VANTA - Veil V - NO RESERVE
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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Versandverzögerung aufgrund eines Feiertags für dieses Objekt
geschätztes Versanddatum 21.08
Veil
Veil ist eine Malreihe, die die Schwelle untersucht, an der sich eine Figur in Licht auflöst – Porträts, bei denen das Gesicht so abgeschwächt ist, dass es fast nicht mehr erkennbar wirkt, die Merkmale in ein ruhiges Feld aus Ton gelöst; während das Haar, die Schultern und die Kleidung gerade genug Form behalten, um eine Gegenwart zu andeuten. Jedes Werk sitzt irgendwo zwischen Porträt und Atmosphäre, als würde der Abgebildete durch Atem auf Glas betrachtet oder im Moment festgehalten, bevor sich Erinnerung zu einem klaren Bild zuspitzt.
Die Serie greift Gerhard Richters unscharfe Foto-Gemälde auf – insbesondere die Weichheit von Betty und seine Porträtarbeiten – sowie die stille, spektrale Figurenwelt von Luc Tuymans, die atmosphärischen Porträts von Marlene Dumas, die gedämpfte Intimität von Michaël Borremans und die diffundierte, fast fotografische Weichheit von Vilhelm Hammershøis Innenräumen. Etwas von Bill Violas langsamen, leuchtenden Video-Porträts sitzt ebenfalls im Hintergrund – ein gemeinsames Interesse an der menschlichen Präsenz, die am Rande der Sichtbarkeit festgehalten wird.
Veil erweitert eine Vorliebe, die durch meine früheren Gradient- und Lichtserien – First Light, Aura, Lumen, Flare – läuft, in denen Farbe und Strahlkraft das Subjekt sind; hier richtet sich diese gleiche sanfte Leuchtkraft auf die Figur, sodass das Gesicht zu einer anderen Art Lichtquelle wird.
Jedes Gemälde beginnt mit einem Foto. Das Bild wird digital bearbeitet, der Farbraum wird schrittweise reduziert, bis nur noch eine Handvoll Töne übrig bleibt – eine vereinfachte, fast vektorisierte Version des Originals, bei der die Figur auf eine kleine Wortschatz zu flachen Farbflächen reduziert wird. Dieses reduzierte Bild wird zum Arbeitsplan. Es wird auf die Leinwand projiziert, die Flächen sorgfältig umrissen, und jeder Bereich dann von Hand mit Acryl auf Baumwolle ausgefüllt – extrem dünne Retarder-Flüssigkeiten werden hinzugefügt, um den Trocknungsprozess zu verzögern, Schicht für Schicht, die die Töne allmählich aufbauen. Sobald die flachen Flächen gesetzt sind, wird die Oberfläche weiter bearbeitet: gebürstet, geglättet und durch viele geduldige, nahezu transparente Schichten verwischt, wobei zusätzliche Durchgänge mit der Airbrush erfolgen, wo die Übergänge wirklich schwerelos werden sollen.
Das Verwischen erfolgt nicht als Effekt, sondern wird ins Bild gemalt, jede weiche Kante das Ergebnis langsamer Überarbeitung, das Formen gerade eben hinein- und wieder hinaus aus dem Fokus ziehen. Ein schützendes Varnish veredelt jedes Werk, vertieft die Oberfläche und lässt die Figur ein wenig tiefer darin zurücktreten.
Veil ist eine Serie über die Sanftheit der Gegenwart – darüber, wie sich ein Gesicht in Klarheit hinein- und wieder hinausgleiten kann, und den stillen Raum zwischen dem Sehen einer Person und dem bloßen Wahrnehmen, dass sie da ist.
Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionell verpackt, aufgerollt in einem Rohr). Es kann problemlos von einem Fachmann oder eigenständig neu aufgezogen werden; dies ist auch günstiger als die ansonsten höheren Versandkosten, wenn Gemälde gerahmt versendet werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das auf eine Rahmensituation aufgelegte und montierte Bild (die tatsächlichen Canvas-Maße sind größer, um eine Montage auf einen 2–4 cm dicken Rahmen zu ermöglichen).
