Karam Singh - Himalayan Girl II

„India Contemporary“ kuratiert von Veer Hooda bietet Sammlerinnen und Sammlern in Europa eine seltene Gelegenheit, Originalwerke hoch etablierter indischer Gegenwartskünstler zu erwerben und mit einem der dynamischsten und am schnellsten wachsenden Kunstmärkte der Welt in Kontakt zu treten.

India Contemporary ist eine kuratierte Initiative, die führende indische Gegenwartskünstler direkt zu europäischen Sammlern bringt. Jeder Künstler wird von Veer Hooda persönlich aufgrund künstlerischer Tiefe, Originalität und Langzeitrelevanz ausgewählt, und jedes Werk ist ein Original, aus dem eigenen Studio des Künstlers bezogen und mit vollständiger Dokumentation versandt. Das Programm existiert, weil die Distanz zwischen dem indischen Studio und der europäischen Wand bislang das Haupthindernis zwischen diesen Künstlern und den Sammlern war, die sie gerne hätten. India Contemporary überwindet diese Distanz: kein Zwischenmarkt, kein Wiederverkaufsaufschlag, direkter Zugang in einer frühen Phase.

Die zeitgenössische Kunstszene Indiens befindet sich in einem außergewöhnlichen Moment – dynamisch, intellektuell, vielstimmig und wachsend sowohl in globaler Sichtbarkeit als auch in Investitionswert. Mit steigendem Interesse internationaler Sammlerinnen und Institutionen ist dies eine überzeugende Zeit für europäische Sammler, sich an einer Schlüsselphase des Aufstiegs indischer Gegenwartskunst zu beteiligen.

Die Werke werden exklusiv versteigert über Catawiki angeboten.

Die Werke werden in Wien von Vijit Veer Hooda kuratiert und direkt aus dem Künstlerstudio in Indien zu Ihnen versendet. Käuferinnen und Käufer in der EU profitieren von 0% Zoll auf Originalkunst aus Indien.

Über den Künstler: Karam Singh

Karam Singh lebt und arbeitet in Neu-Delhi. Er ist bekannt für tiefe, texturreiche Leinwände, die menschliche Emotionen, Isolation und Widerstandsfähigkeit gegen die Natur erkunden und die äußere Welt und die innere psychologische Landschaft im gleichen Bildrahmen halten. Sein charakteristischer Stil verbindet tiefe Farbpaletten, weite Pinselstriche und intensives Licht, um Figuren und natürliche Motive im Moment des Schwebezustands festzuhalten.

Künstlerische Vision

Bei den Figüristen suchen die meisten nach der Pose. Singh sucht nach dem Moment davor, dass sich die Pose löst – der Körper bereits dem Wasser verpflichtet, aber noch nicht angekommen, die Blume bereits geöffnet und das Licht auf dem Teich sich bereits verändert. Er beherrscht eine feine, representativ zeichnerische Hand und setzt sie auf den einen Moment an, der sich nicht stillhalten wird. Das Ergebnis ist eine Werkserie, die aus der Distanz wie reines Licht und Bewegung wirkt und aus kurzer Distanz als Oberfläche erscheint, die Leinwand wird schichtweise aufgebaut, die Messerstriche bleiben sichtbar und der Pinselstreifen zieht sich, wo sie gefallen sind.

Die hier angebotenen beiden Werkgruppen bilden die beiden Hälften dieses Projekts. *Aqua Glisser* ist die menschliche Hälfte: Schwimmerinnen und Taucher, gesehen durch, unter und gegen das Wasser, die Figur löst sich in das Element auf, das sie trägt. Die *Himalayan* Gemälde sind die andere Hälfte: Lotusteiche und blühende Dickichte, in denen die Figur entweder ganz zurücktritt oder in die Blüte hinein gefaltet wird, bis nur noch ein Gesicht sichtbar bleibt. Beide befassen sich mit demselben Wesen – ein Körper, der einer Kraft begegnet, die größer ist als er selbst, und der seltsame innere Frieden, der entsteht, wenn der Kampf aufgehört wird.

Ein öffentlicher Künstler

Sings künstlerische Philosophie zentriert sich auf die Demokratisierung von Kunst: Hochkonzeptionelle Galeriewerke aus der Galerie herausnehmen und in weit verzweigte öffentliche Infrastruktur tragen, wo sie auf tagtägliche Pendlerinnen und Pendler trifft, statt auf Sammlerinnen und Sammler.

