VANTA - Flare III - NO RESERVE

Flare
Flare ist eine Malereireihe, die das plötzliche Aufleuchten des Lichts erforscht — den kurzen, brillanten Moment, in dem eine Farbe scheinbar von ihrem Zentrum ausbreitet und die Oberfläche kurzzeitig überlagert. Jedes Werk konzentriert sich auf einen strahlenden Kern, der zu expandieren scheint in den umliegenden Raum, einen Blitz von Wärme, der mitten in der Bewegung eingefangen und still auf der Leinwand gehalten wird. Die Gemälde verhalten sich weniger wie statische Bilder als wie Momente der Beleuchtung — ein intimer, handgefertigter Gegenüber zu den immersiven leuchtenden Umgebungen, die in zeitgenössischer Kunst und Inneneinrichtung erkundet werden.

Die Arbeiten stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen perceptueller Räume und greifen auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersions-Erlebnisse Yves Kleins, die atmosphärischen Installationen Olafur Eliassons, das Pigment-Werk von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Farbverläufe von Wolfgang Tillmans' abstrakten Photogrammen zurück — Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang die Gewichtung tragen, die Linie und Form anderswo haben. Ein wenig von Dan Flavins fluoreszierenden Geometrien und Robert Irwins perceptuellen Lichtwerken wohnt der Serie auch im Hintergrund — eine Linie von Machern, die Licht als Material an sich betrachten, neben einem breiteren modernen Design-Sinn, verwurzelt in der Bauhaus-Farbtheorie und skandinavischem Minimalismus.

Jedes Leinwandbild wird mit Acrylfarbe auf Leinwand in 140 × 100 cm gearbeitet, in dünne, lebendige Felder gegossen. Ein breiter Pinsel wird in einer einzigen, wiederholten Bewegung über die Oberfläche geführt, bis das Pigment so dünn wird, dass die weiße Leinwand darunter durchscheint. Unter bestimmtem Licht lesen sich die Gemälde kaum noch als Farbe – sie scheinen von innen heraus zu leuchten, bekommen eine fast leuchtende, lampenartige Qualität, die sich im Tagesverlauf verändert. Ein schwerer Schutzlack verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die das Gefühl vertieft, eher in als auf die Oberfläche zu schauen — ein archivischer Abschluss, geeignet für langfristige Sammlung und Ausstellung in zeitgenössischen Innenräumen, sei es in einem privaten Zuhause, einem designorientierten Raum oder einer Galeriesetting.

Flare ist eine Serie über den Moment der Ankunft — Farbe schwappt aus ihrer Quelle nach außen, Licht wird am Höhepunkt seiner Blüte festgehalten, das stille Drama eines Farbtons, der bis zum Rand seiner eigenen Helligkeit reicht.

Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionell verpackt, in einer Tube gerollt). Es kann von einem Fachmann oder von Ihnen selbst problemlos erneut gespannt werden; dies ist auch günstiger als die ansonsten gestiegenen Versandkosten, wenn Gemälde gespannt verschickt werden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gemalte Bild, gespannt und auf einen Rahmen montiert (die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, um eine Montage auf einem 2–4 cm dicken Rahmen zu ermöglichen).

Haftungsausschluss:
Beipacktexte mit Prozessaufnahmen in der Anzeige zeigen Studien und Arbeiten im Entstehen sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.

VANTA
VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis sich weniger durch ein signifikantes Motiv definiert als durch einen ruhelosen, fast obsessiven Drang, in verschiedenen Medien zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durch das Atelier — jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee getrieben werden kann, bevor sie ganz etwas anderes wird.
In Wien ansässig, hat VANTA an einigen der prominentesten zeitgenössischen Kunstevents der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna Kunstmesse, neben internationalen Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit, stillzustehen: kühne, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflusskompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tintenarbeiten — Werke, die auf den ersten Blick unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, doch einen gemeinsamen Faden teilen: die Verfolgung eines sehr spezifischen Bildes, das im Geist gehalten wird, und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringt.
Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Anfrage. Eine Arbeitenreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft auflöst; eine andere könnte dichte Felder horizontaler Farbe durch handgeschnittene Schablonen und darauf gestaffelte Acrylfarben aufbauen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in den lockeren, unberechenbaren Gesten der Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee vom Vorstellungsbild zur Oberfläche zu jagen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt.
Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein gemachtes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch, eine Antwort zu finden.