Kajal Chauhan - Quiet Kinship

„India Contemporary“ kuratiert von Veer Hooda bietet Sammlerinnen und Sammlern in Europa eine seltene Gelegenheit, Originalwerke hoch etablierter indischer Gegenwartskünstler zu erwerben und eine der lebendigsten und am schnellsten wachsenden Kunstmärkte der Welt kennenzulernen.

India Contemporary ist eine kuratierte Initiative, die führende indische Gegenwartskünstler direkt zu europäischen Sammlern bringt. Jeder Künstler wird von Veer Hooda persönlich aufgrund künstlerischer Tiefe, Originalität und langfristiger Relevanz ausgewählt, und jedes Werk ist ein Original, aus dem Atelier des Künstlers bezogen und mit vollständiger Dokumentation versendet. Das Programm existiert, weil die Distanz zwischen indischem Atelier und europäischer Wand bislang der Haupthemmnis zwischen diesen Künstlern und den Sammlern war, die sie erwerben würden. India Contemporary überbrückt diese Distanz: kein Zwischenmarkt, kein Wiederverkaufsaufschlag, direkter Zugang in einer frühen Phase.

Die zeitgenössische indische Kunstszene befindet sich in einem außergewöhnlichen Moment – dynamisch, intellektuell, vielstimmig und schnell wachsend in globaler Sichtbarkeit und Investitionswert. Mit wachsender Nachfrage internationaler Sammler und Institutionen ist dies eine überzeugende Zeit für europäische Sammler, sich mit indischer zeitgenössischer Kunst auf einem entscheidenden Aufstiegspunkt zu befassen.

Die Werke werden ausschließlich über Auktion auf Catawiki angeboten.

Die Werke werden in Wien von Vijit Veer Hooda kuratiert und direkt aus dem Atelier des Künstlers in Indien zu Ihnen geschickt. Käufer in der EU genießen 0% Zölle auf Originalkunstwerke aus Indien.

Über den Künstler: Kajal Chauhan

Kajal Chauhan (geboren am 21. März 1997, Etah, Uttar Pradesh) lebt und arbeitet in Delhi, wo sie in einem Studio in Chhatarpur malt. Sie hat English Honours studiert und einen Masterabschluss in Soziologie. Instagram: @studio.kajalchauhan

Künstlerische Vision

In ihren eigenen Worten: „Meine Praxis ist eine fortlaufende Erkundung von Emotionen, Wahrnehmung und den Wegen, wie wir die Welt um uns herum erleben. Ich arbeite nicht in einer einzigen visuellen Sprache; manche Ideen finden durch Abstraktion natürlich ihre Form, während andere durch Figuren, Objekte, Muster oder erkennbarere Bildsprache entstehen.

Ich fühle mich stark zu dem Verhältnis von Farbe, Bewegung, Textur und Erinnerung hingezogen. Vieles von meiner Arbeit beginnt mit einer instinktiven Reaktion statt mit einem festen Bild und entwickelt sich durch einen Prozess des Layerings, Beobachtens und des Zulassens, dass die Malerei ihre eigene Richtung offenbart.

Im Mittelpunkt meiner Praxis steht ein persönliches Interesse daran, nicht greifbare Erfahrungen in etwas Visuelles zu übersetzen – Gefühle, Energien, Beziehungen und Momente, die oft schwer zu formulieren sind. Jedes Werk wird zu einem Dokument dieses Prozesses: intuitiv, entwickelnd und tief verbunden mit der Art, wie ich Leben sehe und erfahre."

Diese Abkehr von der Festlegung auf eine Sprache ist der erste Blickwinkel, der zählt. Chauhan bewegt sich zwischen expressiver Figurengestik und beinahe völliger Abstraktion von Leinwand zu Leinwand, und die hier angebotenen drei Werke liegen an unterschiedlichen Punkten dieser Linie: ein sitzendes Porträt, aufgebaut aus flachen architektonischen Feldern, ein Paar elongierter Figuren, die sich in farbige Bänder verwandeln, und eine Abstraktion, in der die Figur ganz verschwindet und nur noch Bewegung bleibt.

Was sie zusammenhält, ist eine Palette und eine Oberfläche statt eines Themas. Sie arbeitet in einem schmalen Register aus Oxidröten, Umbren, Sand und Kohle, flächig trocken und matt, damit das Gewebe der Leinwand durch die Farbe hindurch ablesbar bleibt, und sie zieht mit feinen, blassen Linien in die Farbe, die eher wie Handschrift denn Kontur wirken. Die Formen sind bis zur Signifikanz vereinfacht – ein Kopf wird zu einer Ellipse, ein Arm zu einer einzigen, bandartigen Linie – und das emotionale Gewicht tragen Maß, Abstand und der Druck der Markierung statt Ausdruck oder Detail.

Ihr Sujet ist konsequent das Innenleben: Werden, Verbindung, die Spannung zwischen Festhalten und Loslassen. Sie malt diese als Präsenz und nicht als Erzählung und lässt die Lesart offen.

