Karam Singh - Himalayan Garden III

"India Contemporary" kuratiert von Veer Hooda bietet eine seltene Gelegenheit für Sammler und Kunstliebhaber in Europa, Originalwerke von hoch etablierten indischen Gegenwartskünstlern zu erwerben und sich mit einem der dynamischsten und am schnellsten wachsenden Kunstmärkte der Welt zu verbinden.

India Contemporary ist eine kuratierte Initiative, die führende indische Gegenwartskünstler direkt zu europäischen Sammlern bringt. Jeder Künstler wird von Veer Hooda persönlich aufgrund künstlerischer Tiefe, Originalität und langfristiger Relevanz ausgewählt, und jedes Werk ist ein Original, stammt aus dem eigenen Atelier des Künstlers und wird mit vollständiger Dokumentation verschickt. Das Programm existiert, weil die Distanz zwischen dem indischen Atelier und der europäischen Wand bisher das Haupthindernis zwischen diesen Künstlern und den Sammlern gewesen ist, die sie erwerben würden. India Contemporary überbrückt diese Distanz: kein intermediärer Markt, kein Wiederverkaufsaufgeld, direkter Zugang in einer frühen Phase.

Die zeitgenössische indische Kunstszene befindet sich in einem außergewöhnlichen Moment – dynamisch, intellektuell, vielstimmig und mit wachsender globaler Sichtbarkeit sowie Investitionswert. Mit zunehmendem Interesse internationaler Sammler und Institutionen ist dies ein überzeugender Zeitpunkt für europäische Sammler, sich auf dem entscheidenden Weg der Aufwärtsentwicklung mit indischer Gegenwartskunst auseinanderzusetzen.

Die Werke werden exklusiv über Auktion auf Catawiki angeboten.

Die Werke werden in Wien von Vijit Veer Hooda kuratiert und Ihnen direkt aus dem Atelier des Künstlers in Indien zugesandt. Käufern in der EU stehen 0% Zoll auf Originalkunstwerke aus Indien zu.

Über den Künstler: Karam Singh

Karam Singh lebt und arbeitet in Neu-Delhi. Er ist bekannt für tiefe, texturreichhaltige Leinwände, die menschliche Emotionen, Isolation und Widerstandsfähigkeit gegen die Natur erkunden und die äußere Welt und die innere psychologische Landschaft im selben Rahmen halten. Sein charakteristischer Stil verbindet tiefe Paletten, weitreichende Palette-Maum-Streiche und intensives Licht, um Figuren und natürliche Motive in der Schwebe zu erfassen.

Künstlerische Vision

Die meisten Maler der Figur suchen die Pose. Singh sucht den Moment vor der Auflösung der Pose – der Körper bereits zum Wasser hin verpflichtet und noch nicht eingetroffen, die Blume bereits geöffnet und das Licht auf dem Teich sich bereits verändernd. Er beherrscht eine präzise Zeichentechnik und setzt sie auf den einen Moment um, der nicht stillstehen wird. Das Ergebnis ist ein Werkzyklus, der aus der Ferne als reines Licht und Bewegung lesbar ist und aus der Nähe als Oberfläche, Schicht um Schicht aufgebaut, mit Keilstrichen und dem Zug der Pinselstriche, die dort liegen, wo sie fielen.

Die hier angebotenen zwei Arbeiten bilden die beiden Hälften dieses Projekts. *Aqua Glisser* ist die menschliche Hälfte: Schwimmer und Taucher, gesehen durch, unter und gegen Wasser, die Figur löst sich in das Element auf, das sie trägt. Die *Himalayan*-Gemälde sind die andere Hälfte: Lotus-Teiche und blühende Dickichte, in denen die Figur entweder ganz zurücktritt oder sich in die Blüte schmiegt, bis nur noch ein Gesicht bleibt. Beide handeln von derselben Sache – einem Körper, der einer Kraft größer als sich begegnet, und der seltsamen Ruhe, die daraus entsteht, wenn der Kampf gestoppt wird.

Ein öffentlicher Künstler

Sings künstlerische Philosophie zentriert sich um die Demokratisierung von Kunst: Hochkonzept-Galeriearbeit aus der Galerie in eine weitläufige öffentliche Infrastruktur zu tragen, wo sie everyday commuters statt Sammlern trifft.

Er hat dies im großen Stil umgesetzt. In Zusammenarbeit mit einem Team von Künstlern im Rahmen einer Initiative von Artists Network India und der Regierung wurde er für Werke an internationalen Flughäfen und öffentlichen Orten im ganzen Land beauftragt. Seine größte öffentliche Kommission ist ein mehrteiliges Wandgemälde, das dauerhaft am Jaipur International Airport ausgestellt ist. Über Jaipur hinaus befinden sich seine großformatigen Leinwände und Installationen in prominent besetzten institutionellen Lobbys in Neu-Delhi, darunter Unternehmenszentralen in Cyber City und staatlich geförderte Kulturzentren, und seine Auftragsliste umfasst das Home Ministry Office der Zentralregierung Indiens und das India Heritage Institute.

