Karam Singh - Himalayan Garden V

„India Contemporary“ kuratiert von Veer Hooda bietet Sammlerinnen und Sammlern in Europa eine seltene Gelegenheit, Originalwerke hoch etablierter indischer Gegenwartskünstler zu erwerben und mit einem der lebendigsten und am schnellsten wachsenden Kunstmärkte der Welt in Verbindung zu treten.

India Contemporary ist eine kuratierte Initiative, die führende indische Gegenwartskünstler direkt zu europäischen Sammlern bringt. Jeder Künstler wird persönlich von Veer Hooda aufgrund künstlerischer Tiefe, Originalität und langfristiger Relevanz ausgewählt, und jedes Werk ist eine Originalarbeit, bezogen aus dem Atelier des Künstlers und mit vollständiger Dokumentation versandt. Das Programm existiert, weil die Distanz zwischen dem indischen Atelier und der europäischen Wand bisher das Haupthindernis zwischen diesen Künstlern und den Sammlern war, die sie hätten erwerben wollen. India Contemporary überbrückt diese Distanz: kein Zwischenhandelsmarkt, kein Wiederverkaufsaufschlag, direkter Zugang in einer frühen Phase.

Der zeitgenössische Kunstszene Indiens befindet sich in einem außergewöhnlichen Moment – dynamisch, intellektuell, vielstimmig und in sowohl globaler Sichtbarkeit als auch Investitionswert rasch wachsend. Mit zunehmendem Interesse internationaler Sammler und Institutionen ist dies eine überzeugende Zeit für europäische Sammler, sich mit indischer Gegenwartskunst in einem entscheidenden Stadium ihres Aufstiegs auseinanderzusetzen.

Die Werke werden exklusiv über eine Auktion auf Catawiki angeboten.

Die Werke werden in Wien von Vijit Veer Hooda kuratiert und direkt aus dem Atelier des Künstlers in Indien zu Ihnen versandt. Käufer in der EU genießen 0% Zoll auf Originalkunstwerke, die aus Indien eingeführt werden.

Über den Künstler: Karam Singh

Karam Singh lebt und arbeitet in Neu-Delhi. Er ist bekannt für tiefe, texturreich gemalte Leinwände, die menschliche Emotionen, Isolation und Widerstandsfähigkeit gegenüber den Naturgewalten erforschen und die äußere Welt und die innere psychologische Landschaft im gleichen Rahmen halten. Sein unverwechselbarer Stil verbindet tiefe Farbpaletten, weite Pinselstriche mit Spachteltechnik und intensives Licht, um Figuren und natürliche Motive im Schwebezustand einzufangen.

Künstlerische Vision

Die meisten Maler der Figur suchen nach der Pose. Singh sucht nach dem Moment davor, dass die Pose sich zu lösen beginnt – der Körper bereits dem Wasser verhaftet, aber noch nicht dort angekommen, die Blume bereits geöffnet und das Licht auf dem Teich sich bereits ändert. Er besitzt eine geübte Hand für feine, realistische Zeichnungen und setzt sie auf den einen Moment an, der sich nicht stillhalten lässt. Das Ergebnis ist eine Werkschau, die aus der Ferne als reines Licht und Bewegung lesbar ist und aus der Nähe als Oberfläche, aufgebaut Stein um Stein, mit Spuren des Messers und dem Zügen des Pinsels, die dort hinterlassen wurden, wo sie gefallen sind.

Die beiden hier angebotenen Werke bilden die beiden Hälften dieses Projekts. Aqua Glisser ist die menschliche Hälfte: Schwimmer und Taucher, gesehen durch, unter und gegen das Wasser, wobei die Gestalt sich in das Element auflöst, das sie trägt. Die Himalaya-Gemälde bilden die andere Hälfte: Lotusteiche und blühende Dickichte, in denen die Figur ganz zurücktritt oder sich in die Blüte einrollt, bis nur noch ein Gesicht bleibt. Beide handeln vom Gleichen – ein Körper, der einer stärker als sich selbst wirkenden Kraft begegnet, und der seltsame Frieden, der daraus entsteht, wenn der Kampf beendet wird.

Ein öffentlicher Künstler

Sings künstlerische Philosophie zentriert sich um die Demokratisierung von Kunst: Hochkonzeptuelle Galeriewerke aus der Galerie zu holen und in großflächige öffentliche Infrastruktur zu tragen, wo sie auf den täglichen Pendler und nicht auf Sammler trifft.

Er hat daran in großem Maßstab gearbeitet. In Zusammenarbeit mit einem Team von Künstlern im Rahmen einer Initiative von Artists Network India und der Regierung wurde er für Werke an internationalen Flughäfen und öffentlichen Plätzen im ganzen Land beauftragt. Sein größter öffentlicher Auftrag ist ein mehrpaneliges Wandgemälde, das dauerhaft am Jaipur International Airport untergebracht ist. Über Jaipur hinaus befinden sich seine gigantischen Leinwände und Installationen in prominenten institutionellen Lobbys in Neu-Delhi, darunter Unternehmenszentralen in Cyber City und staatlich unterstützte Kulturzentren, und seine Auftragsliste umfasst das Home Ministry Office der Zentralregierung Indiens sowie das India Heritage Institute.

