Harsh K Hingu - Hum aur tum (You and me)

„India Contemporary“, kuratiert von Veer Hooda, bietet Sammlern und Kunstliebhabern in Europa eine seltene Gelegenheit, Originalwerke hoch etablierter indischer zeitgenössischer Künstler zu erwerben und sich mit einem der lebendigsten und am schnellsten wachsenden Kunstmärkte der Welt zu verbinden.

India Contemporary ist eine kuratierte Initiative, die führende indische zeitgenössische Künstler direkt zu europäischen Sammlern bringt. Jeder Künstler wird von Veer Hooda persönlich aufgrund künstlerischer Tiefe, Originalität und langfristiger Relevanz ausgewählt, und jedes Werk ist ein Original, stammt aus dem Atelier des Künstlers und wird mitsamt vollständiger Dokumentation versendet. Das Programm existiert, weil die Distanz zwischen dem indischen Atelier und der europäischen Wand bislang das Haupthindernis zwischen diesen Künstlern und den Sammlern war, die an ihnen interessiert wären. India Contemporary überbrückt diese Distanz: kein Zwischenhandel, kein Aufschlag beim Weiterverkauf, direkter Zugang in einer frühen Phase.

Die zeitgenössische Kunstszene Indiens befindet sich in einem außergewöhnlichen Moment – dynamisch, intellektuell, vielstimmig und sowohl in globaler Sichtbarkeit als auch Investitionswert schnell wachsend. Mit zunehmendem Interesse internationaler Sammler und Institutionen ist dies eine überzeugende Zeit für europäische Sammler, sich auf eine entscheidende Stufe des Aufstiegs indischer zeitgenössischer Kunst einzulassen.

Die Werke werden exklusiv per Auktion bei Catawiki angeboten.

Die Werke werden in Wien von Vijit Veer Hooda kuratiert und direkt aus dem Atelier des Künstlers im Vereinigten Königreich an Sie versendet. Käufer in der EU genießen 0% Zoll auf Originalkunstwerke.

Über den Künstler: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (geboren am 27. September 1997, Ahmedabad, Gujarat) lebt und arbeitet in Bournemouth, Vereinigtes Königreich. Er absolvierte die Ausbildung am NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) und besitzt einen Bachelor of Fine Art (2025).

Künstlerische Vision

In seinen eigenen Worten: „Meine Arbeit wurzelt darin, präsent zu sein. Ich male aus dem, was ich um mich herum erfahre, lasse meine Umgebung, Emotionen, Menschen, Tiere, Orte und Momente natürlich in das Werk hineinragen. Ich nutze Kubismus als eine Art des Sehens und des Zerlegens dieser Erfahrungen, statt einfach das zu repräsentieren, was mir gegenüberliegt. Das Werk entwickelt sich durch Instinkt, und ich lasse mich vom Gemälde leiten, so wie ich es leite.

Meine Verbindung zu indischer Spiritualität, Mythologie und Kultur ist ein wichtiger Teil dessen, woher ich komme, aber ich habe kein Interesse daran, diese Ideen lediglich zu illustrieren. Ich bringe sie in meine Arbeit durch meine eigenen Erfahrungen und mein Verständnis der Gegenwart.
"

Das Ergebnis ist ein Kubismus, der weder historische Zitate noch Pastichos bedient. Hingu baut seine Bilder aus schweren schwarzen Konturlinien, die über flache, gesättigte Flächen aus Acryl gelegt sind – eine zeichnerische Sprache, näher am Schilderzeichnen und Straßenschrift als am analytischen Kubismus eines Jahrhunderts, und eine, die mehrere Figuren gleichzeitig in derselben Form zulässt. Gesichter erscheinen in Profil innerhalb der Gliedmaßen; eine Hand verwandelt sich in eine Krone; der Kopf eines Pferdes wird zur Schulter des danebenstehenden Pferdes. Die Pinselstriche bleiben durchgängig sichtbar, absichtlich: Er bewahrt die Spuren und unregelmäßigen Kanten, damit das Werk als gemacht denn als hergestellt gelesen wird.

Ausstellungen

Gruppe: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, vom Künstler für den Künstler, Los Angeles, August 2026 – SAMUDRA MANTHAN, Arts University Bournemouth Abschlussausstellung, Bournemouth, Juli 2025 – REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, Juni 2024.

Residenzen: Bug's Residency.

