Vase - Bronze, Gold - Japan - Bernstein-Gold quer durchs – Messingvase mit silbernen Einlagen: Zwillingskarpfen – Hōun(峰雲) (Ohne mindestpreis)





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Brassvase aus der Shōwa-Periode mit silbernes Einlegearbeiten der Zwillingskarpfen von Hōun (峰雲), 24,5 cm hoch, 20 cm breit, in ausgezeichnetem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Der Gold
Der Körper ist ōdō — Messing, eine Legierung aus Kupfer und Zink, die von Natur aus golden wirkt, nicht durch Pflegung. Hier gibt es kein Blattgold, das abnutzt; die Farbe geht durch das Metall.
Hōun hat die Oberfläche zu einer feinen, gleichmäßigen Punktierung ausarbeiten lassen, sodass sie nicht wie poliertes Metall glänzt, sondern leuchtet — ein tiefes Honig- Bernstein, das zum Fuß hin dunkler wird und über die Schulter anhebt, wo das Licht fällt. Die Textur ist es, die es wirken lässt. Ein Spiegelglanz würde harte Reflexionen werfen und die Einlage bekämpfen; dieser Grund absorbiert Licht und hält es fest, und der Effekt ist weniger wie Metall betrachten als wie Wasser mit Sonnenlicht darin.
Das ist der Sinn der Farbauswahl. Die Fische schwimmen nicht vor einem dekorativen Hintergrund. Sie schwimmen im Licht.
Der Zwillinge-Karpfen
Zwei Karpfen queren den Bauch der Vase in entgegengesetzte Richtungen, und kein Quadratzentimeter von ihnen hat dieselbe Farbe.
Der Metallarbeiter hat das volle Legierungs-Palette des japanischen Chōkin verwendet: helles Silber an den Flanken, warmes Gold durch die Flossen und den Oberkörper, dunkle, nahezu schwarze Töne am Kopf und am Rückenstreifen. Jede Schuppe ist einzeln graviert, und die Gravur folgt der Krümmung des Körpers, sodass die Fische als rund statt flach gelesen werden. Die Flossen sind in feinen parallelen Linien geschnitten, die Licht unabhängig von den Schuppen auffangen. Die Augen sind als separate Einsätze gesetzt, weshalb sie den Blick so festhalten, wie sie es tun.
Um die Fische ziehen sich helle silberne Streifen diagonal — Wasser, eher angedeutet als gezeichnet, so wie der Strom auf einer hellen Oberfläche zu sehen ist.
Was der Zwillinge-Karpfen bedeutet
Der Karpfen ist das am stärksten beladene Tier der ostasiatischen Kunst. Chinesische Legende besagt, dass ein Karpfen, der sich seinen Weg durch den Sturz am Drachen-Tor kämpft, sich in einen Drachen verwandelt — der Ursprung von tōryūmon, dem in Japan noch heute verwendeten Ausdruck für den entscheidenden Wendepunkt einer Karriere. Der Fisch steht für Beharrlichkeit gegen den Strom und für die Belohnung, die darauf folgt.
Gekoppelt bedeutet er noch mehr. Sōri — Zwillinge-Karpfen — ist ein altes literarisches Emblem der Entsprechung zwischen getrennten Menschen, aus der Geschichte eines Briefes, der in einem Fischpaar getragen wird. Zwei gemeinsam schwimmende Karpfen symbolisieren auch eheliche Harmonie und sind ein Standardgeschenk zu einer Hochzeit oder einem Jubiläum.
Hier sind die beiden zum entgegengesetzten Enden der Vase gedreht, aber in einer fortlaufenden Komposition gehalten. Welche Lesart Sie auch mitbringen, der Gegenstand wurde als Wunsch für jemanden hergestellt.
Die Technik
Chōkin — japanische geprägte und eingefasste Metallbearbeitung — erreichte im späten 19. Jahrhundert ein Niveau, das nirgendwo übertroffen wurde, angetrieben von früheren Schmiede für Klingen, die ihr Handwerk abgeschafft sahen und ihre Fähigkeiten auf Vasen, Kästen und Okimono für den Export übertrugen. Die Techniken dieses Stücks stammen direkt aus dieser Tradition: Metalle verschiedener Farben werden in einen vorbereiteten Untergrund eingesetzt und bündig fertiggestellt, dann graviert.
