Scuola lombarda (XVI) - San Sebastiano martire

„ San Sebastiano martire “

Lombarder Maler, Anfang des 16. Jahrhunderts, Bergognonesischer Bereich; dem Stil von Lorenzo Fasolo und Alvise De Donati nahestehend

San Sebastiano martire
ca. 1500–1515
Öl- und/oder Fettstift auf Holztafel
Tafel: 100 × 26 cm
In Rahmen: 103 × 30 cm

Hinweis:
Aufgrund des charakteristischen schmalen, zentinierten Formats und der kompositorischen Anordnung ist die Tafel mit hoher Wahrscheinlichkeit ursprünglich Teil eines größeren Polyptichons oder Altarschmucks gewesen, von dem sie eines der seitlichen Felder bildete und später in einer nicht bestimmbaren Epoche getrennt wurde.

—— Hinweis für Sammler und Investoren

Werk von bedeutender historisch-künstlerischer Qualität und von erheblichem Sammlerinteresse, repräsentativ für die bildnerische Kultur Norditaliens zu Beginn des 16. Jahrhunderts. Das Alter des Untergrunds, die besondere Konformation als wahrscheinliches Skelettteil eines ursprünglichen Polyptychs, die suggestive Ikonografie des Heiligen Sebastians und die handwerkliche Qualität machen es zu einem Werk, das sich auch in einer musealen Sammlungsform gut eignet.

Aufgrund typologischer Seltenheit, Epoche und historisch-dokumentarem Wert kann die Tafel für den Sammler von besonderem Interesse sein, der neben dem Reiz des Besitzes eines antiken Kunstwerks einen greifbaren Wert zur langfristigen Bewahrung im Blick hat – im Sinn der Diversifizierung des Vermögens.

In diesem Sinne kann der Erwerb als kollektionsbasiertes Langzeitinvestment und potenzieller sicherer Hafen betrachtet werden, wobei wie bei jedem Kunstwerk nicht garantiert werden kann, dass es künftig an Wert gewinnt, Rendite erzielt oder liquide wird.

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Interessante zentinerierte Tafel, die San Sebastiano martire in voller Figur zeigt, mit dem Körper von Pfeilen durchbohrt und dem rechten Arm erhoben und gefesselt. Die Figur, stark nach vorne geneigt, ist in eine komplexe architektonische Hintergründe-Projektionsbühne eingebettet, einer Konzeption, die noch der Vierzehnhundert-Tradition verhaftet ist, aber bereits an die Renaissance-Erfahrungen Norditaliens angepasst ist.

Das enge, vertikale Format zusammen mit der zentinierten abgeschlossenen Form erlaubt es, die Arbeit mit guter Wahrscheinlichkeit als seitliches Feld eines ursprünglichen Polyptychs oder eines größeren Altarsockels zu erkennen, der später zerlegt wurde.

Aus stilistischer Sicht scheint das Werk der lombardisch-pavese Malerei am Ende des 15. Jahrhunderts bis zu Beginn des 16. Jahrhunderts zugeordnet zu werden, mit Bezug auf Ambrogio Bergognone und die Werkstätten im lombardischen Raum. Einige Elemente – insbesondere die Gesichtszüge des Heiligen, die klare Zeichnung, der Aufbau der Figur und die architektonische Anordnung – deuten zudem auf interessante Vergleiche mit dem Umfeld von Lorenzo Fasolo und Alvise De Donati hin.

Zuschlagene Attribution:
Lombarder Maler, Anfang des 16. Jahrhunderts, Bergognonesischer Bereich; dem Stil von Lorenzo Fasolo und Alvise De Donati nahestehend.

Erhaltungszustand

Das Werk weist einen Zustand auf, der mit der Epoche übereinstimmt: longitudinale Risse des Untergrunds, Risszeichnungen (Craquelure), Abräbstellungen, kleine Fehlstellen und Abnutzungen der Maloberfläche, daneben wahrscheinlich alte konservatorische Eingriffe und Ergänzungen. Die Gesamtdarstellung der Komposition bleibt jedoch gut. Die Rückseite der Tafel ist gegenwärtig nicht prüfbar, da von einem Rahmen geschlossen.

Vorgeschlagene Datierung: ca. 1500–1515.
Schätzung: € 4.000 – 7.000

Der attributive und chronologische Vorschlag basiert auf visueller und fotografischer Untersuchung des Werks

Hinweis zum Untergrund:
Die Rückseite der Tafel ist derzeit nicht einsehbar, da sie durch eine Rückwand aus Paneel vollständig geschlossen ist. Ohne Entfernen des Paneels und dem Demontieren des Werks ist eine direkte Untersuchung der Rückseite des holzernen Untergrunds, seiner Struktur und etwaigen früheren Konservierungsarbeiten nicht möglich.

~ Fotografischer Hinweis:
Die Bilder des Werks wurden mit Studiolampen aufgenommen, die entsprechend ausgerichtet waren, um die Lesbarkeit der Maloberfläche, der Details und der materiellen Eigenschaften zu erhöhen. Diese Beleuchtung kann eine leicht intensivere Wahrnehmung einiger Töne und Kontraste im Vergleich zur normalen Sicht unter Umgebungslicht bewirken, ohne die tatsächlichen Eigenschaften zu verändern.

Mit Echtheitszertifikat gemäß Gesetz – Gutachterliche Stellungnahme und Expertise erstellt durch einen Kunst- und Antiquitäten Sachverständigen

*** Aus historischen und kulturellen Gründen kann das Werk außerhalb der Europäischen Gemeinschaft weder verkauft noch versendet werden

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