Kajal Chauhan - Ember & Flow

„India Contemporary“ kuratiert von Veer Hooda bietet eine seltene Gelegenheit für Sammler und Kunstliebhaber in Europa, Originalwerke von hoch etablierten indischen Gegenwartskünstlern zu erwerben und mit einem der lebendigsten und am schnellsten wachsenden Kunstmärkte der Welt in Verbindung zu treten.

India Contemporary ist eine kuratierte Initiative, die führende indische Gegenwartskünstler direkt zu europäischen Sammlern bringt. Jeder Künstler wird von Veer Hooda persönlich aufgrund künstlerischer Tiefe, Originalität und langfristiger Relevanz ausgewählt, und jedes Werk ist ein Original, stammt aus dem Atelier des Künstlers und wird mit vollständiger Dokumentation versendet. Das Programm existiert, weil die Distanz zwischen dem indischen Studio und der europäischen Wand bislang das Haupthindernis zwischen diesen Künstlern und den Sammlern war, die sie sich wünschen würden. India Contemporary überbrückt diese Distanz: kein Zwischenmarkthandel, kein Wiederverkauf-Aufschlag, direkter Zugang in einem frühen Stadium.

Die zeitgenössische Kunstszene Indiens befindet sich in einem außergewöhnlichen Moment – dynamisch, intellektuell, vielfarbig, und sowohl in globaler Sichtbarkeit als auch im Investitionswert schnell wachsend. Mit zunehmendem Interesse internationaler Sammler und Institutionen ist dies eine überzeugende Zeit für europäische Sammler, sich an der indischen Gegenwartskunst in einer entscheidenden Phase ihres Aufstiegs zu beteiligen.

Die Werke werden exklusiv per Auktion auf Catawiki angeboten.

Die Werke werden in Wien von Vijit Veer Hooda kuratiert und direkt aus dem Atelier des Künstlers in Indien an Sie versendet. Käufer in der EU genießen 0% Zoll auf Originalkunstwerke aus Indien.

Über den Künstler: Kajal Chauhan

Kajal Chauhan (geboren am 21. März 1997, Etah, Uttar Pradesh) lebt und arbeitet in Delhi, wo sie in einem Studio in Chhatarpur malt. Sie studierte Englisch mit Honours und besitzt einen Masterabschluss in Soziologie. Instagram: @studio.kajalchauhan

Künstlerische Vision

In ihren eigenen Worten: „Meine Praxis ist eine fortlaufende Erkundung von Gefühlen, Wahrnehmung und der Art, wie wir die Welt um uns herum erleben. Ich arbeite nicht in einer einzigen visuellen Sprache; manche Ideen finden natürlich durch Abstraktion ihre Form, während andere durch Figuren, Objekte, Muster oder eher erkennbare Bilder entstehen.

Ich fühle mich stark zur Beziehung zwischen Farbe, Bewegung, Textur und Erinnerung hingezogen. Vieles von meiner Arbeit beginnt mit einer instinktiven Reaktion statt mit einem festen Bild und entwickelt sich durch einen Prozess des Layering, Beobachtens und dem Zulassen, dass das Gemälde seine eigene Richtung offenbart.

Im Zentrum meiner Praxis steht ein persönliches Interesse daran, immaterielle Erfahrungen in etwas Visuelles zu übersetzen – Gefühle, Energien, Beziehungen und Momente, die oft schwer zu artikulieren sind. Jedes Werk wird zu einem Dokument dieses Prozesses: intuitiv, sich entwickelnd und tief verbunden mit der Art, wie ich Leben sehe und erfahre.

„Die Weigerung, sich auf eine einzige Sprache festzulegen, ist das Erste, worauf man schauen sollte.“ Chauhan bewegt sich zwischen expressiver Figuration und fast-totaler Abstraktion von einer Leinwand zur nächsten, und die hier angebotenen drei Arbeiten liegen an unterschiedlichen Punkten dieser Linie: ein sitzendes Porträt, aufgebaut aus flachen architektonischen Feldern, ein Paar länger gestreckter Figuren, die sich in bandförmige Farben auflösen, und eine Abstraktion, in der die Figur vollständig verschwunden ist und nur noch die Bewegung übrig bleibt.

Was sie zusammenhält, ist eine Farbpalette und eine Oberfläche statt ein Motiv. Sie arbeitet in einem engen Spektrum von Oxidrot, Umbren, Sand und Kohle, trocken und matt aufgetragen, damit das Geflecht des Leinensatzes durch die Farbe hindurch lesbar bleibt, und sie zieht in die Farbe feine blasse Linien ein, die eher wie Handschrift als Kontur wirken. Die Formen sind bis zur Signifikanz vereinfacht – ein Kopf wird zu einer Ellipse, ein Arm zu einem einzelnen bandförmigen Streifen – und das emotionale Gewicht wird durch Maßstab, Abstand und den Druck der Markierung getragen, nicht durch Ausdruck oder Detail.

