Harsh K Hingu - Seven horses

"India Contemporary" kuratiert von Veer Hooda bietet eine seltene Gelegenheit für Sammler und Kunstliebhaber in Europa, originale Werke hoch etablierter indischer zeitgenössischer Künstler zu erwerben und sich mit einem der lebhaftesten und am schnellsten wachsenden Kunstmärkte der Welt zu vernetzen.

India Contemporary ist eine kuratierte Initiative, die führende indische zeitgenössische Künstler direkt zu europäischen Sammlern bringt. Jeder Künstler wird persönlich von Veer Hooda aufgrund künstlerischer Tiefe, Originalität und langfristiger Relevanz ausgewählt, und jedes Werk ist ein Original, stammt aus dem Atelier des Künstlers und wird mit vollständiger Dokumentation versendet. Das Programm existiert, weil die Distanz zwischen dem indischen Studio und der europäischen Wand bislang das Haupthindernis zwischen diesen Künstlern und den Sammlern war, die sie gerne hätten. India Contemporary überbrückt diese Distanz: kein Zwischenmarkt, kein Wiederverkaufsaufschlag, direkter Zugang in einer frühen Phase.

Indiens zeitgenössische Kunstszene befindet sich in einem außerordentlichen Moment – dynamisch, intellektuell, vielstimmig und wachsend sowohl in globaler Sichtbarkeit als auch im Investitionswert. Mit zunehmendem Interesse internationaler Sammler und Institutionen ist dies eine überzeugende Zeit für europäische Sammler, sich an der indischen zeitgenössischen Kunst zu einem entscheidenden Zeitpunkt ihres Aufstiegs zu beteiligen.

Die Werke werden exklusiv über eine Auktion bei Catawiki angeboten.

Die Werke werden in Wien von Vijit Veer Hooda kuratiert und direkt vom Atelier des Künstlers im Vereinigten Königreich an Sie versendet. Käufer in der EU genießen 0% Zoll auf Originalkunstwerke.

Über den Künstler: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (geboren am 27. September 1997, Ahmedabad, Gujarat) lebt und arbeitet in Bournemouth, Vereinigtes Königreich. Er erhielt eine Ausbildung am NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) und besitzt einen Bachelor of Fine Art (2025).

Künstlerische Vision

In seinen eigenen Worten: "Meine Arbeit ist verwurzelt darin, präsent zu sein. Ich male aus dem, was ich um mich herum erlebe, lasse meine Umgebung, Emotionen, Menschen, Tiere, Orte und Momente natürlich in das Werk hineinfließen. Ich nutze Kubismus als eine Art des Sehens und des Zerlegens dieser Erfahrungen, statt einfach das zu repräsentieren, was mir gegenüberliegt. Das Werk entwickelt sich durch Instinkt, und ich lasse das Gemälde mich genauso leiten, wie ich es leite.

Meine Verbindung zu indischer Spiritualität, Mythologie und Kultur ist ein wichtiger Teil dessen, woher ich komme, aber ich bin nicht daran interessiert, diese Ideen einfach zu illustrieren. Ich bringe sie in mein Werk durch meine eigenen Erfahrungen und die Art, wie ich die Gegenwart verstehe.

Das Ergebnis ist ein Kubismus, der weder historische Zitation noch Pastichos ist. Hingu baut seine Bilder aus schweren schwarzen Konturlinien, die über flache, gesättigte Felder aus Acryl gelegt werden – eine zeichnerische Sprache, näher am Handschrift- und Straßenschriftbild als am analytischen Kubismus eines Jahrhunderts, und der es zulässt, dass mehrere Figuren gleichzeitig derselben Form bewohnen. Gesichter erscheinen im Profil innerhalb von Gliedmaßen; eine Hand wandelt sich zu einer Krone; der Kopf eines Pferdes wird zur Schulter des danebenstehenden Pferdes. Der Pinsel bleibt durchgehend sichtbar, absichtlich: Er behält die Spuren und die unebenen Kanten, damit das Werk eher gemacht als hergestellt wirkt.

Ausstellungen

Gruppenausstellung: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, vom Künstler für den Künstler, Los Angeles, August 2026 - SAMUDRA MANTHAN, Arts University Bournemouth Abschlussthema, Bournemouth, Juli 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, Juni 2024.

Residenzen: Bugs Residency.

