Kajal Chauhan - Founder

„India Contemporary“ kuratiert von Veer Hooda bietet Sammlerinnen und Sammlern in Europa eine seltene Gelegenheit, Originalwerke von hoch etablierten indischen Gegenwartskünstlern zu erwerben und mit einem der lebhaftesten und am schnellsten wachsenden Kunstmärkte der Welt in Kontakt zu treten.

India Contemporary ist eine kuratierte Initiative, die führende indische Gegenwartskünstler direkt zu europäischen Sammlern bringt. Jeder Künstler wird persönlich von Veer Hooda aufgrund künstlerischer Tiefe, Originalität und langfristiger Relevanz ausgewählt, und jedes Werk ist ein Original, stammt aus dem Atelier des Künstlers und wird mit vollständiger Dokumentation versendet. Das Programm existiert, weil die Distanz zwischen indischem Atelier und europäischer Wand bisher das Haupthindernis zwischen diesen Künstlern und den Sammlern war, die sie erwerben würden. India Contemporary überbrückt diese Distanz: kein Zwischenmarkt, kein Wiederverkaufsaufschlag, direkter Zugriff in einer frühen Phase.

Die zeitgenössische Kunstszene Indiens befindet sich in einem außergewöhnlichen Moment – dynamisch, intellektuell, vielstimmig und sowohl in globaler Sichtbarkeit als auch in Investitionswert rasch wachsend. Mit zunehmendem Interesse internationaler Sammlerinnen und Institutionen ist dies eine überzeugende Zeit für europäische Sammler, sich an der indischen Gegenwartskunst in einem entscheidenden Aufstiegspunkt zu beteiligen.

Die Werke werden ausschließlich über Auktion auf Catawiki angeboten.

Die Werke werden in Wien von Vijit Veer Hooda kuratiert und direkt aus dem Atelier des Künstlers in Indien zu Ihnen versandt. Käuferinnen und Käufer in der EU genießen 0% Zoll auf Originalkunstwerke, die aus Indien eingeführt werden.

Über die Künstlerin: Kajal Chauhan

Kajal Chauhan (geb. 21. März 1997, Etah, Uttar Pradesh) lebt und arbeitet in Delhi, wo sie in einem Studio in Chhatarpur malt. Sie studierte Englische Sprache mit Honours und besitzt einen Masterabschluss in Soziologie. Instagram: @studio.kajalchauhan

Intention der Kunst

In ihren eigenen Worten: „Meine Praxis ist eine fortlaufende Erkundung von Emotionen, Wahrnehmung und den Wegen, wie wir die Welt um uns herum erleben. Ich arbeite nicht in einer einzigen visuellen Sprache; einige Ideen finden natürlich durch Abstraktion ihre Form, während andere durch Figuren, Objekte, Muster oder eher erkennbare Bildsprache entstehen.

Ich führe eine tiefe Faszination für die Beziehung zwischen Farbe, Bewegung, Textur und Erinnerung. Ein Großteil meiner Arbeit beginnt mit einer instinktiven Reaktion statt mit einem festen Bild und entwickelt sich durch einen Prozess des Aufeinanderstapelns, Beobachtens und dem Zulassen, dass das Gemälde seine eigene Richtung offenbart.

Im Zentrum meiner Praxis steht ein persönliches Interesse daran, immaterielle Erfahrungen in etwas Visuelles zu übersetzen – Gefühle, Energien, Beziehungen und Momente, die oft schwer zu artikulieren sind. Jedes Werk wird zu einem Dokument dieses Prozesses: intuitiv, entwickelnd und zutiefst verbunden mit der Art und Weise, wie ich das Leben sehe und erfahre."

Dieses Abweichen davon, sich auf eine Sprache festzulegen, ist der erste Blickfang. Chauhan bewegt sich zwischen expressiver Figuration und beinahe vollständiger Abstraktion von einer Leinwand zur nächsten, und die hier angebotenen drei Arbeiten befinden sich an unterschiedlichen Punkten dieser Linie: ein sitzendes Porträt, aufgebaut aus flachen architektonischen Feldern, ein Paar länglicher Figuren, das in farbiges Band-gewirr zerfließt, und eine Abstraktion, in der die Figur völlig verschwunden ist und nur noch Bewegung übrig bleibt.

Was sie zusammenhält, ist eine Farbpalette und eine Oberfläche als Subjekt statt ein Motiv. Sie arbeitet in einem engen Spektrum aus Oxidrot, Umbra, Sandtönen und Kohle, aufgetragen trocken und matt, sodass das Gewebe der Leinwand auch durch die Farbe ablesbar bleibt, und sie zieht in die Farbe zarte helle Linien, die eher wie Handschrift als Kontur wirken. Die Formen werden bis zur Signatur vereinfacht – ein Kopf wird zu einer Ellipse, ein Arm zu einer einzigen bandartigen Linie – und das emotionale Gewicht tragen Maßstab, Abstand und der Druck der Markierung statt Ausdruck oder Detail.

Ihr Subjekt bleibt beständig das Innenleben: Werden, Verbindung, die Spannung zwischen Festhalten und Loslassen. Sie malt diese als Präsenz statt als Erzählung und lässt die Lesart offen."

