VANTA - Particle IX - NO RESERVE

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Nathalia Oliveira
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VANTA, Particle IX - NO RESERVE, handsignierte Original-Mischtechnik-Abstraktmalerei auf Leinwand aus 2020+, 140 x 100 cm, Österreich, direkt vom Künstler verkauft und in ausgezeichnetem Zustand.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Particle
140x100
Particle ist eine Malserien, die Licht als etwas Granulares erforscht — nicht mehr ein glattes Feld, sondern eine Streuung unzähliger kleiner Punkte, von denen jeder seine eigene winzige Farbladung in sich trägt. Jedes Werk konzentriert sich auf einen weichen leuchtenden Körper, der zu bestehen scheint aus schwirrender Materie: eine Wolke aus Pigment, die im Raum schwebt, sich zu einem dichten Kern sammelt und nach außen zerstreut, bis die einzelnen Partikel in reine Atmosphäre verschwimmen. Der Effekt liegt somewhere zwischen kosmisch und mikroskopisch — eine Nebel, ein Feld aus statischer Ladung, ein langsamer Regen von Farbe, der im Abstieg festgehalten wird.

Die Arbeiten stehen im Gespräch mit James Turrells Untersuchungen räumlicher Wahrnehmung und greifen auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Pigmentarbeiten von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Verlaufsmuster von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen zurück — Künstler, für die Farbe, Rand und Übergang die Last tragen, die Form und Linie anderswo tragen. Etwas von Yayoi Kusamas obsessiven Punktenfeldern und Vija Celmins’ ruhigen, partikulären Nachtlandschaften sitzt ebenfalls im Hintergrund — eine Ahnenreihe von Machern, die sich dafür interessieren, wie viele kleine Zeichen zu einem einzigen leuchtenden Ganzen accumulieren können.

Die Basis jedes Werks wird vollständig aus Acrylfarbe auf Leinwand aufgebaut, mit einer eigens von mir entworfenen Malvorrichtung — eine Anlage lose inspiriert von alter Siebdrucktechnik. Die anfängliche Komposition wird durch handgeschnittene Plastikvorlagen in einfachen geometrischen Formen — Kreise, Ovale, Rechtecke — gelegt, um die ersten Felder gesättigter Farben direkt auf die Leinwand zu setzen. Von dort kehrt das Werk zu derselben DIY-Anlage zurück, wo ein System aus weichen Bürsten vertikal und horizontal über die Oberfläche gleitet, die bemalten Flächen über viele mechanische Durchgänge hinweg mischt und verfeinert, bis das Pigment fast transparent wird und das Weiß der darunterliegenden Leinwand zu leuchten beginnt.
Sobald dieser leuchtende Grund geschaffen ist, wird die partikulare Schicht oben in Tinte aufgebaut — gesprüht, punktiert und durch verschobene, feine Stencils in vielen überlappenden Durchgängen gearbeitet, wobei jeder Stencil zwischen den Anwendungen leicht verschoben wird, damit die Punkte in Größe, Dichte und Gruppierung variieren. Das Ergebnis ist eine körnige Ink-Schicht, die über dem leuchtenden Farbfeld schwebt, eine Streuung von Materie, die im Licht eingefangen ist. Ein schwerer Schutzlack verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die das Gefühl vertieft, hinein- statt darauf zu schauen — ein archivwürdiges Finish, geeignet für Langzeitkollektion und Ausstellung in zeitgenössischen Interieurs, sei es in einem privaten Zuhause, in einem designorientierten Raum oder in einer Galerieräum.

Signierte Original-zeitgenössische abstrakte Malerei auf Leinwand.
Particle ist eine Serie über Licht als Substanz — Farbe, die in ihre kleinsten sichtbaren Einheiten zerlegt wird, und die stille Art, wie eine Wolke aus winzigen Punkten zusammenhalten kann zu etwas, das leuchtet.

Versand:
Die Arbeit wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in eine Rohr). Sie kann problemlos von einem Fachmann oder von Ihnen selbst neu aufgespannt werden, dies ist auch günstiger als die ansonsten erhöhte Versandkosten, wenn Gemälde gespannt verschickt werden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das auf Leinwand gespannte und auf einen Rahmen montierte Gemälde (Die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, um eine Rahmenmontage von 2–4 cm Stärke zu ermöglichen.

Hinweis:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Entstehen sowie Nahaufnahmen der Struktur der Leinwand.

