Manoj Kumar Paswan - Dream House

„India Contemporary“ kuratiert von Veer Hooda bietet eine seltene Gelegenheit für Sammler und Kunstliebhaber in Europa, Originalwerke von hoch etablierten indischen zeitgenössischen Künstlern zu erwerben und sich mit einem der dynamischsten und am schnellsten wachsenden Kunstmärkte der Welt zu vernetzen.

India Contemporary ist eine kuratierte Initiative, die führende indische zeitgenössische Künstler direkt zu europäischen Sammlern bringt. Jeder Künstler wird persönlich von Veer Hooda aufgrund künstlerischer Tiefe, Originalität und langfristiger Relevanz ausgewählt, und jedes Werk ist ein Original, stammt aus dem Atelier des Künstlers und wird mit vollständiger Dokumentation versandt. Das Programm existiert, weil bisher die Distanz zwischen indischem Atelier und europäischer Wand das Haupthindernis zwischen diesen Künstlern und den Sammlern war, die sie besitzen möchten. India Contemporary überbrückt diese Distanz: kein Zwischenhandelsmarkt, kein Weiterverkaufsaufschlag, direkter Zugang in einer frühen Phase.

Die zeitgenössische Kunstszene Indiens befindet sich in einem außergewöhnlichen Moment – dynamisch, intellektuell, vielstimmig und schnell wachsenden Sichtbarkeiten- und Investitionswert. Mit wachsendem Interesse internationaler Sammler und Institutionen ist dies eine überzeugende Zeit für europäische Sammler, sich an der indischen zeitgenössischen Kunst in einer entscheidenden Phase ihres Aufstiegs zu beteiligen.

Die Werke werden exklusiv via Auktion auf Catawiki angeboten.

Die Werke werden in Wien von Vijit Veer Hooda kuratiert und direkt aus dem Atelier des Künstlers in Indien an Sie versandt. Käufer in der EU genießen 0% Zoll auf Originalkunstwerke aus Indien.

Über den Künstler: Manoj Kumar Paswan

Manoj Kumar Paswan (geb. 5. Dezember 1982, Rupauli, Landkreis Madhubani, Bihar) lebt und arbeitet in Neu-Delhi, wo er ein Atelier im Kala Kuthir, Garhi, unterhält. Er besitzt einen Bachelor of Fine Arts in Malerei (2005) und einen Master of Fine Arts in Malerei (2007), beide von der Jamia Millia Islamia, Neu-Delhi.

Künstlerische Vision

In seinen eigenen Worten: „Kunst ist für mich eine Art, über das hinauszuschauen, was sichtbar ist – um die Geschichte, Emotionen, Kämpfe und Stille zu verstehen, die im Alltag verankert sind. Besonders angezogen mich jene Erfahrungen, die unbemerkt oder ungehört bleiben, aber dennoch ruhig das Leben von Individuen und Gemeinschaften prägen.

Meine frühe visuelle Sprache entstand aus meiner engen Beziehung zur ländlichen Landschaft meiner Heimatstadt in Bihar. Im Laufe der Zeit verschob sich mein Augenmerk jedoch allmählich von der Landschaft zu den Menschen, die sich darin bewegen. Das Leben in Delhi brachte mich dazu, eine schnell wachsende Metropole und die unzähligen Wanderarbeiterinnen und -arbeiter, die ihr Alltagsleben erhalten, genau zu beobachten. Ich begann, einen tiefen Widerspruch zu bemerken: Die Stadt verspricht Chancen, Fortschritt und eine bessere Zukunft, doch viele derjenigen, die diese städtische Welt schaffen und erhalten, bleiben darin unsichtbar.

