Manoj Kumar Paswan - Is the Only Way to Save?

Description vom Verkäufer:

"India Contemporary curated by Veer Hooda" bietet eine seltene Gelegenheit für Sammler und Kunstliebhaber in Europa, Originalwerke hoch etablierter indischer zeitgenössischer Künstler zu erwerben und eine Verbindung zu einem der lebhaftesten und am schnellsten wachsenden Kunstmärkte der Welt herzustellen.

India Contemporary ist eine kuratierte Initiative, die führende indische Zeitgenössische Künstler direkt zu europäischen Sammlern bringt. Jeder Künstler wird von Veer Hooda persönlich aufgrund künstlerischer Tiefe, Originalität und Langzeitrelevanz ausgewählt, und jedes Werk ist ein Original, stammt aus dem Studio des Künstlers und wird mit vollständiger Dokumentation versendet. Das Programm existiert, weil die Distanz zwischen dem indischen Atelier und der europäischen Wand bislang das Haupthemmnis zwischen diesen Künstlern und den Sammlern war, die sie gerne hätten. India Contemporary überbrückt diese Distanz: kein Zwischenhandelsmarkt, kein Weiterverkaufsaufschlag, direkter Zugang in einer frühen Phase.

Die zeitgenössische Kunstszene Indiens befindet sich in einem außergewöhnlichen Moment – dynamisch, intellektuell, vielfältig in der Stimme und schnell wachsend sowohl in globaler Sichtbarkeit als auch in Investitionswert. Mit zunehmendem Interesse internationaler Sammler und Institutionen ist dies eine überzeugende Zeit für europäische Sammler, sich auf einem entscheidenden Stadium des Aufstiegs mit indischer zeitgenössischer Kunst auseinanderzusetzen.

Die Werke werden ausschließlich per Auktion auf Catawiki angeboten.

Die Werke werden in Wien von Vijit Veer Hooda kuratiert und direkt aus dem Studio des Künstlers in Indien zu Ihnen versandt. Käufer in der EU genießen 0% Zoll auf Originalkunstwerke, die aus Indien eingeführt werden.

Über den Künstler: Manoj Kumar Paswan

Manoj Kumar Paswan (geboren am 5. Dezember 1982, Rupauli, Landkreis Madhubani, Bihar) lebt und arbeitet in Neu-Delhi, wo er ein Studio in Kala Kuthir, Garhi, unterhält. Er hat einen Bachelor of Fine Arts in Painting (2005) und einen Master of Fine Arts in Painting (2007), beide von der Jamia Millia Islamia, Neu-Delhi.

Künstlerische Vision

In seinen eigenen Worten: "Kunst ist für mich eine Art, über das Sichtbare hinaus zu schauen – um die inhaltlichen 'Geschichten', Emotionen, Kämpfe und Stille zu verstehen, die im Alltag eingebettet sind. Besonders gezogen mich jene Erfahrungen an, die unbeachtet oder ungehört bleiben, die aber still das Leben von Individuen und Gemeinschaften gestalten.

Mein früher visueller Sprache ging aus meiner engen Beziehung zur ländlichen Landschaft meiner Heimat in Bihar hervor. Mit der Zeit verschob sich meine Aufmerksamkeit allmählich von der Landschaft zu den Menschen, die sich durch sie bewegen. Das Leben in Delhi brachte mich dazu, eine rasch wachsende Metropole und die unzähligen Wanderarbeiter genau zu beobachten, die ihr Alltagsleben erhalten. Ich begann, einen tiefgreifenden Widerspruch zu bemerken: Die Stadt verspricht Chancen, Fortschritt und eine bessere Zukunft, doch viele derjenigen, die diese urbane Welt aufbauen und pflegen, bleiben darin unsichtbar.

Der Kreis ist eines der wiederkehrenden Elemente in meiner Arbeit. Er repräsentiert die Metropole als Raum endloser Bewegung, Streben, Wiederholung und Widerspruch. Doch dieser visuelle Dynamismus deutet auch auf Gefangenschaft hin – den endlosen Zyklus von Arbeiten, Bewegen, Warten und Hoffen. Die Ameise ist eine weitere signifikante Metapher. Ameisen leben kollektiv, arbeiten ununterbrochen, tragen Lasten, die viel größer sind als sie selbst, und setzen ihren Weg trotz Hindernissen fort. Sie ziehen selten Aufmerksamkeit auf sich, doch ihre kollektive Arbeit trägt ein ganzes System.

Ich verwende leuchtende und intensive Farben nicht nur aus ästhetischen Gründen, sondern auch als Träger psychischer und emotionaler Spannung. Helligkeit kann Begehren, Streben, Energie und Hoffnung suggerieren, während dunklere oder fragmentierte Räume Unsicherheit, Angst, Erschöpfung und Verlust einführen.

Die Gemälde sind kein Dokumentarprozess. Paswan entwickelt hybride Figuren – ein Frauenkopf auf dem Körper eines Hirsches, ein Männerkopf auf einem geflügelten Pferd, ein Haus, das Flügel entwickelt, ein kniendes Körperteil, das sein eigenes Skelett offenbart – und setzt sie gegen Grundflächen dichter wiederholter Muster: gestapelte Blöcke, kreisrunde Scheiben, gestanzte Maschinen. Das Fehlen einer bestimmten Identität ist beabsichtigt. Was die Figuren tragen, trägt der Wandersarbeiter, und die über ihnen liegende Verzierung, fein mit weißer Linie gezeichnet, ist die Dekoration einer Dorfwand, die auf den Körper eines Menschen übertragen wurde, der das Dorf hinter sich gelassen hat.

Ausstellungen

Solo: EMPTY DESIRES, Triveni Art Gallery, Triveni Kala Sangam, Mandi House, New Delhi, 3.–12. August 2018.

