Harsh Hingu - Still mine

„India Contemporary“ kuratiert von Veer Hooda bietet eine seltene Chance für Sammler und Kunstliebhaber in Europa, Originalwerke von hoch etablierten indischen Gegenwartskünstlern zu erwerben und mit einem der dynamischsten und am schnellsten wachsenden Kunstmärkte der Welt in Kontakt zu treten.

India Contemporary ist eine kuratierte Initiative, die führende indische Gegenwartskünstler direkt zu europäischen Sammlern bringt. Jeder Künstler wird persönlich von Veer Hooda aufgrund künstlerischer Tiefe, Originalität und Langzeitrelevanz ausgewählt, und jedes Werk ist ein Original, stammt aus dem Atelier des Künstlers und wird mit vollständiger Dokumentation versandt. Das Programm besteht, weil die Distanz zwischen dem indischen Atelier und der europäischen Wand bislang das Haupthindernis zwischen diesen Künstlern und den Sammlern war, die sie erwerben würden. India Contemporary überbrückt diese Distanz: kein Zwischenmarkt, kein Wiederverkaufsaufschlag, direkter Zugang in einer frühen Phase.

Die Gegenwartskunstszene Indiens befindet sich in einem außergewöhnlichen Moment - dynamisch, intellektuell, vielseitig stimmig und wächst sowohl in globaler Sichtbarkeit als auch in Investmentwert schnell. Mit zunehmendem Interesse internationaler Sammler und Institutionen ist dies eine überzeugende Zeit für europäische Sammler, sich mit indischer Gegenwartskunst in einem entscheidenden Aufstiegsstadium auseinanderzusetzen.

Die Werke werden exklusiv per Auktion auf Catawiki angeboten.

Die Werke werden in Wien von Vijit Veer Hooda kuratiert und direkt aus dem Atelier des Künstlers im Vereinigten Königreich an Sie versandt. Käufer in der EU genießen 0% Zoll auf Originalkunstwerke.

Über den Künstler: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (geb. 27. September 1997, Ahmedabad, Gujarat) lebt und arbeitet in Bournemouth, Vereinigtes Königreich. Er studierte am NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) und besitzt einen Bachelor of Fine Art (2025).

Künstlerische Vision

In seinen eigenen Worten: „Meine Arbeit wurzelt darin, präsent zu sein. Ich male aus dem heraus, was ich um mich herum erlebe, lasse meine Umgebung, Gefühle, Menschen, Tiere, Orte und Momente natürlich in das Werk einfließen. Ich verwende Kubismus als Weise des Sehens und dem Zerlegen dieser Erfahrungen, statt einfach das zu repräsentieren, was vor mir liegt. Das Werk entwickelt sich durch Instinkt, und ich lasse die Malerei mich so sehr führen, wie ich sie führe.

Meine Verbindung zur indischen Spiritualität, Mythen und Kultur ist ein wichtiger Teil meines Ursprungs, aber ich möchte diese Ideen nicht einfach illustrieren. Ich bringe sie in meine Arbeit durch meine eigenen Erfahrungen und mein Verständnis der Gegenwart.

Das Ergebnis ist ein Kubismus, der weder historische Zitat noch Pastichе ist. Hingu baut seine Bilder aus schweren schwarzen Konturlinien, die über flache, gesättigte Felder aus Acryl gelegt werden – eine zeichnerische Sprache, näher am Schriftzug und Street Art als am analytischen Kubismus eines Jahrhunderts, und eine, die es mehreren Figuren ermöglicht, gleichzeitig dieselbe Form zu besetzen. Gesichter erscheinen schrägprofilig innerhalb von Gliedmaßen; eine Hand löst sich in eine Krone auf; der Kopf eines Pferdes wird zur Schulter des danebenstehenden Pferdes. Der Pinselstrich bleibt durchgängig sichtbar, absichtlich: Er behält die Spuren und die unebenen Kanten, damit das Werk als gemacht statt hergestellt wirkt.

Ausstellungen

Gruppe: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, vom Künstler für den Künstler, Los Angeles, August 2026 - SAMUDRA MANTHAN, Arts University Bournemouth Abschlussausstellung, Bournemouth, Juli 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, Juni 2024.

Residenzen: Bug's Residency.

Website: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

Über das Kunstwerk

Künstler: Harsh K Hingu
Titel: Still mine
Jahr: 2026
Größe: 100 x 100 x 5 cm
Technik: Acryl auf Leinwand

Das größte Werk in der Gruppe und das persönlichste. Auf schwarzem Grund wird ein Stapel von Hunden in Lila, Koralle, Orange, Backstein und Tiefrot aufgebaut – Ohren, Schnauzen, eine erhobene Pfote oben rechts, ein Schwanz, der sich links ausdehnt, Körper überlappen, bis es unmöglich ist, sie zu zählen. Eine rote Linie läuft am unteren Rand wie eine niedrige Mauer oder ein Bordstein. Das Schwarz ist kein Hintergrund, sondern ein Raum, aus dem die Tiere herauszukommen scheinen, und der Künstler hat Teile eines früheren Gemäldes unter der oberen Schicht sichtbar gelassen.

