Karam Singh - Himalayan Garden IV

"India Contemporary" kuratiert von Veer Hooda bietet eine seltene Gelegenheit für Sammler und Kunstliebhaber in Europa, originale Werke hoch etablierter indischer Gegenwartskünstler zu erwerben und eine der lebendigsten und am stärksten wachsenden Kunstmärkte der Welt zu erleben.

India Contemporary ist eine kuratierte Initiative, die führende indische Gegenwartskünstler direkt zu europäischen Sammlern bringt. Jeder Künstler wird von Veer Hooda persönlich aufgrund künstlerischer Tiefe, Originalität und langfristiger Relevanz ausgewählt, und jedes Werk ist ein Original, stammt aus dem eigenen Atelier des Künstlers und wird mit vollständiger Dokumentation versandt. Das Programm existiert, weil die Distanz zwischen dem indischen Atelier und der europäischen Wand bisher das Haupthindernis zwischen diesen Künstlern und den Sammlern war, die sie gerne hätten. India Contemporary überbrückt diese Distanz: kein Zwischenmarkt, kein Weiterverkaufsaufschlag, direkter Zugang in einer frühen Phase.

Die zeitgenössische Kunstszene Indiens befindet sich in einem außergewöhnlichen Moment – dynamisch, intellektuell, vielstimmig und schnell wachsend sowohl in globaler Sichtbarkeit als auch im Investitionswert. Mit zunehmendem Interesse internationaler Sammler und Institutionen ist dies eine überzeugende Zeit für europäische Sammler, sich in der indischen Gegenwartskunst zu einem entscheidenden Zeitpunkt ihres Aufstiegs zu engagieren.

Die Werke werden exklusiv über Auktionen auf Catawiki angeboten.

Die Werke werden in Wien von Vijit Veer Hooda kuratiert und direkt aus dem Atelier des Künstlers in Indien an Sie versendet. Käufer in der EU genießen 0% Zoll auf Originalkunstwerke aus Indien.

Über den Künstler: Karam Singh

Karam Singh lebt und arbeitet in Neu-Delhi. Er ist bekannt für tiefe, texturreich gemalte Leinwände, die menschliche Emotionen, Isolation und Widerstand gegen die natürlichen Elemente erforschen und die äußere Welt und die innere psychologische Landschaft im selben Bild rahmen. Sein charakteristischer Stil verbindet dunkle Paletten, breit gezogene Palettenmesserstriche und intensives Licht, um Figuren und natürliche Motive zu erfassen, die in der Schwebe gehalten werden.

Künstlerische Vision

Die meisten Maler der Figur suchen nach der Pose. Singh sucht nach dem Moment vor der Auflösung der Pose – der Körper bereits der Bewegung verhaftet, aber noch nicht angekommen, die Blume bereits geöffnet und das Licht auf dem Teich sich bereits verändert. Er beherrscht feinste, realistische Zeichnung und setzt diese auf den einen Moment an, der stillstehen wird. Das Ergebnis ist eine Werkreihe, die aus der Ferne reines Licht und Bewegung ablesen lässt und aus der Nähe eine Oberfläche, aufgebaut Stroke für Stroke, bei dem die Messerabdrücke und der Strichzug der Pinsel geführt wurden.

Die beiden hier angebotenen Werkreihen bilden die beiden Hälften dieses Projekts. Aqua Glisser ist die menschliche Hälfte: Schwimmer und Taucher, gesehen durch, unter und gegen Wasser, die Figur, die sich in das Element auflöst, das sie trägt. Die Himalayan-Gemälde sind die andere Hälfte: Lotusteiche und blühende Dickichte, in denen die Figur ganz zurücktritt oder in die Blüte gehüllt wird, bis nur noch ein Gesicht übrigbleibt. Beide handeln im Kern von derselben Sache – einem Körper, der einer stärker als sich selbst wirkenden Kraft begegnet, und der seltsamen Gelassenheit, die entsteht, wenn der Kampf gestoppt wird.

Ein öffentlicher Künstler

Sings künstlerische Philosophie konzentriert sich auf die Demokratisierung von Kunst: hochwertige Konzeptkunst aus der Galerie zu holen und in weitläufige öffentliche Infrastruktur zu bringen, wo sie auf das tägliche Pendlerpublikum trifft statt auf Sammler.

Er hat es in großem Maßstab umgesetzt. In Zusammenarbeit mit einem Team von Künstlern im Rahmen einer Initiative von Artists Network India und der Regierung wurde er für Arbeiten an internationalen Flughäfen und öffentlichen Orten im ganzen Land beauftragt. Seine größte öffentliche Auftragsarbeit ist ein mehrteiliger Wandfries, der dauerhaft am Jaipur International Airport untergebracht ist. Über Jaipur hinaus befinden sich seine majestätischen Leinwände und Installationen in prominenten institutionellen Lobbys in Neu-Delhi, einschließlich der Konzernzentrale in Cyber City und von der Regierung unterstützten Kulturzentren, und seine Auftragsliste umfasst das Home Ministry Office der Zentralregierung Indiens und das India Heritage Institute.

