Harsh Hingu - Seven horses

"India Contemporary kuratiert von Veer Hooda" bietet Sammlern und Kunstliebhabern in Europa eine seltene Gelegenheit, Originalwerke hoch etablierter indischer Gegenwartskünstler zu erwerben und sich mit einem der dynamischsten und am schnellsten wachsenden Kunstmärkte der Welt zu vernetzen.

India Contemporary ist eine kuratierte Initiative, die führende indische Gegenwartskünstler direkt zu europäischen Sammlern bringt. Jeder Künstler wird von Veer Hooda persönlich aufgrund künstlerischer Tiefe, Originalität und langfristiger Relevanz ausgewählt, und jedes Werk ist ein Original, aus dem Atelier des Künstlers bezogen und mit vollständiger Dokumentation versendet. Das Programm existiert, weil bisher die Distanz zwischen dem indischen Atelier und der europäischen Wand das Haupthemmnis zwischen diesen Künstlern und den Sammlern war, die sie sich wünschen würden. India Contemporary überbrückt diese Distanz: kein Vermittler-Markt, kein Wiederverkaufs-Aufschlag, direkter Zugang in einer frühen Phase.

Die zeitgenössische Kunstszene Indiens befindet sich in einem außergewöhnlichen Moment – dynamisch, intellektuell, vielstimmig und schnell wachsend sowohl in globaler Öffentlichkeit als auch in Investitionswert. Mit zunehmendem Interesse internationaler Sammler und Institutionen ist dies eine überzeugende Zeit für europäische Sammler, sich mit indischer Gegenwartskunst in einer entscheidenden Phase ihres Aufstiegs auseinanderzusetzen.

Die Werke werden exklusiv per Auktion auf Catawiki angeboten.

Die Werke werden in Wien von Vijit Veer Hooda kuratiert und direkt aus dem Atelier des Künstlers im Vereinigten Königreich zu Ihnen versendet. Käufer in der EU genießen 0% Zoll auf Originalkunstwerke.

Über den Künstler: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (Geb. 27. September 1997, Ahmedabad, Gujarat) lebt und arbeitet in Bournemouth, Großbritannien. Er studierte am NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) und hat einen Bachelor of Fine Art (2025).

Künstlerische Vision

In seinen eigenen Worten: "Meine Arbeit ist verwurzelt im Sein—im Hier und Jetzt. Ich male aus dem, was ich um mich herum erlebe, lasse meine Umgebung, Emotionen, Menschen, Tiere, Orte und Momente natürlich in das Werk einfließen. Ich benutze Kubismus als eine Art des Sehens und Zerlegens dieser Erfahrungen, anstatt einfach das, was vor mir liegt, abzubilden. Das Werk entwickelt sich aus dem Instinkt, und ich lasse die Malerei mich genauso leiten, wie ich sie leite.

Meine Verbindung zur indischen Spiritualität, Mythologie und Kultur ist ein wichtiger Teil dessen, wo ich herkomme, aber ich möchte diese Ideen nicht einfach illustrieren. Ich bringe sie in mein Werk durch meine eigenen Erfahrungen und mein Verständnis der Gegenwart.
"

Das Ergebnis ist ein Kubismus, der weder historische Zitate noch Pastichos ist. Hingu baut seine Bilder aus schweren schwarzen Konturlinien, die über flache, gesättigte Felder aus Acryl gelegt sind – eine gezeichnete Sprache, näher an Schriftkunst und Straßenschrift als an den analytischen Kubismus eines Jahrhunderts, und eine, die mehrere Figuren gleichzeitig in derselben Form auftreten lässt. Gesichter erscheinen in Profil innerhalb von Gliedmaßen; eine Hand geht in eine Krone über; der Kopf eines Pferdes wird zur Schulter des danebenstehenden Pferdes. Der Pinsel bleibt sichtbar, absichtlich: Er behält die Spuren und unebenen Kanten, damit das Werk als gemacht statt gefertigt wirkt.

Ausstellungen

Gruppe: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, vom Künstler für den Künstler, Los Angeles, August 2026 – SAMUDRA MANTHAN, Arts University Bournemouth Abschlussausstellung, Bournemouth, Juli 2025 – REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, Juni 2024.

Residenzen: Bug's Residency.