Es gibt keine nachlässige Phase im Prozess. Die Einlage kann nicht gelöst und neu positioniert werden, und eine gravierte Linie kann nicht zurückgenommen werden.
Abbildungen, die dieses Kunstwerk in einem Raumkontext zeigen, sind nahezu inszeniert, um den Innenraumkontext zu verdeutlichen. Die Kunst im Rendering ist unbearbeitet. Bitte beziehen Sie sich auf die schriftlichen Abmessungen und direkt eigenständige Fotos für die endgültige Größe, Farbe und den physischen Zustand des Stücks.
Signatur: Graviertes Hōun (峰雲) auf der Rückseite
Zustand: Ausgezeichnet.
Über den Künstler
Houn (峰雲), dessen echter Name Kanekichi Harada war, war ein bedeutender japanischer Künstler, der sich auf Kupferguss spezialisierte.
Er war eine führende Persönlichkeit in der Herstellung von Bonsai- und Suiseki-Kupferplatten und hatte die Wachszuschnitttechnik von seinem Vater, dem ersten Houn, gelernt.
Houn arbeitete als Handwerker für ein Tokyoer Blumenvase-Spezialgeschäft namens "Kobe-ya" und stellte dünnrandige Blumenbehälter und Wasserschalen sowie Ornamente her.
Später erlangte er Anerkennung für die Schaffung fein gearbeiteter dünner Kupferplatten speziell für Bonsai- und Suiseki-Enthusiasten, oft von Sammlern beauftragt.
Seine Arbeiten zeichnen sich durch einzigartige Formen, exquisite Oberflächen und die elegante Schönheit von Stücken aus, die von groß (über 1 Meter) bis zu kleinen Miniaturen reichen.
Seine Kunst spiegelt sowohl praktischen Gebrauch als auch raffinierte Ästhetik wider und wird unter Sammlern hoch geschätzt.
Versand aus Japan mit Sendungsverfolgung und Versicherung.
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Zölle, Steuern und Gebühren sind nicht im Artikelpreis oder den Versandkosten enthalten. Diese Gebühren gehen zu Lasten des Käufers.
Diese Gebühren werden normalerweise von dem zuständigen Lieferunternehmen erhoben oder bei Abholung des Artikels – verwechseln Sie sie bitte nicht mit zusätzlichen Versandkosten.
Der Gold
Der Körper ist ōdō — Messing, eine Legierung aus Kupfer und Zink, die von Natur aus golden wirkt, nicht durch Pflegung. Hier gibt es kein Blattgold, das abnutzt; die Farbe geht durch das Metall.
Hōun hat die Oberfläche zu einer feinen, gleichmäßigen Punktierung ausarbeiten lassen, sodass sie nicht wie poliertes Metall glänzt, sondern leuchtet — ein tiefes Honig- Bernstein, das zum Fuß hin dunkler wird und über die Schulter anhebt, wo das Licht fällt. Die Textur ist es, die es wirken lässt. Ein Spiegelglanz würde harte Reflexionen werfen und die Einlage bekämpfen; dieser Grund absorbiert Licht und hält es fest, und der Effekt ist weniger wie Metall betrachten als wie Wasser mit Sonnenlicht darin.
Das ist der Sinn der Farbauswahl. Die Fische schwimmen nicht vor einem dekorativen Hintergrund. Sie schwimmen im Licht.
Der Zwillinge-Karpfen
Zwei Karpfen queren den Bauch der Vase in entgegengesetzte Richtungen, und kein Quadratzentimeter von ihnen hat dieselbe Farbe.
Der Metallarbeiter hat das volle Legierungs-Palette des japanischen Chōkin verwendet: helles Silber an den Flanken, warmes Gold durch die Flossen und den Oberkörper, dunkle, nahezu schwarze Töne am Kopf und am Rückenstreifen. Jede Schuppe ist einzeln graviert, und die Gravur folgt der Krümmung des Körpers, sodass die Fische als rund statt flach gelesen werden. Die Flossen sind in feinen parallelen Linien geschnitten, die Licht unabhängig von den Schuppen auffangen. Die Augen sind als separate Einsätze gesetzt, weshalb sie den Blick so festhalten, wie sie es tun.