Ausstellungen

Solo: Surge & Serenity, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) – The Deep Current, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi – Echoes of Fluidity, Kalaneri Art Gallery.
Gruppenausstellungen und Biennalen: The Art of India, Jahresausstellung, Bharat Mandapam, New Delhi – Contemporary Visages, Academy of Fine Arts, Kolkata – The Indian Abstraction Movement, 2023.
Öffentliche und institutionelle Aufträge: Jaipur International Airport; nationale Flughäfen und öffentliche Orte mit Artists Network India und der Regierung; das Home Ministry Office der Zentralregierung Indiens; das India Heritage Institute; institutionelle und unternehmensbezogene Lobbys in Neu-Delhi.

Über das Kunstwerk

Künstler: Karam Singh
Name: Himalayan Garden IV
Jahr: 2026
Größe: 90 x 90 cm
Technik: Acryl auf Leinwand

Das ruhigste Gemälde der Gruppe. Ein Teich in Hochsommer, dessen fernes Ende sich in eine blaue Spiegelung des Himmels zwischen herabhängenden Bäumen öffnet, und dessen gesamte obere Oberfläche mit Seerosen bedeckt ist – Hunderte von ihnen, einzeln gemalt, in jedem Grün von Reaktiv bis Fast-Schwarz.

Die Blumen sind absichtlich spärlich und absichtlich variiert: Weiß, blasses Pink und eine violette Lotusblüte unten links, die dem Bild überraschend viel Gewicht verleiht. Der rechte Drittel der Leinwand fällt in tiefes Schatten unter dem gegenüberliegenden Ufer, und das Wasser dort wird zu einem Blau, das so dunkel ist, dass es als Tiefe und nicht als Farbe wirkt.

Wohin Himalayan Garden II das Vordergrund- und Eindrucksvolle ist, geht dieses zurück. Es ist ein Gemälde, das sich über lange Blicke lohnt und mit der Zeit größer wird, je länger man es ansieht.

Handsigniert vom Künstler.

Über Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda ist ein indo-europäischer (österreichischer) zeitgenössischer Künstler mit Sitz in Wien, dessen Praxis von einer tiefen Verbundenheit zu seinen indischen Wurzeln und einer großen Liebe zu seinem heutigen Zuhause, Europa, geprägt ist.

Veer Hooda hat in einigen der weltweit führenden Galerien und Ausstellungen ausgestellt und kürzlich seine ausverkaufte Show bei der Art Basel Miami 2025 beendet. In diesem Jahr wird er unter anderem bei der Biennale von Venedig 2026 und ArtExpo New York 2026 in mehreren Ausstellungen in Europa und Österreich zu sehen sein und zum Jahresende nach Art Basel Miami zurückkehren.

Während seine eigene Arbeit eine starke konzeptionelle und materielle Sensibilität widerspiegelt, die sich über Jahre kreativer und beruflicher Erfahrung entwickelt hat, wird Hooda gleichermaßen von einer klaren Mission getrieben: herausragendes indisches künstlerisches Talent in Europas Kunstmarkt sichtbarer und zugänglicher zu machen. Zwischen Indien und Europa positioniert er sich als kulturelle Brücke, bietet frühzeitigen Zugang zu Künstlern und Erzählungen, die bereits international viel Beachtung finden – eine deutliche Insider-Perspektive in einem entscheidenden Moment für die indische Gegenwartskunst.

Unterzeichnet und Authentizität: Das Werk ist vom Künstler handsigniert, und mit jedem Werk von India Contemporary durch Vijit Veer Hooda wird eine signierte Echtheitszertifikat bereitgestellt.

Versand: Dieses Werk wird aus Indien versandt und ist auf dem Transportweg zum Käufer vollständig versichert.

Verpackung & Versicherung: Das Gemälde wird fachgerecht verpackt und gerollt in einem Rohr versandt. Es kommt ungefranst an und muss vor Ort auf einen Rahmen gespannt werden – jeder Rahmenmacher kann dies routiniert durchführen.

Zölle und Gebühren: Die Einfuhrabgabe auf Originalkunstwerke beträgt in den meisten EU-Ländern 0%. In einigen Ländern wird eine ermäßigte Einfuhrumsatzsteuer von 5-12% und/oder eine geringe Abfertigungsgebühr erhoben, die vom Käufer vor der Lieferung bezahlt und in den meisten Fällen online mit dem Lieferunternehmen in wenigen Minuten beglichen wird. Wir begleiten den Käufer durch jeden Schritt, von der Abholung bis zur Tür, und stehen für alles, was der Prozess benötigt, zur Verfügung.