VANTA - Particle X - NO RESERVE

Particle
140x100
Particle ist eine Malserie, die Licht als etwas Granulares erforscht — nicht mehr ein glattes Feld, sondern ein Streu aus unzähligen winzigen Punkten, von denen jeder seine eigene kleine Farbatom-Last trägt. Jedes Werk fokussiert ein sanftes leuchtendes Gebilde, das zu entstehen scheint aus schwebendem Materie; eine Wolke aus Pigment, die im Raum schwebt, sich zu einem dichten Kern sammelt und nach außen hin ausstrahlt, bis die einzelnen Partikel zu reiner Atmosphäre verschwimmen. Der Effekt liegt irgendwo zwischen Kosmos und Mikroskopie — eine Nebel, ein Feld aus Stille, ein langsamer Regen von Farbe, der im Fallen aufgefangen wird.

Die Werke stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen des wahrgenommenen Raums, und lehnen sich an die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Pigmentarbeit von Anish Kapoor, die Farbumsinnungen von Josef Albers und die sanften Verläufe von Wolfgang Tillmans' abstrakten Photogrammen an — Künstler, für die Farbe, Rand und Übergang die Gewichtung tragen, wo Linien und Formen andernorts wirken. Ein Teil von Yayoi Kusamas obsessiven Punktemustern und Vija Celmins' stillen, partikulären Nachtlandschaften sitzt ebenfalls im Hintergrund — eine Linie von Herstellern, die sich dafür interessieren, wie viele kleine Markierungen zu einem einzigen leuchtenden Ganzen accumulieren können.

Die Basis jedes Werks wird vollständig in Acrylfarbe auf Leinwand aufgebaut, mithilfe einer eigenen, selbst entworfenen Malvorrichtung — eine Einrichtung, lose inspiriert von alten Siebdruck-Geräten. Die anfängliche Komposition wird durch handgeschnittene Plastikvorlagen in einfachen geometrischen Formen — Kreisen, Ovale, Rechtecken — gelegt, um die ersten Felder gesättigten Farbtons direkt auf die Leinwand zu setzen. Von dort kehrt das Werk zu derselben DIY-Anordnung zurück, wo ein System sanfter Pinsel vertikal und horizontal über die Oberfläche bewegt, die bemalten Flächen über viele mechanische Durchgänge hinweg mischt und verfeinert, bis das Pigment bis auf nahezu Transparenz verdünnt ist und das darunterliegende Weiß der Leinwand zu glühen beginnt.

Sobald dieser leuchtende Grund fertig ist, wird die partikulare Schicht darüber in Tinte aufgebaut — versprüht, stippt, und durch verschobene punktierte Schablonen in vielen überlappenden Durchgängen gearbeitet, wobei jede Schablone zwischen Anwendungen leicht bewegt wird, damit die Punkte in Größe, Dichte und clustering variieren. Das Ergebnis ist eine körnige Tinte-Haut, die über dem leuchtenden Farbfeld darunter schwebt, eine Streuung von Materie, die im Licht gefangen ist. Ein schwerer schützender Firnis verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die das Gefühl vertieft, in statt auf die Oberfläche zu blicken — ein archivierbares Finish, geeignet für langanhaltende Sammlungen und Ausstellungen in zeitgenössischen Innenräumen, sei es in einem Privathaus, in einem designorientierten Raum oder in einer Galeriesetting.

Signierte Originalgemälde der zeitgenössischen Abstraktion auf Leinwand.
Particle ist eine Serie über Licht als Substanz — Farbe, die in ihre kleinstmöglichen sichtbaren Einheiten zerlegt wird, und die stille Weise, wie eine Wolke winziger Punkte zusammenhalten kann zu etwas, das leuchtet.

Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionell verpackt, gerollt in einer Rolle). Es kann leicht von einem Profi oder von Ihnen selbst neu aufgezogen werden, dies ist auch günstiger als die sonstigen höheren Versandkosten bei gerahmten Gemälden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das aufgehängte und gerahmte Gemälde (Die tatsächlichen Maßen der Leinwand sind größer, damit sie an einen Rahmen von 2–4 cm Dicke angepasst werden kann).

Haftungsausschluss:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Fortschritt sowie Nahaufnahmen von der Struktur der Leinwand.