Um die Fische ziehen sich helle silberne Streifen diagonal — Wasser, eher angedeutet als gezeichnet, so wie der Strom auf einer hellen Oberfläche zu sehen ist.
Was der Zwillinge-Karpfen bedeutet
Der Karpfen ist das am stärksten beladene Tier der ostasiatischen Kunst. Chinesische Legende besagt, dass ein Karpfen, der sich seinen Weg durch den Sturz am Drachen-Tor kämpft, sich in einen Drachen verwandelt — der Ursprung von tōryūmon, dem in Japan noch heute verwendeten Ausdruck für den entscheidenden Wendepunkt einer Karriere. Der Fisch steht für Beharrlichkeit gegen den Strom und für die Belohnung, die darauf folgt.
Gekoppelt bedeutet er noch mehr. Sōri — Zwillinge-Karpfen — ist ein altes literarisches Emblem der Entsprechung zwischen getrennten Menschen, aus der Geschichte eines Briefes, der in einem Fischpaar getragen wird. Zwei gemeinsam schwimmende Karpfen symbolisieren auch eheliche Harmonie und sind ein Standardgeschenk zu einer Hochzeit oder einem Jubiläum.
Hier sind die beiden zum entgegengesetzten Enden der Vase gedreht, aber in einer fortlaufenden Komposition gehalten. Welche Lesart Sie auch mitbringen, der Gegenstand wurde als Wunsch für jemanden hergestellt.
Die Technik
Chōkin — japanische geprägte und eingefasste Metallbearbeitung — erreichte im späten 19. Jahrhundert ein Niveau, das nirgendwo übertroffen wurde, angetrieben von früheren Schmiede für Klingen, die ihr Handwerk abgeschafft sahen und ihre Fähigkeiten auf Vasen, Kästen und Okimono für den Export übertrugen. Die Techniken dieses Stücks stammen direkt aus dieser Tradition: Metalle verschiedener Farben werden in einen vorbereiteten Untergrund eingesetzt und bündig fertiggestellt, dann graviert.
Es gibt keine nachlässige Phase im Prozess. Die Einlage kann nicht gelöst und neu positioniert werden, und eine gravierte Linie kann nicht zurückgenommen werden.
Abbildungen, die dieses Kunstwerk in einem Raumkontext zeigen, sind nahezu inszeniert, um den Innenraumkontext zu verdeutlichen. Die Kunst im Rendering ist unbearbeitet. Bitte beziehen Sie sich auf die schriftlichen Abmessungen und direkt eigenständige Fotos für die endgültige Größe, Farbe und den physischen Zustand des Stücks.
Signatur: Graviertes Hōun (峰雲) auf der Rückseite
Zustand: Ausgezeichnet.
Über den Künstler
Houn (峰雲), dessen echter Name Kanekichi Harada war, war ein bedeutender japanischer Künstler, der sich auf Kupferguss spezialisierte.
Er war eine führende Persönlichkeit in der Herstellung von Bonsai- und Suiseki-Kupferplatten und hatte die Wachszuschnitttechnik von seinem Vater, dem ersten Houn, gelernt.
Houn arbeitete als Handwerker für ein Tokyoer Blumenvase-Spezialgeschäft namens "Kobe-ya" und stellte dünnrandige Blumenbehälter und Wasserschalen sowie Ornamente her.
Später erlangte er Anerkennung für die Schaffung fein gearbeiteter dünner Kupferplatten speziell für Bonsai- und Suiseki-Enthusiasten, oft von Sammlern beauftragt.
Seine Arbeiten zeichnen sich durch einzigartige Formen, exquisite Oberflächen und die elegante Schönheit von Stücken aus, die von groß (über 1 Meter) bis zu kleinen Miniaturen reichen.
Seine Kunst spiegelt sowohl praktischen Gebrauch als auch raffinierte Ästhetik wider und wird unter Sammlern hoch geschätzt.
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