Über das Kunstwerk

Künstlerin: Kajal Chauhan
Name: Founder
Jahr: 2026
Größe: 122 x 92 cm
Technik: Acryl auf Leinwand

Eine Frau sitzt dem Profil nach rechts zugewandt, ein Arm ruht am Rücken eines grauen Stuhls, die andere Hand liegt offen in ihrem Schoß. Sie trägt ein Hemd und weite Hosen in breiten Schwarz-Weiß-Streifen, frei Hand gemalt, sodass die Bänder sich mit dem Druck des Pinselstrichs wölben und bei Faltenbildung des Stoffs gebogen werden – der untere Bildteil gehört ganz dieser Bewegung. Ihre Haut ist in dichtem dunklem Texturaufbau modelliert und mit einer einzelnen goldenen Stecknadel befestigt; ein goldener Tropfenohrring fängt das Licht am Kiefer ein. Das Gesicht ist abgewandt, in tiefen Brauntönen, ohne weitere Merkmale außer der Linie von Nase und Mund beschrieben.

Hinter ihr teilt sich der Grund in flache vertikale Felder, so wie eine Wand in Paneele: ein schwarzer Streifen am linken Rand, ein breites Feld aus Oxidrot, eine Säule warmem Sand, und rechts eine Bogenform mit einer weißen Ellipse über einem tiefroten Diskus, darunter ein Block Olivgrün. Die Farbe ist matt und trocken, und das Gewebe der Leinwand schimmert durch die dünneren Passagen.

In ihren eigenen Worten: „Ich schuf ‚Founder‘, während ich über meinen eigenen Weg des Werdens nachdachte – meine Identität aufzubauen, meinem Instinkt zu vertrauen und zu lernen, Raum zu beanspruchen. Die Figur repräsentiert das stille Selbstvertrauen und die innere Stärke, die ich in mir selbst entdeckte.“

Das Bild ist konstruiert statt inszeniert. Chauhan gibt der Figur die Architektur eines formalen Porträts – die Sitzhaltung, der Stuhl, der planksget egte Boden – und lässt dann das Gesicht offen, sodass das Lesbare auf Haltung reduziert wird: ein Arm, der die Breite des Stuhls beansprucht, ein Körper, der ruhig in der Mitte seines eigenen Farbfeldes sitzt.

Bedingung: ausgezeichnet. Die Oberfläche trägt die Pinselstruktur des Mediums.
Unterschrift: handschriftlich von der Künstlerin auf der Rückseite, linke untere Ecke. Der Titel, das Medium und die Maße sind dort in der Handschrift der Künstlerin neben der Signatur verzeichnet.
Verkauft ungerahmt, auf Keilrahmen; gerollt versendet.

Über Veer Hooda – ig: @vi_hov

Veer Hooda ist ein in Wien lebender zeitgenössischer Künstler indo-europäischer (österreichischer) Herkunft, dessen Praxis durch eine tiefe Verbindung zu seinen indischen Wurzeln und eine große Liebe zu seinem jetzt Heimat gewordenen Europa geprägt ist.

Veer Hooda hat in einigen der führenden Galerien und Ausstellungen weltweit ausgestellt und kürzlich seine ausverkaufte Ausstellung auf der Art Basel Miami 2025 abgeschlossen. In diesem Jahr wird er unter anderem bei der Biennale von Venedig 2026 und ArtExpo New York 2026 in mehreren Ausstellungen in Europa und Österreich zu sehen sein und am Jahresende erneut zur Art Basel Miami zurückkehren.

Während seine eigene Arbeit eine starke konzeptionelle und materielle Sensibilität widerspiegelt, die sich über Jahre kreativer und beruflicher Erfahrung entwickelt hat, wird Hooda von einer klaren Mission angetrieben: Talente indischer Kunst sichtbarer und zugänglicher zu machen, auch im europäischen Kunstmarkt. Zwischen Indien und Europa positioniert, fungiert er als kulturelle Brücke und bietet frühzeitigen Zugang zu Künstlern und Erzählungen, die bereits internationale Anerkennung gewinnen – eine klare Insider-Perspektive in einem entscheidenden Moment der indischen Gegenwartskunst.

Unterzeichnet und Authentizität: Das Werk ist handsigniert von der Künstlerin, und zu jedem Werk von India Contemporary von Vijit Veer Hooda wird ein signiertes Echtheitszertifikat beigefügt.

Versand: Dieses Werk wird aus Indien versendet und ist auf dem Weg zum Käufer vollständig versichert.

Verpackung & Versicherung: Das Gemälde wird professionell verpackt und rollend in einem Rohr versendet. Es kommt ungefräst an und muss bei Ankunft aufgezogen werden – jeder Rahmenmacher erledigt dies routinemäßig.

Zölle und Gebühren: Importzölle auf Originalkunstwerke betragen in den meisten EU-Ländern 0%. In einigen Ländern wird eine reduzierte Einfuhrumsatzsteuer von 5–12% und/oder eine kleine Abwicklungsgebühr erhoben, die vor der Lieferung vom Käufer beglichen wird und in den meisten Fällen online mit dem Lieferunternehmen innerhalb weniger Minuten geklärt wird. Wir begleiten den Käufer durch jeden Schritt, von der Abholung bis zur Tür, und stehen für alles, was der Prozess benötigt, zur Verfügung.