Webseite: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

Über das Artwork

Künstler: Harsh K Hingu
Name: Seven horses (Red/blue 3.0)
Jahr: 2026
Größe: 30 x 60 x 5 cm
Technik: Acryl auf Leinwand

Ein Zinnobergrund, flach und ununterbrochen, in den er die Herde in jedem Blau schneidet, zu dem der Künstler reicht – Kobaltblau, Indigoblau, Stahl, Pulver, ein grün-graues, das fast wie Schatten wirkt. Der Kontrast ist der Punkt: heiß dahinter, kalt davor, und kein Mitteltone, der das Treffen mildert. Die Pferde sind Schulter an Schulter über die volle Breite von 60 cm gepfercht, Mäuler und Ohren durchbrechen die Silhouette am oberen Rand, Beine verschlingen sich darunter.

Nummer drei der Serie Seven Horses und die grafischste der drei hier angeboten. Aus der Ferne wirkt sie wie ein Plakat, kommt man näher, zerfällt sie in einzelne Tiere.

In den Worten des Künstlers: "Diese beiden Gemälde gehören zu meiner Seven Horses-Serie. In diesen Arbeiten erkunde ich das Pferd durch meine kubistische Sprache, zerlege es in kräftige Linien, fragmentierte Formen und Farblagen. Ich wollte, dass jedes Gemälde seine eigene Farwelt hat, verschiedene Schattierungen, Töne und Reinheiten verwendet, um Bewegung zu erzeugen, während die Formen miteinander verbunden bleiben. Für mich geht es bei diesen beiden Arbeiten um Energie, Rhythmus und die Beziehung zwischen Farbe und Form."

Vom Künstler auf der Rückseite mit Acrylmarker handsigniert und datiert.

Über Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda ist ein indo-europäischer (österreichischer) zeitgenössischer Künstler mit Sitz in Wien, dessen Praxis von einer engen Verbindung zu seinen indischen Wurzeln und einer großen Liebe zu seinem nun Heimatland Europa geprägt ist.

Veer Hooda hat weltweit in einigen der führenden Galerien und Ausstellungen ausgestellt und kürzlich eine ausverkaufte Show bei der Art Basel Miami 2025 abgeschlossen. In diesem Jahr wird er unter anderem bei der Biennale von Venedig 2026 und der ArtExpo New York 2026 ausstellen, in mehreren Ausstellungen in Europa und Österreich und im Jahresende erneut bei der Art Basel Miami vertreten sein.

Während seine eigene Arbeit eine starke konzeptuelle und materielle Sensibilität widerspiegelt, die sich über Jahre kreativer und beruflicher Erfahrung entwickelt hat, wird Hooda von einer klaren Mission vorangetrieben: herausragendes indisches künstlerisches Talent sichtbarer und zugänglicher im europäischen Kunstmarkt zu machen. Zwischen Indien und Europa positioniert, fungiert er als kulturelle Brücke und bietet frühzeitigen Zugang zu Künstlern und Erzählungen, die bereits international anerkannt werden – eine klare Insider-Perspektive zu einem entscheidenden Moment für indische Gegenwartskunst.

Unterzeichnet und authentisch: Das Werk ist vom Künstler handsigniert, und mit jeder Arbeit von India Contemporary by Vijit Veer Hooda wird ein signiertes Echtheitszertifikat beigefügt.

Versand: Dieses Werk wird aus dem Vereinigten Königreich versendet und auf dem Versandweg vollständig versichert.

Verpackung und Versicherung: Das Gemälde wird fachgerecht verpackt und gerollt in einem Rohr versendet. Es kommt ungespannt an und muss bei Ankunft auf einer Leinwand gespannt werden – jeder Rahmenbauer kann dies routinemäßig durchführen.

Zölle und Gebühren: Importzölle auf Originalkunstwerke betragen in den meisten EU-Ländern 0%. In einigen Ländern wird eine reduzierte Einfuhrumsatzsteuer von 5-12% sowie/oder eine geringe Abfertigungsgebühr erhoben, zahlbar vom Käufer vor der Lieferung und in den meisten Fällen online mit dem Lieferdienst in wenigen Minuten abgewickelt. Käufer im Vereinigten Königreich zahlen nichts Weiteres. Wir begleiten den Käufer durch jeden Schritt, von der Abholung bis zur Tür, und stehen für alles, was der Prozess benötigt, zur Verfügung.