Der Verkäufer stellt sich vor

VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird. Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Particle
140x100
Particle ist eine Malserien, die Licht als etwas Granulares erforscht — nicht mehr ein glattes Feld, sondern eine Streuung unzähliger kleiner Punkte, von denen jeder seine eigene winzige Farbladung in sich trägt. Jedes Werk konzentriert sich auf einen weichen leuchtenden Körper, der zu bestehen scheint aus schwirrender Materie: eine Wolke aus Pigment, die im Raum schwebt, sich zu einem dichten Kern sammelt und nach außen zerstreut, bis die einzelnen Partikel in reine Atmosphäre verschwimmen. Der Effekt liegt somewhere zwischen kosmisch und mikroskopisch — eine Nebel, ein Feld aus statischer Ladung, ein langsamer Regen von Farbe, der im Abstieg festgehalten wird.

Die Arbeiten stehen im Gespräch mit James Turrells Untersuchungen räumlicher Wahrnehmung und greifen auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Pigmentarbeiten von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Verlaufsmuster von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen zurück — Künstler, für die Farbe, Rand und Übergang die Last tragen, die Form und Linie anderswo tragen. Etwas von Yayoi Kusamas obsessiven Punktenfeldern und Vija Celmins’ ruhigen, partikulären Nachtlandschaften sitzt ebenfalls im Hintergrund — eine Ahnenreihe von Machern, die sich dafür interessieren, wie viele kleine Zeichen zu einem einzigen leuchtenden Ganzen accumulieren können.

Die Basis jedes Werks wird vollständig aus Acrylfarbe auf Leinwand aufgebaut, mit einer eigens von mir entworfenen Malvorrichtung — eine Anlage lose inspiriert von alter Siebdrucktechnik. Die anfängliche Komposition wird durch handgeschnittene Plastikvorlagen in einfachen geometrischen Formen — Kreise, Ovale, Rechtecke — gelegt, um die ersten Felder gesättigter Farben direkt auf die Leinwand zu setzen. Von dort kehrt das Werk zu derselben DIY-Anlage zurück, wo ein System aus weichen Bürsten vertikal und horizontal über die Oberfläche gleitet, die bemalten Flächen über viele mechanische Durchgänge hinweg mischt und verfeinert, bis das Pigment fast transparent wird und das Weiß der darunterliegenden Leinwand zu leuchten beginnt.
Sobald dieser leuchtende Grund geschaffen ist, wird die partikulare Schicht oben in Tinte aufgebaut — gesprüht, punktiert und durch verschobene, feine Stencils in vielen überlappenden Durchgängen gearbeitet, wobei jeder Stencil zwischen den Anwendungen leicht verschoben wird, damit die Punkte in Größe, Dichte und Gruppierung variieren. Das Ergebnis ist eine körnige Ink-Schicht, die über dem leuchtenden Farbfeld schwebt, eine Streuung von Materie, die im Licht eingefangen ist. Ein schwerer Schutzlack verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die das Gefühl vertieft, hinein- statt darauf zu schauen — ein archivwürdiges Finish, geeignet für Langzeitkollektion und Ausstellung in zeitgenössischen Interieurs, sei es in einem privaten Zuhause, in einem designorientierten Raum oder in einer Galerieräum.

Signierte Original-zeitgenössische abstrakte Malerei auf Leinwand.
Particle ist eine Serie über Licht als Substanz — Farbe, die in ihre kleinsten sichtbaren Einheiten zerlegt wird, und die stille Art, wie eine Wolke aus winzigen Punkten zusammenhalten kann zu etwas, das leuchtet.

Versand:
Die Arbeit wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in eine Rohr). Sie kann problemlos von einem Fachmann oder von Ihnen selbst neu aufgespannt werden, dies ist auch günstiger als die ansonsten erhöhte Versandkosten, wenn Gemälde gespannt verschickt werden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das auf Leinwand gespannte und auf einen Rahmen montierte Gemälde (Die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, um eine Rahmenmontage von 2–4 cm Stärke zu ermöglichen.

Hinweis:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Entstehen sowie Nahaufnahmen der Struktur der Leinwand.

Der Verkäufer stellt sich vor

VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird. Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
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Details

Künstler
VANTA
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
Particle IX - NO RESERVE
Technik
Mixed Media
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Österreich
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
140 cm
Breite
100 cm
Stil
Abstrakter Expressionismus
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
ÖsterreichVerifiziert
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Verkaufte Objekte
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