Der Kreis ist eines der wiederkehrenden Motive in meiner Arbeit. Er repräsentiert die Metropole als Raum endloser Bewegung, Bestrebung, Wiederholung und Widerspruch. Doch dieser visuelle Dynamismus deutet auch auf Gefangenschaft hin – der endlose Kreislauf aus Arbeiten,Bewegen, Warten und Hoffen. Die Ameise ist eine weitere bedeutende Metapher. Ameisen leben kollektiv, arbeiten kontinuierlich, tragen Lasten, die viel größer sind als sie selbst, und setzen sich trotz Hindernissen durch. Sie ziehen selten Aufmerksamkeit auf sich, doch ihre kollektive Arbeit erhält ein gesamtes System.

Ich verwende leuchtende und intensive Farben nicht nur aus ästhetischen Gründen, sondern auch als Träger psychischer und emotionaler Spannung. Helle Farben können Begehren, Bestrebung, Energie und Hoffnung andeuten, während dunklere oder fragmentierte Räume Unsicherheit, Angst, Ermüdung und Verlust einführen."

Die Gemälde sind nicht dokumentarisch. Paswan baut hybride Figuren – der Kopf einer Frau auf dem Körper eines Hirsches, der Kopf eines Mannes auf dem Körper eines geflügelten Pferdes, ein Haus mit Flügeln, ein hinkend geöffnet, um das eigene Skelett zu zeigen – und setzt sie gegen Grundflächen dichter wiederholter Muster: gestapelte Blöcke, kreisförmige Scheiben, gestanzte Maschinen. Das Fehlen einer spezifischen Identität ist bewusst. Was die Figuren tragen, trägt der Wanderarbeiter, und die Ornamentik, die über sie gelegt ist, fein in einer weißen Linie gezeichnet, ist die Verzierung einer Dorfwand, die auf den Körper eines Menschen aufgetragen ist, der das Dorf hinter sich gelassen hat.

Ausstellungen

Solo: EMPTY DESIRES, Triveni Art Gallery, Triveni Kala Sangam, Mandi House, Neu-Delhi, 3.–12. August 2018.

Ausgewählte Gruppen: THE COLLECTIVE COLOUR PLATE, Argha Arts, India Habitat Centre, Neu-Delhi, Juli 2026 – BAM-Fest 2026, Bharat Mandapam, Neu-Delhi, August 2026 – 97th All India Art Exhibition, AIFACS, Neu-Delhi, Dezember 2025 – TODAY, Open Palm Court Gallery, India Habitat Centre, Neu-Delhi, November 2025 – Samagam Art Fest, India Habitat Centre, Neu-Delhi, Mai 2024 – 63rd National Exhibition of Art, Lalit Kala Akademi, Neu-Delhi, August 2023 – OBSESSIONS, Jehangir Art Gallery, Mumbai, Mai 2023 – World Art Dubai, Dubai World Trade Centre, April 2019 – TODAY, Jehangir Art Gallery, Mumbai, 2019 – 91st All India Art Exhibition, AIFACS, Neu-Delhi, Dezember 2018 – Khajuraho Artmart, 2015.

Camps: Sahitya Kala Parishad, Viksit Bharat 2047, September 2025 – Lalit Kala Akademi National Camp, Shimla, April 2025 – Lalit Kala Akademi National Camp, Rani Durgavati project, Jabalpur, September 2023.

Presse: The Hindu, Deccan Chronicle, Outlook, Mid-Day, Bangalore Times und Time Out Bengaluru, Juli 2008, zur Ausstellung Drei Grade of Separation.

Frühere Karriere: Assistant Art Director bei der Kindersendung Gali-Gali Sim Sim (2006); Assistant Director (Art), Sahitya Kala Parishad, Neu-Delhi (2005); Kunstlehrer, National Bal Bhawan, Neu-Delhi (2003).