In den Worten des Künstlers: „Diese Malerei stammt aus meiner Beziehung zu den Straßenhunden, die ich in Indien versorgte. Als ich im Ausland lebte, fragte ich mich, ob sie mich noch erkennen würden, wenn ich zurückkäme. Dieses Gefühl der Distanz, des Vermissens und des Nichtwissens war der Ausgangspunkt für dieses Werk. Ich malte die Erinnerung durch fragmentierte kubistische Formen, statt die Hunde genau zu reproduzieren. Die überlappenden Formen und ausdrucksstarken Linien lassen die Erinnerung emotional und unfertig erscheinen, wie die Art, wie wir Menschen und Tiere erinnern, von denen wir lange getrennt waren. Ich ließ auch Teile der früheren Schichten sichtbar, sodass das Gemälde Spuren seines eigenen Prozesses trägt. Für mich spiegeln diese Schichten wider, wie Erinnerungen und Beziehungen mit der Zeit wachsen."

Über die Entstehung des Werks, in seinen eigenen Worten: „Ich hatte dieses Gemälde schon einmal begonnen, aber es ging nicht, also habe ich es 3 bis 4 Monate beiseitegelegt. Als ich wieder daran arbeitete, malte ich in einem völlig anderen Stil, also übermalte ich es, wobei ich absichtlich Teile des alten Gemäldes sichtbar ließ. Für mich repräsentieren diese alten Spuren, dass ich die Vergangenheit nicht vergessen habe, insbesondere die Straßenhunde, um die ich mich gekümmert habe."

Vom Künstler handunterschrieben und datiert auf der Rückseite mit Acrylmarker.

Über Veer Hooda - IG: @vi_hov

Veer Hooda ist ein indoeuropäischer (österreichischer) Gegenwartskünstler mit Wohnsitz in Wien, dessen Praxis von einer tiefen Verbindung zu seinen indischen Wurzeln und einer großen Zuneigung zu seinem jetzigen Zuhause Europa geprägt ist.

Veer Hooda hat weltweit in einigen der bedeutendsten Galerien und Ausstellungen ausgestellt und kürzlich seine ausverkaufte Show auf der Art Basel Miami 2025 abgeschlossen. In diesem Jahr wird er unter anderem auf der Biennale von Venedig 2026 und der ArtExpo New York 2026 ausstellen, in mehreren Ausstellungen in Europa und Österreich, und am Ende des Jahres zu Art Basel Miami zurückkehren.

Während seine eigene Arbeit eine starke konzeptionelle und materialielle Sensibilität widerspiegelt, die sich über Jahre kreativer und beruflicher Erfahrung entwickelt hat, wird Hooda gleichermaßen von einer klaren Mission getrieben: herausragendes indisches künstlerisches Talent in dem europäischen Kunstmarkt sichtbarer und zugänglicher zu machen. Zwischen Indien und Europa positioniert, fungiert er als kulturelle Brücke, die frühzeitigen Zugang zu Künstlern und Narrativen bietet, die bereits internationales Ansehen gewinnen – eine deutliche Insider-Perspektive in einem entscheidenden Moment der indischen Gegenwartskunst.

Unterschrift und Echtheit: Das Werk ist vom Künstler von Hand signiert, und jedem Werk von India Contemporary von Vijit Veer Hooda liegt eine signierte Echtheitszertifikat bei.

Versandort: Dieses Werk wird aus dem Vereinigten Königreich versendet und auf dem Versandweg vollständig versichert.

Verpackung & Versicherung: Das Gemälde wird professionell verpackt und gerollt in einem Rohr versandt. Es kommt ungerahmt an und muss bei Ankunft auf das Rahmen gestreckt werden – jeder Rahmenbauer kann dies routinemäßig erledigen.

Zölle und Abgaben: Einfuhrzoll auf Originalkunst wird in den meisten EU-Ländern mit 0% berechnet. Einige Länder erheben eine reduzierte Einfuhrumsatzsteuer von 5-12% und/oder eine geringe Verzollungsgebühr, zahlbar durch den Käufer vor Lieferung und in den meisten Fällen online mit dem Lieferunternehmen in wenigen Minuten beglichen. Käufer im Vereinigten Königreich zahlen nichts Weiteres. Wir begleiten den Käufer durch jeden Schritt, von der Abholung bis zur Haustür, und stehen bei allem, was der Prozess benötigt, zur Verfügung.