Ihr Thema ist durchgängig das innere Leben: Werden, Verbindung, die Spannung zwischen Festhalten und Loslassen. Sie malt diese als Gegenwesen statt als Erzählung und lässt die Lesart offen.

Über das Werk

Künstler: Kajal Chauhan
Titel: Ember & Flow
Jahr: 2026
Größe: 92 x 122 cm
Technik: Mischtechnik auf Leinwand

Eine Abstraktion in einem schmalen Band von Hitze. Eine dunkle Umbra-Masse füllt das obere Feld und geht nach unten hin in Rost, Ocker und einen blassen Sand über, der sich unten rechts öffnet. Nichts darin ist als Gegenstand gezeichnet: Die Formen sind breite Schwünge, mit einem trockenen Pinsel aufgetragen, eine Kurve erhebt sich von links nach oben und dreht sich selbst, eine andere liegt flach am unteren Rand wie Boden.

Auf diesem zeichnet Chauhan feine creme- und weiße Linien nach – lange Schleifen, einige einzeln, andere in parallelen Bändern von drei oder vier Linien, die die Farbe kreuzen, ohne ihre Kanten zu verfolgen. Sie lesen sich wie Handschrift eher als Kontur, und sie geben dem Bild seine Richtung: Das Auge folgt den Linien durch die Wärme hindurch, statt um die Formen herum.

Die Farbe ist matt und an manchen Stellen dünn, und das Leinwandgewebe ist durch die dunkleren Passagen sichtbar, wo die körnige, glimmende Textur des oberen Feldes herkommt.

In ihren eigenen Worten: „Ich habe ‚Ember & Flow‘ als Erkundung von Energie in Bewegung geschaffen – die Spannung zwischen Festhalten und dem Zulassen, dass sich Dinge entfalten. Die Wärme der Glut-Töne spiegelt eine innere Intensität wider, während die fließenden Formen meinen Versuch widerspiegeln, mich dem Wandel zu ergeben statt ihn zu kontrollieren.“

Zustand: ausgezeichnet. Die Oberfläche trägt die Pinselstruktur, die dem Medium entspricht.
Signatur: handschriftlich vom Künstler auf der Rückseite, Ecke unten links. Der Titel, das Medium und die Abmessungen sind dort in der Handschrift des Künstlers neben der Signatur vermerkt.
Unrahmt verkauft, auf Keilrahmen; gerollt versendet.

Über Veer Hooda – IG: @vi_hov

Veer Hooda ist ein indo-europäischer (österreichischer) Gegenwartskünstler mit Sitz in Wien, dessen Arbeit durch eine tiefe Verbindung zu seinen indischen Wurzeln und eine große Liebe zu seinem jetzigen Zuhause Europa geprägt ist.

Veer Hooda hat weltweit in einigen der führenden Galerien und Ausstellungen ausgestellt und kürzlich seine ausverkaufte Ausstellung bei der Art Basel Miami 2025 beendet. In diesem Jahr wird er unter anderem bei der Biennale von Venedig 2026 und der ArtExpo New York 2026 in mehreren Ausstellungen in Europa und Österreich präsentieren und gegen Ende des Jahres zu Art Basel Miami zurückkehren.

Während seine eigene Arbeit eine starke konzeptionelle und materielle Sensibilität widerspiegelt, die sich über Jahre kreativer und beruflicher Erfahrung entwickelt hat, wird Hooda gleichermaßen von einer klaren Mission getrieben: herausragendes indisches künstlerisches Talent in der europäischen Kunstmarktlandschaft sichtbarer und zugänglicher zu machen. Zwischen Indien und Europa positioniert, fungiert er als kulturelle Brücke und bietet frühzeitigen Zugang zu Künstlern und Narrativen, die bereits signifikante internationale Anerkennung gewinnen – eine klare Insider-Perspektive in einem entscheidenden Moment für indische Gegenwartskunst.

Signatur und Echtheit: Das Werk ist vom Künstler hand-signiert, und mit jedem Werk von India Contemporary by Vijit Veer Hooda wird ein signiertes Echtheitszertifikat geliefert.

Versandort: Dieses Werk wird aus Indien versendet und auf dem Weg zum Käufer vollständig versichert.

Verpackung & Versicherung: Das Gemälde wird professionell verpackt und gerollt in einem Rohr versendet. Es kommt ungefasst an und muss bei Ankunft wieder gespannt werden – jeder Rahmenmacher erledigt dies routinemäßig.

Zölle und Abgaben: Die Importzölle auf Originalkunstwerke betragen in den meisten EU-Ländern 0%. Einige Länder erheben eine reduzierte Einfuhrumsatzsteuer von 5–12% und/oder eine geringe Abfertigungsgebühr, die vom Käufer vor Lieferung zu zahlen ist und in den meisten Fällen online mit dem Lieferunternehmen in wenigen Minuten beglichen wird. Wir begleiten den Käufer durch jeden Schritt vom Abholung bis zur Tür und stehen für alles, was der Prozess benötigt, zur Verfügung.