VANTA - Corona I - NO RESERVE
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VANTA präsentiert Corona I - NO RESERVE, ein originales, handsigniertes abstrakt-expressionistisches Mixed-Media-Gemälde auf Leinwand (140 × 100 cm), erstellt in 2020+, direkt vom Künstler aus Österreich verkauft.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Corona
Corona ist eine Malserie, die die weiche Lichtring untersucht, der sich um einen leuchtenden Körper sammelt – das stille äußere Leuchten, das einen gesättigten Kern umgibt und sanft in den umgebenden Raum hinein ausbreitet. Jedes Werk konzentriert sich auf ein strahlendes Farbfeld, das von dem größeren Halo umhüllt wird, das es wirft, ein Farbkörper, der seine eigene Atmosphäre trägt.
Die Werke greifen auf James Turrells Untersuchungen perceptueller Räume, die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen Yves Kleins, die atmosphärischen Installationen Olafur Eliassons, die Farbpraxis von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Verläufe von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen zurück – Künstler, für die Farbe, Rand und Übergang die Bedeutung tragen, die Linie und Form anderswo haben.
Jedes Werk ist aus Acrylfarbe auf Leinwand gefertigt, mit einer eigens von mir entwickelten Malvorrichtung – eine Anordnung, lose inspiriert von alten Siebdruckgeräten. Die anfängliche Komposition wird durch handgeschliffene Plastikvorlagen in einfachen geometrischen Formen – Kreise, Ellipsen, Rechtecke unterschiedlicher Größe – auf die Leinwand gebracht und direkt die ersten Felder gesättigten Farbpigments platziert. Von dort kehrt das Werk zu dem gleichen DIY-Apparat zurück, wo ein System aus weichen Pinseln senkrecht und waagerecht über die Oberfläche fährt, die bemalten Bereiche über viele mechanische Durchgänge hinweg mischt und verfeinert, bis das Pigment auf nahezu Transparenz ausdünnt und das Weiß der darunterliegenden Leinwand durchscheint. Ein schützender Lack vervollständigt jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die das Gefühl vertieft, hinein in die Oberfläche zu schauen statt darauf.
Corona ist eine Serie über das Licht um das Licht – das weiche äußere Leuchten, das eine Farbe in ihre eigene Umgebung wirft, und die leise Weise, wie ein Farbton eine eigene Atmosphäre tragen kann.
Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionell verpackt, in einer Rolle). Es kann leicht von einem Profi oder von Ihnen selbst wieder gespannt werden; dies ist auch günstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn Gemälde ungenspannen verschickt werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das Gemälde, gespannt und auf einen Rahmen montiert (Die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, damit sie auf einen 2–4 cm dicken Rahmen montiert werden kann).
Haftungsausschluss:
Prozessfotos in der Anzeige zeigen Studien und Arbeiten im Verlauf, sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand sichtbar machen.
Der Verkäufer stellt sich vor
VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird.
Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerCorona
Corona ist eine Malserie, die die weiche Lichtring untersucht, der sich um einen leuchtenden Körper sammelt – das stille äußere Leuchten, das einen gesättigten Kern umgibt und sanft in den umgebenden Raum hinein ausbreitet. Jedes Werk konzentriert sich auf ein strahlendes Farbfeld, das von dem größeren Halo umhüllt wird, das es wirft, ein Farbkörper, der seine eigene Atmosphäre trägt.
Die Werke greifen auf James Turrells Untersuchungen perceptueller Räume, die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen Yves Kleins, die atmosphärischen Installationen Olafur Eliassons, die Farbpraxis von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Verläufe von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen zurück – Künstler, für die Farbe, Rand und Übergang die Bedeutung tragen, die Linie und Form anderswo haben.
Jedes Werk ist aus Acrylfarbe auf Leinwand gefertigt, mit einer eigens von mir entwickelten Malvorrichtung – eine Anordnung, lose inspiriert von alten Siebdruckgeräten. Die anfängliche Komposition wird durch handgeschliffene Plastikvorlagen in einfachen geometrischen Formen – Kreise, Ellipsen, Rechtecke unterschiedlicher Größe – auf die Leinwand gebracht und direkt die ersten Felder gesättigten Farbpigments platziert. Von dort kehrt das Werk zu dem gleichen DIY-Apparat zurück, wo ein System aus weichen Pinseln senkrecht und waagerecht über die Oberfläche fährt, die bemalten Bereiche über viele mechanische Durchgänge hinweg mischt und verfeinert, bis das Pigment auf nahezu Transparenz ausdünnt und das Weiß der darunterliegenden Leinwand durchscheint. Ein schützender Lack vervollständigt jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die das Gefühl vertieft, hinein in die Oberfläche zu schauen statt darauf.
Corona ist eine Serie über das Licht um das Licht – das weiche äußere Leuchten, das eine Farbe in ihre eigene Umgebung wirft, und die leise Weise, wie ein Farbton eine eigene Atmosphäre tragen kann.
Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionell verpackt, in einer Rolle). Es kann leicht von einem Profi oder von Ihnen selbst wieder gespannt werden; dies ist auch günstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn Gemälde ungenspannen verschickt werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das Gemälde, gespannt und auf einen Rahmen montiert (Die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, damit sie auf einen 2–4 cm dicken Rahmen montiert werden kann).
Haftungsausschluss:
Prozessfotos in der Anzeige zeigen Studien und Arbeiten im Verlauf, sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand sichtbar machen.
Der Verkäufer stellt sich vor
VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird.
Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Künstler
VANTA
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
Corona I - NO RESERVE
Technik
Mixed Media
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Österreich
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
140 cm
Breite
100 cm
Stil
Abstrakter Expressionismus
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