Disclaimer:
Bildmaterial zur Prozessdokumentation in der Anzeige zeigt Studien und Arbeiten in Bearbeitung sowie Nahaufnahmen des Aufbaus der Leinwand.
Der Verkäufer stellt sich vor
VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird.
Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
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Veil
Veil ist eine Malreihe, die die Schwelle untersucht, an der sich eine Figur in Licht auflöst – Porträts, bei denen das Gesicht so abgeschwächt ist, dass es fast nicht mehr erkennbar wirkt, die Merkmale in ein ruhiges Feld aus Ton gelöst; während das Haar, die Schultern und die Kleidung gerade genug Form behalten, um eine Gegenwart zu andeuten. Jedes Werk sitzt irgendwo zwischen Porträt und Atmosphäre, als würde der Abgebildete durch Atem auf Glas betrachtet oder im Moment festgehalten, bevor sich Erinnerung zu einem klaren Bild zuspitzt.
Die Serie greift Gerhard Richters unscharfe Foto-Gemälde auf – insbesondere die Weichheit von Betty und seine Porträtarbeiten – sowie die stille, spektrale Figurenwelt von Luc Tuymans, die atmosphärischen Porträts von Marlene Dumas, die gedämpfte Intimität von Michaël Borremans und die diffundierte, fast fotografische Weichheit von Vilhelm Hammershøis Innenräumen. Etwas von Bill Violas langsamen, leuchtenden Video-Porträts sitzt ebenfalls im Hintergrund – ein gemeinsames Interesse an der menschlichen Präsenz, die am Rande der Sichtbarkeit festgehalten wird.
Veil erweitert eine Vorliebe, die durch meine früheren Gradient- und Lichtserien – First Light, Aura, Lumen, Flare – läuft, in denen Farbe und Strahlkraft das Subjekt sind; hier richtet sich diese gleiche sanfte Leuchtkraft auf die Figur, sodass das Gesicht zu einer anderen Art Lichtquelle wird.
Jedes Gemälde beginnt mit einem Foto. Das Bild wird digital bearbeitet, der Farbraum wird schrittweise reduziert, bis nur noch eine Handvoll Töne übrig bleibt – eine vereinfachte, fast vektorisierte Version des Originals, bei der die Figur auf eine kleine Wortschatz zu flachen Farbflächen reduziert wird. Dieses reduzierte Bild wird zum Arbeitsplan. Es wird auf die Leinwand projiziert, die Flächen sorgfältig umrissen, und jeder Bereich dann von Hand mit Acryl auf Baumwolle ausgefüllt – extrem dünne Retarder-Flüssigkeiten werden hinzugefügt, um den Trocknungsprozess zu verzögern, Schicht für Schicht, die die Töne allmählich aufbauen. Sobald die flachen Flächen gesetzt sind, wird die Oberfläche weiter bearbeitet: gebürstet, geglättet und durch viele geduldige, nahezu transparente Schichten verwischt, wobei zusätzliche Durchgänge mit der Airbrush erfolgen, wo die Übergänge wirklich schwerelos werden sollen.
Das Verwischen erfolgt nicht als Effekt, sondern wird ins Bild gemalt, jede weiche Kante das Ergebnis langsamer Überarbeitung, das Formen gerade eben hinein- und wieder hinaus aus dem Fokus ziehen. Ein schützendes Varnish veredelt jedes Werk, vertieft die Oberfläche und lässt die Figur ein wenig tiefer darin zurücktreten.
Veil ist eine Serie über die Sanftheit der Gegenwart – darüber, wie sich ein Gesicht in Klarheit hinein- und wieder hinausgleiten kann, und den stillen Raum zwischen dem Sehen einer Person und dem bloßen Wahrnehmen, dass sie da ist.
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Die angegebenen Maße beziehen sich auf das auf eine Rahmensituation aufgelegte und montierte Bild (die tatsächlichen Canvas-Maße sind größer, um eine Montage auf einen 2–4 cm dicken Rahmen zu ermöglichen).
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VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird.
Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Künstler
VANTA
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
Veil V - NO RESERVE
Technik
Mixed Media
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Österreich
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
140 cm
Breite
100 cm
Stil
Zeitgenössisch
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
