Manoj Kumar Paswan - Karmveer

"India Contemporary curated by Veer Hooda" bietet eine einzigartige Gelegenheit für Sammler und Kunstliebhaber in Europa, originale Arbeiten hoch etablierter indischer Gegenwartskünstler zu erwerben und mit einem der lebendigsten und am stärksten wachsenden Kunstmärkte der Welt in Kontakt zu treten.

India Contemporary ist eine kuratierte Initiative, die führende indische Gegenwartskünstler direkt zu europäischen Sammlern bringt. Jeder Künstler wird von Veer Hooda persönlich aufgrund künstlerischer Tiefe, Originalität und langfristiger Relevanz ausgewählt, und jedes Werk ist ein Original, aus dem eigenen Atelier des Künstlers bezogen und mit vollständiger Dokumentation versehen. Das Programm existiert, weil die Distanz zwischen dem indischen Atelier und der europäischen Wand bislang das Haupthindernis zwischen diesen Künstlern und den Sammlern war, die sie haben wollten. India Contemporary überbrückt diese Distanz: kein Zwischenmarkthandel, kein Wiederverkaufsaufschlag, direkter Zugang in einer frühen Phase.

Die zeitgenössische Kunstszene Indiens befindet sich in einem außerordentlichen Moment – dynamisch, intellektuell, vielstimmig und sowohl in globaler Sichtbarkeit als auch im Investitionswert rasch wachsend. Mit zunehmendem Interesse internationaler Sammler und Institutionen ist dies eine überzeugende Zeit für europäische Sammler, sich auf dem zentralen Aufstiegspunkt der indischen Gegenwartskunst zu engagieren.

Die Werke werden exklusiv per Auktion auf Catawiki angeboten.

Die Werke werden in Wien von Vijit Veer Hooda kuratiert und direkt aus dem Atelier des Künstlers in Indien zu Ihnen versandt. Käufer in der EU profitieren von 0% Zoll auf Originalkunstwerke aus Indien.

Über den Künstler: Manoj Kumar Paswan

Manoj Kumar Paswan (geb. 5. Dezember 1982, Rupauli, Bezirk Madhubani, Bihar) lebt und arbeitet in Neu-Delhi, wo er ein Atelier im Kala Kuthir, Garhi, unterhält. Er hat einen Bachelor of Fine Arts in Malerei (2005) und einen Master of Fine Arts in Malerei (2007), beide von der Jamia Millia Islamia, Neu-Delhi.

Künstlerische Vision

In seinen eigenen Worten: "Kunst ist für mich eine Möglichkeit, über das Sichtbare hinauszublicken – um die Geschichten, Emotionen, Kämpfe und Stille zu verstehen, die im Alltag eingebettet sind. Besonders gezogen fühle ich mich zu Erfahrungen, die unbemerk- oder ungehört bleiben, aber dennoch still das Leben von Einzelpersonen und Gemeinschaften prägen.

Meine frühe visuelle Sprache entsprang meiner engen Beziehung zur ländlichen Landschaft meiner Heimatstadt in Bihar. Mit der Zeit verlagerte sich mein Blick jedoch allmählich von der Landschaft zu den Menschen, die sich durch sie hindurch bewegen. In Delhi zu leben, brachte mich in die Nahbeobachtung einer sich rasch ausdehnenden Metropole und der unzähligen Wanderarbeiter, die ihr Alltagsleben tragen. Dabei wurde mir eine tiefe Widersprüchlichkeit bewusst: Die Stadt verspricht Chancen, Fortschritt und eine bessere Zukunft, doch viele derjenigen, die diese urbane Welt aufbauen und erhalten, bleiben darin unsichtbar.

