VANTA - Particle XI - NO RESERVE

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Maurizio Buquicchio
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VANTA, Particle XI - NO RESERVE, handsigniertes originales zeitgenössisches abstraktes Gemälde auf Leinwand in Acryl und Tinte, 140 x 100 cm, hergestellt in Österreich ab 2020, Abstract Expressionismus, Originaledition, direkt vom Künstler verkauft, in ausgezeichnetem Zustand.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Particle
140x100
Particle ist eine Malreihe, die Licht als etwas Granulares erforscht — nicht mehr ein glattes Feld, sondern ein Scatter unzähliger kleiner Punkte, von jedem ein eigenes winziges Farb-Teilchen tragend. Jedes Werk konzentriert sich auf einen weichen leuchtenden Körper, der zu bestehen scheint aus umhertreibender Materie: einer Wolke aus Pigment, die im Raum schwebt, sich zu einem dichten Kern verdichtet und nach außen dispergiert, bis die einzelnen Partikel in reine Atmosphäre übergehen. Der Effekt liegt irgendwo zwischen Kosmos und Mikroskopie — eine Nebelbank, ein Feld aus Statis, ein langsamer Regen von Farbe, der im Fallen eingefangen wird.

Die Werke stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen perceptueller Räume und ziehen aus den chromatischen Feldern von Mark Rothko, den gesättigten Immersionswelten von Yves Klein, den atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, dem Pigmentwerk von Anish Kapoor, den Farbmeditationen von Josef Albers und den sanften Abstufungen von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen — Künstler, bei denen Farbe, Rand und Übergang das Gewicht tragen, das Linien und Formen anderswo haben. Ein Stück weit sitzt auch Yayoi Kusamas obsessive Punktefelder und Vija Celmins’ stille, partikuläre Nachtlandschaften im Hintergrund — eine Linie von Machenden, die daran interessiert ist, wie viele kleine Markierungen zu einem einzigen leuchtenden Ganzen kumulieren können.

Die Basis jedes Werks wird vollständig in Acrylfarbe auf Leinwand aufgebaut, mit einer eigens von mir entworfenen Malvorrichtung — eine Einrichtung, lose inspiriert von alter Siebdrucktechnik. Die anfängliche Komposition wird durch handgeschnittene Kunststoffvorlagen in einfachen geometrischen Formen — Kreise, Ovale, Rechtecke — auf die Leinwand gelegt, um die ersten Felder gesättigten Farbs direkt aufzubringen. Von dort kehrt das Werk zu derselben DIY-Ausrüstung zurück, wo ein System sanfter Pinsel die Oberfläche vertikal und horizontal überquert, die bemalten Flächen über viele mechanische Durchgänge mischt und verfeinert, bis das Pigment soweit verdünnt ist, dass Fast-Transparenz entsteht und das Weiß der darunterliegenden Leinwand zu leuchten beginnt.
Sobald dieser leuchtende Grund fertig ist, wird die partikulare Schicht darauf in Tinte aufgebaut — besprüht, gestippt und durch verschobene punktierte Schablonen in vielen überlappenden Durchgängen bearbeitet, wobei jede Schablone zwischen Anwendungen leicht verschoben wird, damit die Punkte in Größe, Dichte und Anordnung variieren. Das Ergebnis ist eine granulierende Tintenhaut, die über dem leuchtenden Farbfeld schwebt, eine Streuung Materie, die im Licht gefangen ist. Ein schwerer Schutzlack veredelt jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die die Wahrnehmung des Hingebens anstatt des Blickens in die Oberfläche vertieft — ein Archiv-Finish, geeignet für langfristige Sammlung und Ausstellung in zeitgenössischen Innenräumen, sei es in einem Privathaus, in einem designorientierten Raum oder in einer Galeriekontext.

Signierte Originalzeitgenössische abstrakte Malerei auf Leinwand.
Particle ist eine Serie über Licht als Substanz — Farbe, die in ihre kleinstmöglichen sichtbaren Einheiten zerlegt wird, und die stille Weise, wie eine Wolke winziger Punkte zusammenhalten kann, zu etwas, das leuchtet.

Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einer Rohrpost). Es kann leicht von einem Fachbetrieb oder von Ihnen selbst wieder gespannen werden; das ist auch günstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten beim versand von Leinwandwerken, die gespannt sind.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gemalte, auf einem Rahmen montierte Werk (die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, damit es auf einen 2–4 cm dicken Rahmen montiert werden kann).