Ausstellungen

Solos: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) – *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi – *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.
Gruppen- und Biennalen: *The Art of India* Annual Exhibit, Bharat Mandapam, New Delhi – *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata – *The Indian Abstraction Movement*, 2023.
Öffentliche und institutionelle Aufträge: Jaipur International Airport; nationale Flughäfen und öffentliche Plätze, mit Artists Network India und der Regierung; das Home Ministry Office der Zentralregierung Indiens; das India Heritage Institute; institutionelle und unternehmerische Lobbys in Neu-Delhi.

Über das Kunstwerk

Künstler: Karam Singh
Name: Himalayan Garden III
Jahr: 2026
Größe: 90 x 90 cm
Technik: Acryl auf Leinwand

Eine erweiterte Sicht, ruhiger. Ein Wasserkanal läuft durch die Mitte der Leinwand zwischen zwei Uferlinien von Seerosen, nimmt eine Bruchstelle des blassen Himmels und der Wolken von oben auf und hält sie als langes silbernes Spiegelbild. Dahinter schließen dichte Sommerbäume den Horizont beidseits, in Grün gehalten, das so tief ist, dass es in den Schatten fast Blau wirkt.

Rosa-Lotos-Blüten säumen das nahe Ufer, kleiner und verstreuter, je weiter der Teich zurückliegt. Das Bild baut sich genau auf diese Rückschau auf: Vordergrundblüten, die man individuell benennen könnte, eine Mittellage aus Seerosen und Licht, und ein ferner Ufer, das nur Masse und Ton ist.

Dies ist Singh, der in der Linie arbeitet, die von Monets WasserGärten herkommt, und es zu seinen eigenen Bedingungen tut – die Zeichnung enger, das Grün dunkler, das reflektierte Licht mit einem Palette-Maßstab statt mit einem gebrochenen Tupfer behandelt.

Vom Künstler handsigniert.

Über Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda ist ein indoeuropäischer (österreichischer) zeitgenössischer Künstler mit Wohnsitz in Wien, dessen Praxis durch eine tiefe Verbindung zu seinen indischen Wurzeln und einer großen Liebe zu seinem heute Heimatland Europa geprägt ist.

Veer Hooda hat weltweit in einigen der führenden Galerien und Ausstellungen ausgestellt und kürzlich seine ausverkaufte Ausstellung auf der Art Basel Miami 2025 abgeschlossen. In diesem Jahr wird er unter anderem auf der Biennale von Venedig 2026 und der ArtExpo New York 2026 in mehrfachen Ausstellungen in Europa und Österreich zu sehen sein und Ende des Jahres zu Art Basel Miami zurückkehren.

Während seine eigene Arbeit eine starke konzeptionelle und materialische Sensibilität widerspiegelt, die sich über Jahre kreativer und beruflicher Erfahrung entwickelt hat, wird Hooda gleichermaßen von einer klaren Mission getrieben: herausragendes indisches künstlerisches Talent sichtbarer und zugänglicher im europäischen Kunstmarkt zu machen. Zwischen Indien und Europa positioniert, fungiert er als kulturelle Brücke, bietet frühzeitigen Zugang zu Künstlern und Erzählungen, die bereits beträchtliche internationale Anerkennung gewinnen – eine klare Insider-Perspektive in einem entscheidenden Moment für die indische Gegenwartskunst.

Unterschrift und Echtheit: Das Werk ist vom Künstler handsigniert, und zu jedem Werk von India Contemporary von Vijit Veer Hooda ein signiertes Echtheitszertifikat beigefügt.

Versandort: Dieses Werk wird aus Indien versendet und ist auf dem Weg zum Käufer vollständig versichert.

Verpackung & Versicherung: Das Gemälde wird professionell verpackt und gerollt in einem Röhrenrohr verschickt. Es kommt unaufgespannt an und muss bei Ankunft auf einen Rahmen gespannt werden – jeder Rahmenmacher erledigt dies routinemäßig.

Zölle und Abgaben: Die Einfuhrsteuer auf Originalkunstwerke beträgt in den meisten EU-Ländern 0%. Einige Länder erheben eine reduzierte Einfuhrumsatzsteuer von 5-12% und/oder eine geringe Abfertigungsgebühr, zahlbar durch den Käufer vor Lieferung und in den meisten Fällen online mit dem Lieferdienst in wenigen Minuten geregelt. Wir begleiten den Käufer durch jeden Schritt, von der Abholung bis zur Haustür und stehen bei allem, was der Prozess benötigt, zur Verfügung.