Harsh K Hingu - Hum aur tum (You and me) Purple

"India Contemporary" kuratiert von Veer Hooda bietet Sammlern und Kunstliebhabern in Europa eine seltene Gelegenheit, Originalwerke von hoch etablierten indischen zeitgenössischen Künstlerinnen und Künstlern zu erwerben und mit einem der dynamischsten und am schnellsten wachsenden Kunstmärkte der Welt in Kontakt zu treten.

India Contemporary ist eine kuratierte Initiative, die führende indische Gegenwartskünstlerinnen und -künstler direkt zu europäischen Sammlern bringt. Jedes/n Künstler/in wählt Veer Hooda persönlich aus, basierend auf künstlerischer Tiefe, Originalität und langfristiger Relevanz, und jedes Werk ist ein Original, aus dem eigenen Atelier des Künstlers stammend und mit vollständiger Dokumentation versandt. Das Programm existiert, weil die Distanz zwischen dem indischen Atelier und der europäischen Wand bislang das Haupthindernis zwischen diesen Künstlerinnen und Künstlern und den Sammlern bildete, die sie gerne hätten. India Contemporary überbrückt diese Distanz: kein Zwischenmarkt, kein Wiederverkaufsaufschlag, direkter Zugang in einer frühen Phase.

Die zeitgenössische Kunstszene Indiens befindet sich in einem außergewöhnlichen Moment — dynamisch, intellektuell, vielen Stimmen hörbar und sowohl in globaler Sichtbarkeit als auch in der Investitionswertentwicklung schnell wachsend. Mit steigendem Interesse internationaler Sammlerinnen und Institutionen ist dies eine überzeugende Zeit für europäische Sammler, sich auf einem entscheidenden Aufstiegspunkt der indischen Gegenwartskunst zu engagieren.

Die Werke werden exklusiv über Auktion auf Catawiki angeboten.

Die Arbeiten werden in Wien von Vijit Veer Hooda kuratiert und direkt aus dem Studio des Künstlers im Vereinigten Königreich an Sie versendet. Käufende in der EU profitieren von 0% Zoll auf Originalkunstwerke.

Über den Künstler: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (geb. 27. September 1997, Ahmedabad, Gujarat) lebt und arbeitet in Bournemouth, Großbritannien. Er absolvierte eine Ausbildung am NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) und hält einen Bachelor of Fine Art (2025).

Künstlerische Vision

In seinen eigenen Worten: "Meine Arbeit wurzelt darin, präsent zu sein. Ich male aus dem, was ich um mich herum erlebe, lasse meine Umgebung, Emotionen, Menschen, Tiere, Orte und Momente natürlich in das Werk einfließen. Ich nutze Kubismus als eine Weise des Sehens und der Zerlegung dieser Erfahrungen, statt einfach das abzubilden, was vor mir liegt. Das Werk entwickelt sich durch Instinkt, und ich lasse die Malerei so viel führen, wie ich sie leite.

Meine Verbindung zur indischen Spiritualität, Mythologie und Kultur ist ein wichtiger Teil dessen, wo ich herkomme, aber ich habe kein Interesse daran, diese Ideen einfach zu illustrieren. Ich bringe sie durch meine eigenen Erfahrungen und mein Verständnis der Gegenwart in meine Arbeit ein."

Das Ergebnis ist ein Kubismus, der weder historische Zitate noch Postkartenspaß ist. Hingu baut seine Bilder aus schweren schwarzen Konturlinien, die über flache, gesättigte Flächen aus Acryl gelegt sind – eine zeichnerische Sprache, näher am Schildern und Straßenschrift als am analytischen Kubismus eines Jahrhunderts, und eine, die es mehreren Figuren ermöglicht, gleichzeitig dieselbe Form zu besetzen. Gesichter erscheinen profiliert innerhalb von Gliedmaßen; eine Hand verwandelt sich in eine Krone; der Kopf eines Pferdes wird zur Schulter des danebenstehenden Pferdes. Die Pinselspuren bleiben sichtbar, bewusst: Er bewahrt die Markierungen und die ungleichmäßigen Kanten, damit das Werk als gemacht denn als hergestellt gelesen wird.

Ausstellungen

Gruppe: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, vom Künstler für den Künstler, Los Angeles, August 2026 - SAMUDRA MANTHAN, Arts University Bournemouth Abschlussausstellung, Bournemouth, Juli 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, Juni 2024.

Residenzen: Bug's Residency.

