VANTA - Flare XVI - NO RESERVE






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VANTA präsentiert Flare XVI - NO RESERVE, ein originales zeitgenössisches Gemälde in Mischtechnik aus 2020+, handsigniert, 140 × 100 cm, Österreich, direkt vom Künstler verkauft, ungerahmt geliefert und gerollt.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Versandverzögerung aufgrund eines Feiertags für dieses Objekt
geschätztes Versanddatum 21.08
Flare
Flare ist eine Bilderserie, die das plötzliche Aufleuchten des Lichts erforscht – den kurzen, brillanten Moment, in dem sich eine Farbe scheinbar von ihrem Mittelpunkt aus in den Raum ausdehnt und kurz die Oberfläche übertrifft. Jedes Werk konzentriert sich auf einen strahlenden Kern, der zu expandieren scheint in den umgebenden Raum, ein Blitz von Wärme, der in der Bewegung eingefangen und leise auf der Leinwand festgehalten wird. Die Gemälde verhalten sich eher wie Momente der Erhellung denn wie statische Bilder – ein intimer, handgemachter Gegenüber zu den immersiven leuchtenden Umgebungen, die in zeitgenössischer Kunst und Inneneinrichtung erforscht werden.
Die Werke stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen zum wahrnehmungsbezogenen Raum und greifen auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Pigmentarbeit von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Farbverläufe von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen zurück – Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang jene Gewichtung tragen, die Linie und Form anderswo innehaben. Ein gewisser Anteil von Dan Flavins fluoreszierenden Geometrien und Robert Irwins wahrnehmungsbezogenen Lichtwerken sitzt ebenfalls still im Hintergrund der Serie – eine Abstammung von Machern, die Licht als Material an sich interessieren, neben einer breiteren modernen Design-Sensibilität, die in der Bauhaus-Farbtheorie und skandinavischem Minimalismus verwurzelt ist.
Jedes Leinwandwerk wird mit Acrylfarben auf Leinwand gearbeitet und misst 140 × 100 cm, in dünne, lebendige Felder gelegt. Ein breiter Pinsel wird in einer einzigen, wiederholten Bewegung über die Oberfläche gezogen, bis das Pigment fast durchsichtig wird und das Weiß der darunterliegenden Leinwand hindurch zu leuchten beginnt. Unter bestimmter Beleuchtung hören die Gemälde auf, als Farbe gelesen zu werden, und scheinen von innen zu leuchten, wobei sie eine fast leuchtende, lampenähnliche Qualität annehmen, die sich im Tagesverlauf verändert. Ein schwerer Schutzlack verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die das Gefühl verstärkt, in die Oberfläche hinein statt auf sie zu blicken – ein archivwürdiges Finish, geeignet für eine langfristige Sammlung und Ausstellung in zeitgenössischen Einrichtungen, sei es in einem Privathaus, in einem designorientierten Raum oder in einem Galeriekontext.
Flare ist eine Serie über den Ankunftsmoment – Farbe, die aus ihrer Quelle nach außen schießt, Licht, das am Scheitelpunkt seiner Blüte erfasst wird, das stille Drama eines Farbtons, der den Rand seiner eigenen Helligkeit erreicht.
Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einer Rohrröhre). Es lässt sich leicht von einem Fachmann oder eigenständig erneut spannen; dies ist auch kostengünstiger als die ansonsten höheren Versandkosten, wenn Gemälde ungepannt verschickt werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gespannte und auf einem Rahmen montierte Gemälde (tatsächliche Leinwandmaße sind größer, damit sie auf einen 2–4 cm dicken Rahmen montiert werden kann).
Haftungsausschluss:
Prozessfotos, die in der Anzeige enthalten sind, zeigen Studien und Arbeiten im Entstehungsprozess sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.
Der Verkäufer stellt sich vor
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Flare
Flare ist eine Bilderserie, die das plötzliche Aufleuchten des Lichts erforscht – den kurzen, brillanten Moment, in dem sich eine Farbe scheinbar von ihrem Mittelpunkt aus in den Raum ausdehnt und kurz die Oberfläche übertrifft. Jedes Werk konzentriert sich auf einen strahlenden Kern, der zu expandieren scheint in den umgebenden Raum, ein Blitz von Wärme, der in der Bewegung eingefangen und leise auf der Leinwand festgehalten wird. Die Gemälde verhalten sich eher wie Momente der Erhellung denn wie statische Bilder – ein intimer, handgemachter Gegenüber zu den immersiven leuchtenden Umgebungen, die in zeitgenössischer Kunst und Inneneinrichtung erforscht werden.
Die Werke stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen zum wahrnehmungsbezogenen Raum und greifen auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Pigmentarbeit von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Farbverläufe von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen zurück – Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang jene Gewichtung tragen, die Linie und Form anderswo innehaben. Ein gewisser Anteil von Dan Flavins fluoreszierenden Geometrien und Robert Irwins wahrnehmungsbezogenen Lichtwerken sitzt ebenfalls still im Hintergrund der Serie – eine Abstammung von Machern, die Licht als Material an sich interessieren, neben einer breiteren modernen Design-Sensibilität, die in der Bauhaus-Farbtheorie und skandinavischem Minimalismus verwurzelt ist.
Jedes Leinwandwerk wird mit Acrylfarben auf Leinwand gearbeitet und misst 140 × 100 cm, in dünne, lebendige Felder gelegt. Ein breiter Pinsel wird in einer einzigen, wiederholten Bewegung über die Oberfläche gezogen, bis das Pigment fast durchsichtig wird und das Weiß der darunterliegenden Leinwand hindurch zu leuchten beginnt. Unter bestimmter Beleuchtung hören die Gemälde auf, als Farbe gelesen zu werden, und scheinen von innen zu leuchten, wobei sie eine fast leuchtende, lampenähnliche Qualität annehmen, die sich im Tagesverlauf verändert. Ein schwerer Schutzlack verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die das Gefühl verstärkt, in die Oberfläche hinein statt auf sie zu blicken – ein archivwürdiges Finish, geeignet für eine langfristige Sammlung und Ausstellung in zeitgenössischen Einrichtungen, sei es in einem Privathaus, in einem designorientierten Raum oder in einem Galeriekontext.
Flare ist eine Serie über den Ankunftsmoment – Farbe, die aus ihrer Quelle nach außen schießt, Licht, das am Scheitelpunkt seiner Blüte erfasst wird, das stille Drama eines Farbtons, der den Rand seiner eigenen Helligkeit erreicht.
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Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einer Rohrröhre). Es lässt sich leicht von einem Fachmann oder eigenständig erneut spannen; dies ist auch kostengünstiger als die ansonsten höheren Versandkosten, wenn Gemälde ungepannt verschickt werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gespannte und auf einem Rahmen montierte Gemälde (tatsächliche Leinwandmaße sind größer, damit sie auf einen 2–4 cm dicken Rahmen montiert werden kann).
Haftungsausschluss:
Prozessfotos, die in der Anzeige enthalten sind, zeigen Studien und Arbeiten im Entstehungsprozess sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.