Webseite: harshhingu.com – Instagram: @harsh_hingu

Über das Kunstwerk

Künstler: Harsh K Hingu
Name: Seven horses (Yellow/tiff 1.0)
Jahr: 2026
Größe: 80 x 80 x 5 cm
Technik: Acryl auf Leinwand

Die erste Malerei der Serie und die größte der drei Pferde-Bilder hier. Ein Türkisgrund – klar, saturiert, fast wie ein Schwimmbad – trägt eine Masse von Pferden, gearbeitet in allen warmen Farben: Batture sienna, Ziegelrot, Ocker, Senfgelb, Rosé, Oliv, ein Schokoladenbraun. Zwei Sonnen befinden sich oben rechts, eine einfache orange Scheibe und eine mit einer stacheligen Korona. Köpfe erscheinen entlang des unteren Randes im Profil, einer hinter dem anderen; darüber komprimieren sich die Körper zu Ebenen und Keilen, durchzogen von langen schwarzen Linien, die wie Zügel wirken.

Hingu arbeitet vom Pferdewagen des Surya aus – den sieben Pferden des hinduistischen Sonnengotts – doch ihm geht es um die Bewegung, nicht um die Geschichte.

In den Worten des Künstlers: "Ich ließ mich von den sieben Pferden inspirieren, die Suryas Wagen in der Hindu-Philosophie ziehen und damit die sieben Farben des Lichts, die Wochentage und die kontinuierliche Bewegung des Lebens repräsentieren. Ich wollte dies durch meine eigene kubistische Sprache interpretieren statt die Geschichte wörtlich zu illustrieren. Ich ließ die Pferde durch spontane Linien, fragmentierte Formen und Farbschichten erscheinen. Für mich geht es in der Arbeit um Energie, Bewegung und Transformation, wobei Farbe und Form genutzt werden, um ein Gefühl ständiger Bewegung zu schaffen."

Von dem Künstler handschriftlich signiert und auf der Rückseite mit Acrylmarker datiert.

Über Veer Hooda – IG: @vi_hov

Veer Hooda ist ein indo-europäischer (österreichischer) zeitgenössischer Künstler mit Sitz in Wien, dessen Praxis von einer tiefen Verbindung zu seinen indischen Wurzeln und einer großen Liebe zu seinem heutigen Zuhause Europa geprägt ist.

Veer Hooda hat weltweit in einigen der führenden Galerien und Ausstellungen ausgestellt und kürzlich seine ausverkaufte Show auf der Art Basel Miami 2025 beendet. In diesem Jahr wird er unter anderem bei der Biennale von Venedig 2026 und ArtExpo New York 2026 ausstellen, in mehreren Ausstellungen in Europa und Österreich, und Ende des Jahres zu Art Basel Miami zurückkehren.

Während seine eigene Arbeit eine starke konzeptionelle und materielle Sensibilität widerspiegelt, die sich über Jahre kreativer und beruflicher Erfahrung entwickelt hat, wird Hooda durch eine klare Mission angetrieben: herausragendes indisches künstlerisches Talent sichtbarer und zugänglicher im europäischen Kunstmarkt zu machen. Zwischen Indien und Europa positioniert, fungiert er als kulturelle Brücke, bietet frühzeitigen Zugang zu Künstlern und Erzählungen, die bereits signifikante internationale Anerkennung gewinnen – eine klare Insider-Perspektive in einem entscheidenden Moment für indische Gegenwartskunst.

Signiert und authentisch: Das Werk ist vom Künstler von Hand signiert, und mit jedem Werk von India Contemporary by Vijit Veer Hooda wird eine signierte Echtheitszertifikat geliefert.

Versandort: Dieses Werk wird aus dem Vereinigten Königreich versandt und ist auf dem Transportweg zum Käufer vollständig versichert.

Verpackung und Versicherung: Das Gemälde wird fachgerecht verpackt und gerollt in einem Rohr versandt. Es kommt ungefranst an und muss bei Ankunft aufgezogen werden – jeder Rahmenbauer erledigt dies routinemäßig.

Zölle und Abgaben: Die Einfuhrabgabe auf Originalkunstwerke liegt in den meisten EU-Ländern bei 0%. In einigen Ländern wird eine reduzierte Einfuhrumsatzsteuer von 5-12% und/oder eine geringe Zollgebühr erhoben, die vom Käufer vor der Lieferung zu entrichten ist und in den meisten Fällen online mit dem Lieferservice in wenigen Minuten abgewickelt wird. Käufer im Vereinigten Königreich zahlen nichts Weiteres. Wir begleiten den Käufer durch jeden Schritt, von der Abholung bis zur Tür, und stehen für alles, was der Prozess braucht, zur Verfügung.