Der Kreis ist eines der wiederkehrenden Elemente in meiner Arbeit. Er repräsentiert die Metropole als Raum endloser Bewegung, Bestrebung, Wiederholung und Widerspruch. Doch diese visuelle Dynamik deutet auch auf Gefangenschaft hin – der stetige Kreislauf von Arbeiten, Bewegen, Warten und Hoffen. Die Ameise ist eine weitere bedeutende Metapher. Ameisen leben kollektiv, arbeiten unermüdlich, tragen Lasten, die viel größer sind als sie selbst, und halten durch Hindernisse durch. Sie ziehen selten Aufmerksamkeit auf sich, doch ihre kollektive Arbeit erhält ein gesamtes System am Laufen.

Ich verwende leuchtende und intensive Farben nicht nur aus ästhetischen Gründen, sondern als Träger psychischer und emotionaler Spannung. Helle Farbtöne können Verlangen, Bestrebung, Energie und Hoffnung suggerieren, während dunklere oder fragmentierte Räume Unsicherheit, Angst, Erschöpfung und Verlust einführen."

Die Gemälde sind kein dokumentarisches Abbild. Paswan konstruiert hybride Figuren – den Kopf einer Frau auf dem Körper eines Hirsches, den Kopf eines Mannes auf einem geflügelten Pferd, ein Haus, das Flügel bekommt, einen knienden Körper, der seinen eigenen Skelett zeigt – und setzt sie einem Hintergrund dichter sich wiederholender Muster entgegen: gestapelte Blöcke, kreisförmige Scheiben, gestempelte Maschinen. Das Fehlen einer bestimmten Identität ist absichtlich gewählt. Was die Figuren tragen, entspricht dem, was der Wanderarbeiter trägt, und das Ornament, das in feiner weißer Linie darüber gelegt ist, ist die Verzierung einer Dorfwand, die auf den Körper von jemandem aufgetragen wurde, der das Dorf hinter sich gelassen hat.

Ausstellungen

Solo: EMPTY DESIRES, Triveni Art Gallery, Triveni Kala Sangam, Mandi House, Neu-Delhi, 3.–12. August 2018.

Ausgewählte Gruppen: THE COLLECTIVE COLOUR PLATE, Argha Arts, India Habitat Centre, Neu-Delhi, Juli 2026 – BAM-Fest 2026, Bharat Mandapam, Neu-Delhi, August 2026 – 97. All India Art Exhibition, AIFACS, Neu-Delhi, Dezember 2025 – TODAY, Open Palm Court Gallery, India Habitat Centre, Neu-Delhi, November 2025 – Samagam Art Fest, India Habitat Centre, Neu-Delhi, Mai 2024 – 63rd National Exhibition of Art, Lalit Kala Akademi, Neu-Delhi, August 2023 – OBSESSIONS, Jehangir Art Gallery, Mumbai, Mai 2023 – World Art Dubai, Dubai World Trade Centre, April 2019 – TODAY, Jehangir Art Gallery, Mumbai, 2019 – 91st All India Art Exhibition, AIFACS, Neu-Delhi, Dezember 2018 – Khajuraho Artmart, 2015.

Camps: Sahitya Kala Parishad, Viksit Bharat 2047, September 2025 – Lalit Kala Akademi National Camp, Shimla, April 2025 – Lalit Kala Akademi National Camp, Rani Durgavati project, Jabalpur, September 2023.

Presse: The Hindu, Deccan Chronicle, Outlook, Mid-Day, Bangalore Times und Time Out Bengaluru, Juli 2008, zur Ausstellung Three Degrees of Separation.

Frühere Karriere: Assistenz-Kunstregisseur bei der Kindersendung Gali-Gali Sim Sim (2006); Assistant Director (Art), Sahitya Kala Parishad, Neu-Delhi (2005); Kunstlehrer, National Bal Bhawan, Neu-Delhi (2003).

