung wirkt und aus der Nähe als Oberfläche erscheint, die Strich auf Strich aufgebaut ist, die Messer- und Pinselstrich-Drucke dort hinterlässt, wo sie gefallen sind.

Die hier angebotenen zwei Arbeiten sind die zwei Hälften dieses Projekts. Aqua Glisser ist die menschliche Hälfte: Schwimmerinnen und Taucher, gesehen durch, unter und gegen Wasser; die Figur löst sich in das Element auf, das sie trägt. Die Himalayan-Gemälde sind die andere Hälfte: Lotusseen und blühende Dickichte, in denen die Figur entweder ganz in sich zurücktritt oder in der Blüte aufgefaltet wird, bis nur noch ein Gesicht bleibt. Beide handeln vom Gleichen – einem Körper, der auf eine größere Kraft trifft, und der seltsamen Gelassenheit, die entsteht, wenn man den Kampf beendet.

Ein öffentlicher Künstler

Sings künstlerische Philosophie zentriert sich um die Demokratisierung von Kunst: Hochkonzeptuelle Galeriewerke aus der Galerie zu holen und in ausgedehnte öffentliche Infrastruktur zu tragen, wo sie openbaar der täglichen Pendler statt der Sammler begegnet.

Er hat daran im großen Stil gearbeitet. In Zusammenarbeit mit einem Team von Künstlern im Rahmen einer Initiative von Artists Network India und der Regierung wurde er für Werke an internationalen Flughäfen und öffentlichen Orten im ganzen Land beauftragt. Sein größter öffentlicher Auftrag ist ein mehrpaneilliertes Wandbild, das dauerhaft am Jaipur International Airport ausgestellt ist. Über Jaipur hinaus befinden sich seine großformatigen Leinwände und Installationen in prominenten institutionellen Lobbys in Neu-Delhi, einschließlich Unternehmenshauptquartieren in Cyber City und von der Regierung unterstützten Kulturzentren, und seine Auftragsliste umfasst das Home Ministry Office der Zentralregierung Indiens und das India Heritage Institute.

Ausstellungen

Einzelausstellungen: Sur­ge & Serenity, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) – The Deep Current, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi – Echoes of Fluidity, Kalaneri Art Gallery.

Gruppen- und Biennales: The Art of India Jahresausstellung, Bharat Mandapam, New Delhi – Contemporary Visages, Academy of Fine Arts, Kolkata – The Indian Abstraction Movement, 2023.

Öffentliche und institutionelle Aufträge: Jaipur International Airport; Flughäfen und öffentliche Plätze landesweit, mit Artists Network India und der Regierung; das Home Ministry Office der Zentralregierung Indiens; das India Heritage Institute; institutionelle und unternehmensnahe Lobbys in Neu-Delhi.

Über das Kunstwerk

Künstler: Karam Singh
Name: Himalayan Girl I
Jahr: 2026
Größe: 90 x 120 cm
Technik: Acryl auf Leinwand

Ein junges Mädchen in Profil, Augen geschlossen, dunkles Haar zu einem Knoten gebunden, ihr Gesicht und eine erhobene Hand heben sich aus einer Wand roter und purpferner Blüten, die die gesamte Leinwand von Rand zu Rand füllt. Sie trägt Schwarz, und das Schwarz erscheint als Abwesenheit in den Blumen statt als Kleidung. Sie schaut auf nichts Bestimmtes. Sie ist innerhalb des Buschs, und das Gemälde handelt vom Moment des Innerhalb-seins.

Die Blüten sind hier die technische Leistung. Es muss ca. zweihundert davon geben, jede aus einer Handvoll entschlossener Striche in Karminrot, Rosenrot, Magenta und Weiß aufgebaut, mit dem dunklen Grün der Blätter dazwischen – und die gesamte Masse liest von der Ferne immer noch als ein einziges rotes Feld. Das Gesicht dagegen ist mit höchster Zurückhaltung gemalt: glatt, exakt, fast fotografisch in der Modellierung.

Dieser Kontrast ist der Sinn. Feine Zeichnung gegenüber beladenem, gestischem Farbauftrag, in einem Bild.

Vom Künstler handsigniert.

Über Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda ist ein indo-europäischer (österreichischer) zeitgenössischer Künstler mit Sitz in Wien, dessen Praxis von einer tiefen Verbundenheit zu seinen indischen Wurzeln und einer großen Liebe zu seinem neuen Zuhause, Europa, geprägt ist.

Veer Hooda hat in einigen der weltweit führenden Galerien und Ausstellungen ausgestellt und kürzlich seine restlos ausverkaufte Show bei Art Basel Miami 2025 beendet. In diesem Jahr wird er unter anderem bei der Biennale von Venedig 2026 und ArtExpo New York 2026 in mehreren Ausstellungen in Europa und Österreich auftreten und am Ende des Jahres zu Art Basel Miami zurückkehren.

Während seine eigene Arbeit eine starke konzeptionelle und materialle Sensibilität widerspiegelt, die sich über Jahre kreativer und beruflicher Erfahrung entwickelt hat, wird Hooda gleichermaßen von einer klaren Mission getrieben: herausragendes indisches künstlerisches Talent im europäischen Kunstmarkt sichtbarer und zugänglicher zu machen. Zwischen Indien und Europa verortet, fungiert er als kulturelle Brücke und bietet frühzeitigen Zugang zu Künstlern und Erzählungen, die bereits international an Anerkennung gewinnen – eine klare Insider-Perspektive in einem entscheidenden Moment für indische Gegenwartskunst.

Unterzeichnet und Authentizität: Das Werk ist vom Künstler handsigniert, und mit jedem Werk von India Contemporary von Vijit Veer Hooda wird ein signiertes Echtheitszertifikat beigefügt.

Versandhinweis: Dieses Werk wird aus Indien versendet und ist auf dem Transportweg vollständig versichert.

Verpackung & Versicherung: Das Gemälde wird professionell verpackt und in einer Rolle in einem Rohr versandt. Es kommt ungeöffnet an und muss vor Ort auf Rahmen gespannt werden – jeder Rahmenbauer kann dies routinemäßig übernehmen.

Zölle und Abgaben: Importzölle auf Originalkunstwerke betragen in den meisten EU-Ländern 0%. In einigen Ländern wird eine reduzierte Einfuhrumsatzsteuer von 5-12% und/oder eine geringe Abwicklungsgebühr erhoben, die vom Käufer vor der Lieferung zu zahlen ist und in den meisten Fällen online mit dem Lieferservice in wenigen Minuten abgewickelt wird. Wir begleiten den Käufer bei jedem Schritt, vom Abholen bis zur Tür, und stehen für alles bereit, was der Prozess benötigt.