Francesco Correggia (1950) - Solitario

Wichtiges Werk des Künstlers Francesco Correggia mit dem Titel SOLITARIO in großem Format,

wird inklusive Rahmen erworben, der mit der Zuschlagserteilung kostenlos beigegeben wird.
Maß der Arbeit Höhe 50 x 100
Maß mit Rahmen Höhe 53,5 x 103,5

Das Werk handschriftlich vom Meister signiert, datiert und betitelt.

Das Werk wird so verkauft, wie gesehen und gefällt.

Biografie Quelle Wikipidia
Er war Von 1979 bis 1984 Dozent an der Akademie der bildenden Künste von Catanzaro und von 1984 bis 2012 an der Accademia di Belle Arti di Brera. Hier hielt er Kurse in Dekoration, Ausdrucksprobleme der Gegenwart und kreativem Schreiben und war Mitglied des Akademischen Rates zwischen 2005 und 2010, zuletzt koordinierte er die Abteilung Forschung zur Gegenwart, Biennio Arti Visive, zwischen 2004 und 2006 und leitete das Centro di Ricerca Accademia di Brera, Biennio Arti Visive von 2007 bis 2012.[1] Von 2006 bis 2018 schrieb er für den Blog cultura e natura der La Stampa web und seit 2015 arbeitet er mit dem Verlag Prearo editore zusammen. Seine erste Performance in einer Institution fand 1976 an der Università popolare di Napoli statt, unter dem Titel Segno Territorio Avanguardia, kuratiert von Filiberto Menna. Das Projekt marginalia (L'opera e il Luogo il Luogo e l'opera) stammt aus dem Jahr 1979. Das Projekt realisierte sich 1982 in den noch zu renaturierenden Räumen der Gemeinde San Lucido, Provinz Cosenza. Dort ist er mit einer eigenen Installation und einem theoretischen Beitrag zum Verhältnis zwischen Kunst und öffentlichen Institutionen vertreten. Ab den achtziger Jahren kehrt er zur malerischen Dimension zurück, gekennzeichnet durch das Vorhandensein von schriftlichen, filosofischen und poetischen Texten. So entstehen mehrere Werkzyklen, die für die Kirche von Pila, Diözese Aosta im Jahr 2004, für die Kirche der Assunzione della Vergine in Lugnacco Diözese Ivrea, die Kirche San Francesco für die Diözese Piacenza konzipiert und realisiert wurden. Hier finden Ausstellungen statt, alle kuratiert von Andrea Del Guercio.

Unterdessen wurde 2004 in Mailand eine Soloausstellung Philo-sofie, Studio legale Grimaldi, kuratiert von Cristina Muccioli, vorgestellt.

Von 2005 bis heute richtet sich seine Arbeit zunehmend auf eine malerische Dimension, in der das poetische und literarische Wort dominiert, bis hin zu Himmelslandschaften und einfarbigen Gemälden.

Die Soloausstellung mit dem Titel „Out-Now“ im Studio Valmore in Vicenza im Jahr 2006 und die Ausstellung im Studio Ra, Media project, Rom mit dem Titel: „I turn Round to Immanuel Kant“ im Jahr 2009;[2] im Jahr 2010 zeigt er eine eigene Ausstellung in der Galleria Antonio Battaglia, Mailand mit dem Titel „Una bella Giornata“ kuratiert von Maurizio Guerri und Giovanni Iovane, im Jahr 2011 eine Soloausstellung in derselben Galerie mit „una poesia“.

Im Jahr 2011 ist er vertreten bei: Un'altra Storia, Arte Italiana dagli anni ottanta agli anni Zero in der ehemaligen Kirche San Francesco, kuratiert von Edoardo Di Mauro, Como. Ebenfalls im selben Jahr realisiert er bei der Fondazione Giuseppe Morra, Museo Hermann Nitsch, Neapel, eine Performance mit dem Titel: „L'ombra di Hegel contro l'immutabile Hegel“ kurati von Romano Gasparotti. Im Jahr 2011 nimmt er an der 54. Biennale di Venezia teil, Palazzo Zerbini, Regione Calabria.

Im Jahr 2012 zeigt er eine Soloausstellung mit dem Titel „Adesso si mostra“ in der Galleria Fusion, Torino und in der POW Gallery contemporary art, Mailand, eine Gruppenausstellung mit dem Titel 22 pittori italiani. In der Gemeinde Caravaggio (Bg) im Monastero di San Giovanni Battista ist er auch als Kurator mit sechs Künstlern in einer Ausstellung/Projekt vor Ort präsent, mit dem Titel „Il quadro e lo schermo“ - tra immagini e negazione delle immagini - Im Jahr 2013 ausstellt er in Venedig im Arsenal, Venice doks, Castello 40, mit „A case study“; in Cosenza im Museo del Presente mit Percorsi d'arte in Calabria; im Centro documentazione arti visive, Luigi Di Sarro, Rom mit „Avvio e sviluppo di una ricerca 1982/1985“.

In den letzten Jahren ist 2014 eine Soloausstellung mit dem Titel „nevermore“ in der Donna Leathermann Galerie, New York;[3] ebenfalls 2014 im MAON (Museo dell'Otto e del Novecento, Palazzo Vitari, Rende) eine Retrospektive mit dem Titel in-verso opere dal 1977 al 2014.[4] Im Jahr 2015 eine Ausstellung mit dem Titel Scritture, Galleria Francesco Clivio; im selben Jahr widmet ihm die Accademia di Belle Arti di Brera eine Ausstellung von Arbeiten auf Papier (1975 – 2015) mit dem Titel Senso/Non senso in der Sala der Biblioteca, kuratiert von Claudio Cerritelli.[5] Im Jahr 2016 eine eigene Ausstellung mit dem Titel Impalpabile, Palazzo rinascimentale Martirano-Spinelli in der Gemeinde Aieta, kuratiert von Vittoria Coen. Im Jahr 2017 Poesia Visiva, Galleria Carte scoperte und Casa dell'arte Spagna Bellora, Mailand. Im Jahr 2018 Contributi al Novecento, Palazzo delle Stelline, Mailand kurati von Tonino Sicoli, wo auch Werke von Umberto Boccioni und Alik Cavaliere zu sehen sind;[6] 2019 Poesia visiva dagli anni 60 agli anni 80, Heart, spazio vivo, Vimercate, Mailand. Teilnahme an der experimentellen Gruppe The sound strip poem, Leseperformance, im Studio Prisma, Genova, und im Museo Jorn, Savona.[7] Im Jahr 2020 führte er die Performance mit dem Titel: Letture futuriste, omaggio a Marasco, im MAON, Museo dell'Otto e del Novecento aus und realisierte die Soloausstellung Try this lens in der Galleria Antonio Battaglia, Mailand.[8]