Ausstellungen

Einzelausstellungen: Surge & Serenity, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) – The Deep Current, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi – Echoes of Fluidity, Kalaneri Art Gallery.
Gruppen- und Biennales: The Art of India, Jährliche Ausstellung, Bharat Mandapam, New Delhi – Contemporary Visages, Academy of Fine Arts, Kolkata – The Indian Abstraction Movement, 2023.
Öffentliche und institutionelle Aufträge: Jaipur International Airport; Flughäfen und öffentliche Plätze landesweit, mit Artists Network India und der Regierung; das Home Ministry Office der Zentralregierung Indiens; das India Heritage Institute; institutionelle und unternehmensseitige Eingangsbereiche in New Delhi.

Über das Artwork

Künstler: Karam Singh
Name: Himalayan Garden V
Jahr: 2026
Größe: 120 x 90 cm
Technik: Acryl auf Leinwand

Sonnenuntergang über einem Bergsee. Die Sonne sitzt tief zwischen dunklen blauen Hügeln am oberen Rand der Leinwand und zieht eine lange goldene Säule direkt durch die Mitte des Wassers zum Betrachter – der stärkste Lichtstreif in der gesamten Lieferung. Seerosenblätter und kleine rosa Lotusteile gleiten durch den unteren Bereich; hohe Iris-Pflanzen in Flieder, Mauve und einem tiefen Koralle stehen an beiden Rändern, ihre Blätter schneiden grüne Vertikalen gegen das Wasser.

Die-Komposition ist symmetrisch und völlig absichtlich: Blumen links, Blumen rechts, und das Licht in der Mitte. Die Spiegelung ist dick in Gold, Elfenbein und Rosé angelegt und wird dann durch horizontale Striche gebrochen, sodass sie flackert.

Der einzige Sonnenuntergang in der Gruppe, die einzigen Berge und das eine hier gezeigte Bild, das dem Seriennamen am unmittelbarsten gerecht wird.

Vom Künstler handsigniert.

Über Veer Hooda – ig: @vi_hov

Veer Hooda ist ein indo-europäischer (österreichischer) zeitgenössischer Künstler mit Sitz in Wien, dessen Praxis durch eine tiefe Verbundenheit mit seinen indischen Wurzeln und einer großen Liebe zu seinem heutigen Zuhause, Europa, geprägt ist.

Veer Hooda hat weltweit in einigen der führenden Galerien und Ausstellungen gezeigt und kürzlich seine ausverkaufte Ausstellung bei Art Basel Miami 2025 beendet. In diesem Jahr wird er unter anderem bei der Biennale von Venedig 2026 und ArtExpo New York 2026 ausstellen, in mehreren Ausstellungen in Europa und Österreich, und Ende des Jahres zu Art Basel Miami zurückkehren.

Während seine eigene Arbeit eine starke konzeptionelle und materielle Sensibilität widerspiegelt, die sich über Jahre kreativer und beruflicher Erfahrung entwickelt hat, wird Hooda durch eine klare Mission angetrieben: herausragendes indisches künstlerisches Talent in der europäischen Kunstwelt sichtbarer und zugänglicher zu machen. Zwischen Indien und Europa positioniert, fungiert er als kulturelle Brücke und bietet frühzeitigen Zugang zu Künstlern und Narrativen, die bereits signifikante internationale Anerkennung gewinnen – eine klare Insider-Perspektive zu einem entscheidenden Moment für indische Gegenwartskunst.

Signiert und Authentizität: Das Werk ist handsigniert vom Künstler, und mit jedem Werk von India Contemporary von Vijit Veer Hooda ein signiertes Echtheitszertifikat vorhanden.

Versand: Dieses Werk wird aus Indien versendet und auf dem Weg zum Käufer vollständig versichert.

Verpackung und Versicherung: Das Gemälde wird fachgerecht verpackt und gerollt in einer Schachtel verschickt. Es kommt ungefranst an und muss beim Empfänger aufgespannt werden – jeder Rahmenmacher führt dies routinemäßig durch.

Zölle und Gebühren: Einfuhrzölle auf Originalkunstwerke betragen in den meisten EU-Ländern 0%. In einigen Ländern wird eine reduzierte Einfuhrumsatzsteuer von 5-12% und/oder eine kleine Abfertigungsgebühr erhoben, die vom Käufer vor der Lieferung zu zahlen ist und in den meisten Fällen online mit dem Lieferunternehmen in wenigen Minuten abgewickelt wird. Wir begleiten den Käufer bei jedem Schritt, von der Abholung bis zur Tür, und stehen für alles zur Verfügung, was der Prozess braucht.