Er hat es im großen Stil umgesetzt. In Zusammenarbeit mit einem Team von Künstlerinnen und Künstlern im Rahmen einer Initiative von Artists Network India und der Regierung wurde er für Arbeiten an internationalen Flughäfen und öffentlichen Plätzen im ganzen Land beauftragt. Sein größter öffentlicher Auftrag ist ein mehrteiliges Wandbild, das dauerhaft am Jaipur International Airport installiert ist. Über Jaipur hinaus befinden sich seine großformatigen Gemälde und Installationen in führenden institutionellen Lobbys in Neu-Delhi, darunter Unternehmenszentralen in Cyber City und staatlich geförderte Kulturzentren; zu seinen Auftragslisten gehören das Innenministerium des Zentralstaates Indien und das India Heritage Institute.

Ausstellungen

Solo: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.

Gruppenausstellungen und Biennalen: *The Art of India* Jahresausstellung, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.

Öffentliche und institutionelle Aufträge: Jaipur International Airport; nationale Flughäfen und öffentliche Plätze, mit Artists Network India und der Regierung; das Innenministerium des Zentralstaates Indien; das India Heritage Institute; institutionelle und firmeninterne Lobbys in Neu-Delhi.

Über das Kunstwerk

Künstler: Karam Singh
Titel: Himalayan Girl II
Jahr: 2026
Größe: 120 x 90 cm
Technik: Acryl auf Leinwand

Das Begleitbild und das wärmere der beiden. Eine junge Frau in einem locker sitzenden weißen Hemd steht unter einem blühenden Baum, die Augen geschlossen, der rechte Arm hebt sich, um einen Zweig zu halten, der über ihren Kopf herabkommt. Ihr langes dunkles Haar fällt vornüber ihr Schulter. Über ihr und um sie herum hängen gelbe Blüten in schweren Trauben an tiefgrünen Blättern, und durchscheinen kleine Lücken des blassen Himmels.

Wohingegen die rote Malerei ihre Figur einfasst, lässt dieses ihr Luft. Das weiße Hemd nimmt das Licht auf; das Gelb wird dick aufgetragen, Blüte um Blüte, sodass die Blumen leicht über der Leinwand stehen; eine Blüte ruht auf dem erhobenen Ärmelbündchen – eine von jenen feinen beobachteten Details, die nur vom Malen des Objekts selbst stammen.

Beide *Himalayan Girl*-Gemälde sind Studien derselben Idee – eine Person mit geschlossenen Augen in etwas Wachsenden – und sie hängen ausgesprochen gut zusammen als Paar.

Von dem Künstler handsigniert.

Über Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda ist ein indo-europäischer (österreichischer) zeitgenössischer Künstler mit Sitz in Wien, dessen Praxis von einer tiefen Verbundenheit zu seinen indischen Wurzeln und einer großen Vorliebe für sein now home, Europa, geprägt ist.

Veer Hooda hat weltweit in einigen der führenden Galerien und Ausstellungen ausgestellt und kürzlich seine ausverkaufte Show auf der Art Basel Miami 2025 beendet. In diesem Jahr wird er unter anderem auf der Biennale von Venedig 2026 und der ArtExpo New York 2026 in mehreren Ausstellungen in Europa und Österreich zu sehen sein und Ende des Jahres zu Art Basel Miami zurückkehren.

Während seine eigene Arbeit eine starke konzeptionelle und materielle Sensibilität widerspiegelt, die sich über Jahre kreativer und beruflicher Erfahrung entwickelt hat, wird Hooda gleichermaßen von einer klaren Mission angetrieben: herausragendes indisches künstlerisches Talent sichtbarer und zugänglicher im europäischen Kunstmarkt zu machen. Zwischen Indien und Europa positioniert, fungiert er als kulturelle Brücke, bietet frühen Zugang zu Künstlern und Erzählungen, die bereits erhebliche internationale Anerkennung gewinnen – eine klare Insider-Perspektive in einem entscheidenden Moment für indische Gegenwartskunst.

Unterzeichnet und Authentizität: Das Werk ist vom Künstler handunterschrieben, und mit jedem Werk von India Contemporary durch Vijit Veer Hooda ein signiertes Echtheitszertifikat beigefügt.

Versand: Dieses Werk wird aus Indien versendet und ist auf dem Weg zum Käufer vollständig versichert.

Verpackung & Versicherung: Das Gemälde wird fachgerecht verpackt und gerollt in einem Rohr verschickt. Es kommt ungezogen an und muss vor Ort auf einen Rahmen gespannt werden – jeder Rahmentor ist dafür geeignet.

Zölle und Gebühren: Die Einfuhrsteuer auf Originalkunstwerke beträgt in den meisten EU-Ländern 0%. In einigen Ländern wird eine reduzierte Einfuhrumsatzsteuer von 5-12% erhoben und/oder eine kleine Zollabfertigungsgebühr, zahlbar vom Käufer vor Lieferung und in den meisten Fällen online mit dem Lieferunternehmen innerhalb weniger Minuten abzurechnen. Wir begleiten den Käufer durch jeden Schritt – von der Abholung bis zur Tür – und stehen für alles zur Verfügung, was der Prozess benötigt.