Ausgewählte Gruppen: THE COLLECTIVE COLOUR PLATE, Argha Arts, India Habitat Centre, New Delhi, Juli 2026 – BAM-Fest 2026, Bharat Mandapam, New Delhi, August 2026 – 97th All India Art Exhibition, AIFACS, New Delhi, Dezember 2025 – TODAY, Open Palm Court Gallery, India Habitat Centre, New Delhi, November 2025 – Samagam Art Fest, India Habitat Centre, New Delhi, Mai 2024 – 63rd National Exhibition of Art, Lalit Kala Akademi, New Delhi, August 2023 – OBSESSIONS, Jehangir Art Gallery, Mumbai, Mai 2023 – World Art Dubai, Dubai World Trade Centre, April 2019 – TODAY, Jehangir Art Gallery, Mumbai, 2019 – 91st All India Art Exhibition, AIFACS, New Delhi, Dezember 2018 – Khajuraho Artmart, 2015.

Camps: Sahitya Kala Parishad, Viksit Bharat 2047, September 2025 – Lalit Kala Akademi National Camp, Shimla, April 2025 – Lalit Kala Akademi National Camp, Rani Durgavati Project, Jabalpur, September 2023.

Presse: The Hindu, Deccan Chronicle, Outlook, Mid-Day, Bangalore Times und Time Out Bengaluru, Juli 2008, zur Ausstellung Three Degrees of Separation.

Frühere Karriere: Assistant Art Director in der Kinderserie Gali-Gali Sim Sim (2006); Assistant Director (Art), Sahitya Kala Parishad, Neu-Delhi (2005); Kunstlehrer, National Bal Bhawan, Neu-Delhi (2003).

Über das Artwork

Künstler: Manoj Kumar Paswan
Name: Is the Only Way to Save?
Jahr: 2024
Größe: 92 x 92 x 5 cm
Technik: Acryl auf Leinwand

Ein rot-orange Grund, von Rand zu Rand mit einem wiederholten gestempelten Muster bedeckt: Jagdflugzeuge, Hubschrauber, Gewehre und Artillerie, in Grau-Schwarz in kreisförmigen Rundfeldern gezeichnet, wie bedruckte Stoffe gelegt. Im Zentrum, im selben Grau-Weiß, sitzt der Buddha auf einer Lotusblüte, die rechte Hand erhoben in Vitarka-Mudra, der Lehrgesten. Direkt darunter, auf derselben Achse und annähernd im gleichen Maßstab, befindet sich ein gepanzerter Panzer, dessen Kanonenhügel bis zum rechten Rand reicht.

Das Muster ist dekorativ, bis man sieht, woraus es besteht. Der Titel ist eine Frage und das Gemälde antwortet nicht darauf – der Lehrer und der Panzer besetzen dieselbe Achse, in derselben Größe, auf demselben roten Feld.

Von dem Künstler handsigniert. Die Rückseite ist in der Handschrift des Künstlers mit Titel, Medium und Abmessungen beschrieben und signiert; diese Beschriftung ist in den Fotos zu sehen.

Über Veer Hooda – IG: @vi_hov

Veer Hooda ist ein zeitgenössischer indisch-europäischer Künstler, mit Sitz in Wien, dessen Praxis durch eine tiefe Verbindung zu seinen indischen Wurzeln und eine große Liebe zu seinem jetzigen Zuhause, Europa, geprägt ist.

Veer Hooda hat in einigen der besten Galerien und Ausstellungen der Welt ausgestellt und kürzlich seine ausverkaufte Show bei der Art Basel Miami 2025 abgeschlossen. In diesem Jahr wird er unter anderem bei der Venice Biennale 2026 und der ArtExpo New York 2026 ausstellen, in mehreren Ausstellungen in Europa und Österreich, und Ende des Jahres zu Art Basel Miami zurückkehren.

Während seine eigene Arbeit eine starke konzeptionelle und materialistische Sensibilität widerspiegelt, die sich über Jahre kreativer und beruflicher Erfahrung entwickelt hat, wird Hooda ebenso von einer klaren Mission getrieben: herausragendes indisches künstlerisches Talent in der europäischen Kunstwelt sichtbarer und zugänglicher zu machen. Zwischen Indien und Europa positioniert, fungiert er als kulturelle Brücke, bietet frühen Zugang zu Künstlern und Narrativen, die bereits erhebliche internationale Anerkennung gewinnen – eine deutliche Insider-Perspektive in einem entscheidenden Moment für die indische Gegenwartskunst.

Signiert und Authentizität: Das Werk ist vom Künstler handsigniert, und zu jedem Werk von India Contemporary durch Vijit Veer Hooda wird ein signiertes Echtheitszertifikat beigefügt.

Versand: Dieses Werk wird aus Indien versendet und ist auf dem Transportweg zum Käufer vollständig versichert.

Verpackung & Versicherung: Das Gemälde wird professionell ver-packt und rollend in einer Tube versendet. Es kommt ungespannt an und muss bei Ankunft aufgespannt werden – jeder Rahmenmacher kann dies routiniert erledigen.

Zölle und Gebühren: Die Importabgabe auf Originalkunstwerke beträgt in den meisten EU-Ländern 0%. In einigen Ländern wird eine reduzierte Einfuhrumsatzsteuer von 5–12% und/oder eine kleine Zollabfertigungsgebühr erhoben, die vom Käufer vor der Lieferung bezahlt wird und in den meisten Fällen online mit dem Lieferdienst in wenigen Minuten beglichen wird. Wir begleiten den Käufer durch jeden Schritt – von der Abholung bis zur Tür – und stehen bei allem, was der Prozess benötigt, beratend zur Seite.