Website: harshhingu.com – Instagram: @harsh_hingu

Zum Kunstwerk

Künstler: Harsh K Hingu
Name: Hum aur tum (You and me) Purple
Jahr: 2026
Größe: 50 x 50 x 5 cm
Technik: Acryl auf Leinwand

Der Begleiter zum grünen Gemälde und das wärmere der beiden. Ein violetter Grund, der mit einem breiten Pinsel bearbeitet ist, sodass die Striche lesbar bleiben, hält einen Knoten von Figuren in Schieferblau, Karminrot, Kobaltblau und Staubrose. Ein gekrönter Kopf in Profil schaut nach links; hinter ihm erhebt sich ein zweiter Kopf, gezeichnet wie eine blaue Maske mit kleinem, schmalem Mund; Hände öffnen sich oben rechts wie Fächer. Weiter unten fallen die Formen ineinander – eine rote Herzform, eine kastanienbraune Scheibe, eine kleine blaue Kreatur am rechten Rand. Die schwarze Linie leistet die gesamte strukturelle Arbeit, und alles, was sie umgibt, ist flach gemalt.

Während das blau-grüne Bild kühl und ineinander verflochten wirkt, ist dieses hier näher, sanfter und dichter beieinander. Betrachtet man sie zusammen als Paar – und sie sind als Paar konzipiert – lesen sie sich als dieselbe Beziehung in zwei Temperaturstufen.

In den Worten der Künstlerin: "Hum Aur Tum (Ich und Du) ist ein Paar von Gemälden, das Liebe, Begleitung und die ruhigen Momente erforscht, die in einer Beziehung existieren. Der Titel spiegelt die Emotionen und Erinnerungen wider, die mir beim Erstellen dieser Arbeiten präsent waren. Diese Gemälde entstanden kurz nach Abschluss meiner States of Consciousness-Serie. Zu diesem Zeitpunkt hatte ich mehr damit begonnen, dem gegenwärtigen Moment zu vertrauen, als im Voraus ein Bild zu planen. Anstatt mit einer festen Idee zu beginnen, ließ ich die Gemälde sich organisch entfalten und dort hingehen, wohin mich mein Instinkt und mein Unterbewusstsein führten.""

Vom Künstler handsigniert und auf der Rückseite mit Acrylmarker datiert.

Über Veer Hooda – ig: @vi_hov

Veer Hooda ist ein indoeuropäischer (österreichischer) zeitgenössischer Künstler mit Sitz in Wien, dessen Praxis durch eine tiefe Verbindung zu seinen indischen Wurzeln und einer großen Liebe zu seinem jetzigen Zuhause, Europa, geprägt ist.

Veer Hooda hat weltweit in einigen der renommiertesten Galerien und Ausstellungen ausgestellt und kürzlich seine ausverkaufte Show auf der Art Basel Miami 2025 beendet. In diesem Jahr wird er unter anderem auf der Biennale di Venezia 2026 und der ArtExpo New York 2026 ausstellen, in mehreren Ausstellungen in Europa und Österreich vertreten sein und gegen Ende des Jahres zu Art Basel Miami zurückkehren.

Während seine eigene Arbeit eine starke konzeptionelle und materielle Sensibilität widerspiegelt, die über Jahre künstlerischer und beruflicher Erfahrung entwickelt wurde, wird Hooda gleichermaßen von einer klaren Mission getrieben: herausragendes indisches künstlerisches Talent sichtbarer und zugänglicher im europäischen Kunstmarkt zu machen. Zwischen Indien und Europa positioniert, fungiert er als kulturelle Brücke und bietet frühzeitigen Zugang zu Künstlern und Erzählungen, die bereits bedeutende internationale Anerkennung genießen – eine klare Insider-Perspektive in einem entscheidenden Moment der indischen Gegenwartskunst.

Signiert und authentisch: Das Werk ist vom Künstler handsigniert, und mit jeder Arbeit von India Contemporary von Vijit Veer Hooda ein signiertes Echtheitszertifikat beigefügt.

Versand: Dieses Werk wird aus dem Vereinigten Königreich versendet und ist während des Transports vollständig versichert.

Verpackung und Versicherung: Das Gemälde wird professionell verpackt und gerollt in einem Rohr versendet. Es kommt ungerahmt an und muss vor Ort auf dem Rahmen gespannt werden – jeder Bilderrahmen kann das routinemäßig übernehmen.

Zölle und Abgaben: Importzölle auf Originalkunstwerke betragen in den meisten EU-Ländern 0%. In einigen Ländern wird eine reduzierte Einfuhrumsatzsteuer von 5-12% und/oder eine geringe Zollabfertigungsgebühr erhoben, zahlbar vom Käufer vor der Lieferung und in den meisten Fällen online mit dem Lieferunternehmen innerhalb weniger Minuten abgewickelt. Käufer im Vereinigten Königreich zahlen darüber hinaus nichts Weiteres. Wir begleiten den Käufer durch jeden Schritt, von der Abholung bis zur Tür, und stehen für alle Prozessbedürfnisse zur Verfügung.