Über das Kunstwerk

Künstlerin: Kajal Chauhan
Name: Quiet Kinship
Jahr: 2026
Größe: 92 x 122 cm
Technik: Mischtechnik auf Leinwand

Zwei Figuren vor dunklem Aubergine-Hintergrund, beide weit über die Anatomie hinaus gespannt und aus bandartigen Bändern aus Creme- und Ockerfarben aufgebaut, die sich die Länge jeder Gliedmaße hinziehen. Die linke Figur erhebt sich in einem tiefroten Gewand, ein Arm gehoben und nach hinten gefaltet, sodass die Hand nahe dem Gesicht ruht; der Kopf klein, geneigt, mit dem geringstmöglichen Detail – eine dunkle Haarknotung, eine einzige Linie für das Profil. Die zweite Figur lehnt von rechts herein und reicht über nahezu die gesamte Breite des Bildes, der Kopf gesenkt auf die Hand, der Arm wird zu einer langen Horizontalen, die die beiden miteinander verbindet.

Unter ihnen rollt der Boden in breiten Braun- und Ockertönen, und hinter der linken Figur ist ein schwacher Kreis gezeichnet, kaum dunkler als die Farbwand, in der er sitzt. Die Palette ist durchgehend nah und warm, die Farbe ist trocken und matt, sodass das Leinwandgewebe durch den dunkleren oberen Feld hindurch sichtbar bleibt.

In ihren eigenen Worten: „The Quiet Kinship entstand in einer Phase, in der ich über die stillen Verbindungen nachdachte, die wir mit Menschen teilen – Verbindungen, die nicht immer Worte oder ständige Gegenwart brauchen. Die fließenden Formen und Figuren setzten sich fast instinktiv zusammen und spiegelten ein Gefühl von Nähe, Vertrautheit und emotionalem Komfort wider. Ich wollte, dass das Werk dieses subtile Gefühl des Verbundenseins, auch in Momenten der Stille, festhält."

Die beiden berühren sich nicht. Was sie verbindet, ist die gezogene Linie der ausstreckten Arm und die Tatsache, dass sie aus demselben Material bestehen – denselben bandartigen Bändern, demselben Licht – was eine faire Beschreibung der Art von Nähe ist, die sie anstrebt.

Condition: ausgezeichnet. Die Oberfläche trägt die Pinselstruktur normal für das Medium.
Unterschrift: handschriftlich signiert von der Künstlerin auf der Rückseite, unten links. Der Titel, das Medium und die Maße sind dort in der Handschrift der Künstlerin neben der Unterschrift eingetragen.
Ohne Rahmen, auf Keilrahmen; eingerollt versendet.

Über Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda ist ein indo-europäischer (österreichischer) zeitgenössischer Künstler mit Sitz in Wien, dessen Praxis durch eine tiefe Verbindung zu seinen indischen Wurzeln und eine große Liebe zu seinem nunmehrlichen Zuhause, Europa, geprägt ist.

Veer Hooda hat weltweit in einigen der führenden Galerien und Ausstellungen ausgestellt und kürzlich seine ausverkaufte Show auf der Art Basel Miami 2025 beendet. In diesem Jahr wird er unter anderem bei der Biennale von Venedig 2026 und ArtExpo New York 2026 ausstellen, in mehreren Ausstellungen in Europa und Österreich, und am Ende des Jahres zu Art Basel Miami zurückkehren.

Während seine eigene Arbeit eine starke konzeptionelle und materielle Sensibilität widerspiegelt, die sich über Jahre kreativer und beruflicher Erfahrung entwickelt hat, wird Hooda gleichermaßen von einer klaren Mission getrieben: herausragendes indisches künstlerisches Talent in der europäischen Kunstwelt sichtbarer und zugänglicher zu machen. Zwischen Indien und Europa positioniert, fungiert er als kulturelle Brücke und bietet frühzeitigen Zugang zu Künstlern und Narrativen, die bereits internationale Anerkennung gewinnen – eine unverwechselbare Insider-Perspektive in einem entscheidenden Moment für indische Gegenwartskunst.

Unterschrift und Echtheit: Das Werk ist vom Künstler handschriftlich signiert, und mit jedem Werk von India Contemporary von Vijit Veer Hooda wird ein signiertes Echtheitszertifikat mitgeliefert.

Versand: Dieses Werk wird aus Indien versandt und ist auf dem Weg zum Käufer vollständig versichert.

Verpackung und Versicherung: Das Gemälde wird professionell verpackt und rollend in einer Tube versendet. Es kommt ungefräst an und muss bei Ankunft auf einem Rahmen erneut gespannt werden – jeder Rahmenbauer führt dies routinemäßig durch.

Zoll und Abgaben: Die Einfuhrzölle auf Originalkunstwerke betragen in den meisten EU-Ländern 0%. In einigen Ländern wird eine ermäßigte Einfuhrumsatzsteuer von 5-12% und/oder eine kleine Abfertigungsgebühr erhoben, die vom Käufer vor der Lieferung zu zahlen ist und in den meisten Fällen online mit dem Lieferservice in wenigen Minuten beglichen wird. Wir begleiten den Käufer durch jeden Schritt, von der Abholung bis zur Tür, und stehen für alles zur Verfügung, was der Prozess erfordert.