Website: harshhingu.com – Instagram: @harsh_hingu

Über das Kunstwerk

Künstler: Harsh K Hingu
Name: Hum aur tum (Du und ich) Blau
Jahr: 2026
Größe: 50 x 50 x 5 cm
Technik: Acryl auf Leinwand

Zwei Figuren auf einem neongrünen Grund, so fest ineinander verschmolzen, dass es Zeit braucht, sie zu trennen. Die linke trägt eine blaue Mütze und hält eine Pfeife; die rechte ist aus einem einzigen Zug von Kleinblau gebildet, der gleichzeitig Kopf, Schulter und Arm ist. Zwischen ihnen schmiegen sich ein blasses Türkis-Körper nach vorn, und ein gelbes Glied schlingt sich am unteren Rand entlang wie eine Klammer, die das Ganze zusammenhält. Dicke schwarze Konturlinien tragen die Zeichnung; die Farbe darin ist flach in Gelb-, Blattgrün-, Kobalt- und Hellblau-Tönen aufgelegt, der Pinsel bleibt sichtbar.

Dies ist die eine Hälfte eines Paars. Hum Aur Tum – „ich und du“ – ist die unmittelbarste Aussage des Künstlers über Begleitung: zwei Menschen, die nicht einzeln beschrieben werden können, weil die Formen, aus denen einer besteht, auch den anderen formen.

In den Worten des Künstlers: „Hum Aur Tum (Ich und Du) ist ein Paar von Gemälden, das Liebe, Begleitung und die stillen Momente in einer Beziehung erforscht. Der Titel spiegelt die Emotionen und Erinnerungen wider, die mir beim Schaffen dieser Werke durch den Kopf gingen. Diese Gemälde entstanden kurz nach Beendigung meiner States of Consciousness-Serie. Zu diesem Zeitpunkt hatte ich mehr Vertrauen in den gegenwärtigen Moment als in die Vorabfestlegung eines Bildes. Anstatt mit einer festen Idee zu beginnen, ließ ich die Gemälde sich natürlich entfalten und dort hinführen, wohin mich meine Instinkte und mein Unterbewusstsein tragen wollten."

Vom Künstler handsigniert und datiert auf der Rückseite mit Acrylmarker.

Über Veer Hooda – ig: @vi_hov

Veer Hooda ist ein indo-europäischer (österreichischer) zeitgenössischer Künstler mit Sitz in Wien, dessen Praxis durch eine tiefe Verbindung zu seinen indischen Wurzeln und eine große Liebe zu seinem heutigen Zuhause Europa geprägt ist.

Veer Hooda hat weltweit in einigen der renommiertesten Galerien und Ausstellungen ausgestellt und kürzlich seine ausverkaufte Show bei der Art Basel Miami 2025 abgeschlossen. In diesem Jahr wird er unter anderem auf der Biennale von Venedig 2026 und der ArtExpo New York 2026 ausstellen, in mehreren Ausstellungen in Europa und Österreich, und am Ende des Jahres zu Art Basel Miami zurückkehren.

Während seine eigene Arbeit eine starke konzeptionelle und materielle Sensibilität widerspiegelt, die sich über Jahre kreativer und beruflicher Erfahrung entwickelt hat, wird Hooda von einer klaren Mission getragen: herausragendes indisches künstlerisches Talent in der europäischen Kunstszene sichtbarer und zugänglicher zu machen. Zwischen Indien und Europa positioniert er sich als kulturelle Brücke und bietet frühzeitigen Zugang zu Künstlern und Erzählungen, die bereits international viel Anerkennung finden – eine eindeutige Insider-Perspektive zu einem entscheidenden Moment der indischen zeitgenössischen Kunst.

Unterschrift und Authentizität: Das Werk ist vom Künstler handsigniert, und zu jedem Werk von India Contemporary von Vijit Veer Hooda wird eine signierte Echtheitszertifikat mitgeliefert.

Versand: Dieses Werk wird aus dem Vereinigten Königreich versendet und ist auf dem Weg zum Käufer vollständig versichert.

Verpackung und Versicherung: Das Gemälde wird professionell verpackt und gerollt in einem Rohr versendet. Es kommt ungepannt an und muss bei Ankunft aufgerahmt werden – jeder Rahmenbauer erledigt dies routinemäßig.

Zölle und Abgaben: Die Importzölle für Originalkunst ist in den meisten EU-Ländern 0%. In einigen Ländern wird eine reduzierte Einfuhrumsatzsteuer von 5–12% und/oder eine kleine Abfertigungsgebühr erhoben, zahlbar vom Käufer vor Lieferung und in den meisten Fällen online mit dem Lieferunternehmen innerhalb weniger Minuten geregelt. Käufer im Vereinigten Königreich zahlen darüber hinaus nichts Weitere. Wir begleiten den Käufer bei jedem Schritt, von der Abholung bis zur Haustür, und stehen für alles, was der Prozess benötigt, zur Verfügung.