VANTA - Corona VI - NO RESERVE
02
Tage
23
Stunden
45
Minuten
05
Sekunden
Aktuelles Gebot
€ 97
Ohne mindestpreis
Experte
Von Anthony Chrisp ausgewählt
Über 10 Jahre Erfahrung im Kunsthandel und Gründer einer eigenen Galerie.
Galerieschätzung € 2.000 - € 2.400
 | 97 € | |
|---|---|---|
 | 91 € | |
| 85 € | |
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 140482 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
VANTA Corona VI - NO RESERVE, ein originales Mixed-Media-Gemälde auf Leinwand von einem in Österreich ansässigen Künstler, handsigniert, 140 cm × 100 cm, aus 2020+, Abstract Expressionism, direkt vom Künstler verkauft und ungerahmt versandt, auf Rolle.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Corona
Corona ist eine Malereiserie, die den sanften Lichtkreis erforscht, der sich um einen leuchtenden Kern sammelt – das leise äußere Glimmen, das den gesättigten Kern umgibt und sanft in den ihn umgebenden Raum hinein ausstrahlt. Jedes Werk fokussiert sich auf ein strahlendes Farbfeld, eingerahmt von dem weiteren Halo, das es wirft, ein Farbkörper, der seine eigene Atmosphäre trägt.
Die Arbeiten beziehen sich auf James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums, die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, das Pigmentwerk von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die weichen Gradienten von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen — Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang dieselbe Gewichtung tragen wie Linie und Form anderswo.
Jedes Werk wird aus Acrylfarbe auf Leinwand gefertigt, mit einer eigens dafür entworfenen Malvorrichtung — eine Anordnung, lose inspiriert von alten Siebdruck-Geräten. Die anfängliche Komposition wird durch handgeschnittene Plastiktütenvorlagen in einfachen geometrischen Formen – Kreise, Ellipsen, Rechtecke unterschiedlicher Größe – auf die Leinwand gebracht, um die ersten Felder gesättigten Farbtons direkt aufzutragen. Von dort kehrt das Werk zu derselben DIY-Apparatur zurück, wo ein System von weichen Bürsten vertikal und horizontal über die Oberfläche fährt, die bemalten Bereiche über viele mechanische Durchgänge hinweg mischt und verfeinert, bis das Pigment auf fast Transparenz dünn läuft und das Weiß der darunterliegenden Leinwand durchzuleuchten beginnt. Ein schützender Firnis verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hinein zu schauen, statt darauf zu schauen.
Corona ist eine Serie über das Licht um das Licht herum – das sanfte äußere Glimmen, das eine Farbe in ihre eigene Umgebung abgibt, und die stille Weise, wie ein Farbton seine eigene Atmosphäre halten kann.
Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, aufgerollt in einem Rohr). Es kann leicht von einem Fachmann oder von Ihnen selbst neu aufgespannt werden; dies ist außerdem günstiger als die ansonsten gestiegenen Versandkosten, wenn Gemälde gerahmt versendet werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das aufgespannte Bildwerk, das auf einem Rahmen montiert ist (Die tatsächlichen Maße der Leinwand sind größer, um eine Montage auf einen 2–4 cm dicken Rahmen zu ermöglichen.)
Haftungsausschluss:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Entstehungsprozess sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.
Der Verkäufer stellt sich vor
VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird.
Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerCorona
Corona ist eine Malereiserie, die den sanften Lichtkreis erforscht, der sich um einen leuchtenden Kern sammelt – das leise äußere Glimmen, das den gesättigten Kern umgibt und sanft in den ihn umgebenden Raum hinein ausstrahlt. Jedes Werk fokussiert sich auf ein strahlendes Farbfeld, eingerahmt von dem weiteren Halo, das es wirft, ein Farbkörper, der seine eigene Atmosphäre trägt.
Die Arbeiten beziehen sich auf James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums, die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, das Pigmentwerk von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die weichen Gradienten von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen — Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang dieselbe Gewichtung tragen wie Linie und Form anderswo.
Jedes Werk wird aus Acrylfarbe auf Leinwand gefertigt, mit einer eigens dafür entworfenen Malvorrichtung — eine Anordnung, lose inspiriert von alten Siebdruck-Geräten. Die anfängliche Komposition wird durch handgeschnittene Plastiktütenvorlagen in einfachen geometrischen Formen – Kreise, Ellipsen, Rechtecke unterschiedlicher Größe – auf die Leinwand gebracht, um die ersten Felder gesättigten Farbtons direkt aufzutragen. Von dort kehrt das Werk zu derselben DIY-Apparatur zurück, wo ein System von weichen Bürsten vertikal und horizontal über die Oberfläche fährt, die bemalten Bereiche über viele mechanische Durchgänge hinweg mischt und verfeinert, bis das Pigment auf fast Transparenz dünn läuft und das Weiß der darunterliegenden Leinwand durchzuleuchten beginnt. Ein schützender Firnis verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hinein zu schauen, statt darauf zu schauen.
Corona ist eine Serie über das Licht um das Licht herum – das sanfte äußere Glimmen, das eine Farbe in ihre eigene Umgebung abgibt, und die stille Weise, wie ein Farbton seine eigene Atmosphäre halten kann.
Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, aufgerollt in einem Rohr). Es kann leicht von einem Fachmann oder von Ihnen selbst neu aufgespannt werden; dies ist außerdem günstiger als die ansonsten gestiegenen Versandkosten, wenn Gemälde gerahmt versendet werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das aufgespannte Bildwerk, das auf einem Rahmen montiert ist (Die tatsächlichen Maße der Leinwand sind größer, um eine Montage auf einen 2–4 cm dicken Rahmen zu ermöglichen.)
Haftungsausschluss:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Entstehungsprozess sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.
Der Verkäufer stellt sich vor
VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird.
Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Künstler
VANTA
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
Corona VI - NO RESERVE
Technik
Mixed Media
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Österreich
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
140 cm
Breite
100 cm
Stil
Abstrakter Expressionismus
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