Über das Artwork

Künstler: Manoj Kumar Paswan
Titel: Dream House
Jahr: 2022
Größe: 92 x 92 x 5 cm
Technik: Acrylic on canvas

Ein tiefblauer Himmel, in sichtbaren Strichen gearbeitet, mit weißen, geföchten Wolken. Im Zentrum sitzt ein kleines rosa Holzhaus in einem schwarzen kreisförmigen Medaillon, verziert mit Goldfiligran: ein giebeliges Dach mit einer geschnitzten weißen Abschlusskugel, blaue Fensterläden, eine gestrichelte Veranda und Stufen. Aus dem Hintergrund öffnen sich zwei große goldene Flügel, und darunter kringelt sich ein Kranz grüner Blätter und rosa Knospen. Unterhalb des Horizonts verwandelt sich der Boden in Ocker- und Brauntöne, und eine Ansammlung langer pink-brauner Landboot liegt darauf verankert. Rechts unten signiert.

Das Haus ist das, worauf der Wanderarbeiter hinarbeitet und was er hinter sich gelassen hat. Paswan gibt ihm Flügel und setzt es in den Himmel, in ein Medaillon, wie ein devotionales Bild – und darunter liegen die Boote auf festem Boden, abseits des Wassers, das sie brauchen.

Handschriftlich vom Künstler unterschrieben. Die Rückseite ist in der Handschrift des Künstlers mit Titel, Medium und Maßen beschrieben und unterschrieben; diese Beschriftung ist in den Fotografien zu sehen.

Über Veer Hooda – ig: @vi_hov

Veer Hooda ist ein indo-europäischer (österreichischer) zeitgenössischer Künstler mit Sitz in Wien, dessen Praxis durch eine tiefe Verbundenheit zu seinen indischen Wurzeln und eine große Liebe zu seinem jetzigen Zuhause, Europa, geprägt ist.

Veer Hooda hat weltweit in einigen der renommiertesten Galerien und Ausstellungen ausgestellt und kürzlich seine ausverkaufte Show bei der Art Basel Miami 2025 abgeschlossen. In diesem Jahr wird er unter anderem auf der Biennale von Venedig 2026 und ArtExpo New York 2026 ausstellen, in mehreren Ausstellungen in Europa und Österreich vertreten sein und am Jahresende zu Art Basel Miami zurückkehren.

Während seine eigene Arbeit eine starke konzeptionelle und materielle Sensibilität widerspiegelt, die sich über Jahre künstlerischer und beruflicher Erfahrung entwickelt hat, wird Hooda ebenso getrieben von einer klaren Mission: herausragendes indisches künstlerisches Talent im europäischen Kunstmarkt sichtbarer und zugänglicher zu machen. Zwischen Indien und Europa positioniert, fungiert er als kulturelle Brücke, bietet frühzeitigen Zugang zu Künstlern und Narrativen, die bereits internationales Ansehen gewinnen – eine klare Insider-Perspektive zu einem entscheidenden Moment für indische zeitgenössische Kunst.

Unterzeichnung und Echtheit: Das Werk ist handschriftlich vom Künstler signiert, und mit jedem Werk von India Contemporary von Vijit Veer Hooda wird eine signierte Echtheitszertifikat beigefügt.

Versand: Dieses Werk wird aus Indien versandt und auf dem Weg zum Käufer vollständig versichert.

Verpackung & Versicherung: Das Gemälde wird fachgerecht verpackt und gerollt in einer Tube versandt. Es kommt ungespannt an und muss bei Ankunft auf ein Rahmen gespannt werden – jeder Rahmenstuck wird dies routinemäßig übernehmen.

Zölle und Abgaben: Die Importabgabe auf Originalkunstwerke beträgt in den meisten EU-Ländern 0%. Einige Länder erheben eine reduzierte Importumsatzsteuer von 5–12% und/oder eine geringe Verzollungsgebühr, zahlbar durch den Käufer vor Lieferung und in den meisten Fällen online mit dem Lieferunternehmen in wenigen Minuten erledigt. Wir begleiten den Käufer durch jeden Schritt – von der Abholung bis zur Tür – und stehen bei allem, was der Prozess benötigt, zur Verfügung.