Über das Kunstwerk

Künstler: Manoj Kumar Paswan
Name: Karmveer
Jahr: 2022
Größe: 92 x 92 x 5 cm
Technik: Acryl auf Leinwand

Ein rosa- und mauviger Himmel über niedrigen Hügeln. Ein rotes Pferd mit menschlichem Kopf – weißes Haar, eine kleine spitze Kopfbedeckung, ein feiner Schnurrbart – stemmt sich mittig im Bild nach vorn, blassblau-weiße Flügel breiten sich von den Schultern aus. Seine Hintervierteln tragen ein blaues skalenähnliches Muster, blühende Reben und, in die Flanke gearbeitet, eine kleine blaue Stadt aus Turmblöcken. Hinter ihm, an seinen Körper gebunden, zieht ein niedriger Holzwagen eine lila Stoffbündel, eine weiße Schachtel und ein bedeckter Krug. Das Feld darunter ist in langen grünen und ockerfarbenen Furchen gezeichnet. Rechts steht ein einzelner kleiner Baum.

Karmveer ist der, der die Arbeit erledigt – der Mann der Pflicht, der Tat. Paswan stattet ihn mit Flügeln und dem Körper eines Pferdes aus und belädt ihn dann mit einem Wagen, und die Spannung zwischen beidem ist das ganze Bild: die Fähigkeit zu fliegen und die Last, die ihn am Boden hält.

Handsiegel des Künstlers. Die Rückseite trägt eine handschriftliche Widmung des Künstlers mit Titel, Medium und Maßen und ist signiert; diese Widmung ist in den Fotografien zu sehen.

Über Veer Hooda - IG: @vi_hov

Veer Hooda ist ein in Wien ansässiger indogermane (österreichischer) zeitgenössischer Künstler, dessen Praxis von einer tiefen Verbindung zu seinen indischen Wurzeln und einer großen Liebe zu seinem jetzigen Zuhause, Europa, geprägt ist.

Veer Hooda hat weltweit in einigen der renommiertesten Galerien und Ausstellungen ausgestellt und kürzlich seine ausverkaufte Präsentation auf der Art Basel Miami 2025 beendet. In diesem Jahr wird er unter anderem auf der Biennale von Venedig 2026 und der ArtExpo New York 2026 ausstellen, in mehreren Ausstellungen in Europa und Österreich und kehrt zum Ende des Jahres zu Art Basel Miami zurück.

Woran sich seine eigene Arbeit orientiert: ein starkes konzeptionelles und materielles Empfinden, das sich über Jahre kreativer und beruflicher Erfahrungen entwickelt hat. Hooda wird jedoch auch von einer klaren Mission getrieben: herausragendes indisches künstlerisches Talent in der europäischen Kunstwelt sichtbarer und zugänglicher zu machen. Zwischen Indien und Europa positioniert, fungiert er als kulturelle Brücke, die frühen Zugang zu Künstlern und Erzählungen bietet, die bereits internationales Ansehen gewinnen – eine deutliche Insider-Perspektive in einem entscheidenden Moment für die indische Gegenwartskunst.

Signiert und Echtheit: Das Werk ist vom Künstler handsigniert, und zu jedem Werk von India Contemporary von Vijit Veer Hooda wird eine signierte Echtheitszertifikat beigefügt.

Versand: Dieses Werk wird aus Indien versandt und ist auf dem Transportweg zum Käufer vollständig versichert.

Verpackung & Versicherung: Das Gemälde wird fachgerecht verpackt und gerollt in einem Rohr versendet. Es kommt unaufgezogen an und muss bei Ankunft auf einem Rahmen gespannt werden – jeder Bilderrahmen kann dies routinemäßig erledigen.

Zölle und Einfuhrabgaben: Die Einfuhrzölle auf Originalkunstwerke betragen in den meisten EU-Ländern 0%. In einigen Ländern wird eine reduzierte Einfuhrumsatzsteuer von 5-12% erhoben und/oder eine geringe Abwicklungsgebühr, die vor der Lieferung vom Käufer zu zahlen ist und in den meisten Fällen online mit dem Lieferservice in wenigen Minuten abgewickelt wird. Wir begleiten den Käufer durch jeden Schritt, von der Abholung bis zur Tür, und stehen bei allem, was der Prozess benötigt, beratend zur Verfügung.