Disclaimer:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Entstehen sowie Detailaufnahmen, die die Struktur der Leinwand sichtbar machen.

Der Verkäufer stellt sich vor

VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird. Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Particle
140x100
Particle ist eine Malreihe, die Licht als etwas Granulares erforscht — nicht mehr ein glattes Feld, sondern ein Scatter unzähliger kleiner Punkte, von jedem ein eigenes winziges Farb-Teilchen tragend. Jedes Werk konzentriert sich auf einen weichen leuchtenden Körper, der zu bestehen scheint aus umhertreibender Materie: einer Wolke aus Pigment, die im Raum schwebt, sich zu einem dichten Kern verdichtet und nach außen dispergiert, bis die einzelnen Partikel in reine Atmosphäre übergehen. Der Effekt liegt irgendwo zwischen Kosmos und Mikroskopie — eine Nebelbank, ein Feld aus Statis, ein langsamer Regen von Farbe, der im Fallen eingefangen wird.

Die Werke stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen perceptueller Räume und ziehen aus den chromatischen Feldern von Mark Rothko, den gesättigten Immersionswelten von Yves Klein, den atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, dem Pigmentwerk von Anish Kapoor, den Farbmeditationen von Josef Albers und den sanften Abstufungen von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen — Künstler, bei denen Farbe, Rand und Übergang das Gewicht tragen, das Linien und Formen anderswo haben. Ein Stück weit sitzt auch Yayoi Kusamas obsessive Punktefelder und Vija Celmins’ stille, partikuläre Nachtlandschaften im Hintergrund — eine Linie von Machenden, die daran interessiert ist, wie viele kleine Markierungen zu einem einzigen leuchtenden Ganzen kumulieren können.

Die Basis jedes Werks wird vollständig in Acrylfarbe auf Leinwand aufgebaut, mit einer eigens von mir entworfenen Malvorrichtung — eine Einrichtung, lose inspiriert von alter Siebdrucktechnik. Die anfängliche Komposition wird durch handgeschnittene Kunststoffvorlagen in einfachen geometrischen Formen — Kreise, Ovale, Rechtecke — auf die Leinwand gelegt, um die ersten Felder gesättigten Farbs direkt aufzubringen. Von dort kehrt das Werk zu derselben DIY-Ausrüstung zurück, wo ein System sanfter Pinsel die Oberfläche vertikal und horizontal überquert, die bemalten Flächen über viele mechanische Durchgänge mischt und verfeinert, bis das Pigment soweit verdünnt ist, dass Fast-Transparenz entsteht und das Weiß der darunterliegenden Leinwand zu leuchten beginnt.
Sobald dieser leuchtende Grund fertig ist, wird die partikulare Schicht darauf in Tinte aufgebaut — besprüht, gestippt und durch verschobene punktierte Schablonen in vielen überlappenden Durchgängen bearbeitet, wobei jede Schablone zwischen Anwendungen leicht verschoben wird, damit die Punkte in Größe, Dichte und Anordnung variieren. Das Ergebnis ist eine granulierende Tintenhaut, die über dem leuchtenden Farbfeld schwebt, eine Streuung Materie, die im Licht gefangen ist. Ein schwerer Schutzlack veredelt jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die die Wahrnehmung des Hingebens anstatt des Blickens in die Oberfläche vertieft — ein Archiv-Finish, geeignet für langfristige Sammlung und Ausstellung in zeitgenössischen Innenräumen, sei es in einem Privathaus, in einem designorientierten Raum oder in einer Galeriekontext.

Signierte Originalzeitgenössische abstrakte Malerei auf Leinwand.
Particle ist eine Serie über Licht als Substanz — Farbe, die in ihre kleinstmöglichen sichtbaren Einheiten zerlegt wird, und die stille Weise, wie eine Wolke winziger Punkte zusammenhalten kann, zu etwas, das leuchtet.

Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einer Rohrpost). Es kann leicht von einem Fachbetrieb oder von Ihnen selbst wieder gespannen werden; das ist auch günstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten beim versand von Leinwandwerken, die gespannt sind.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gemalte, auf einem Rahmen montierte Werk (die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, damit es auf einen 2–4 cm dicken Rahmen montiert werden kann).

Disclaimer:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Entstehen sowie Detailaufnahmen, die die Struktur der Leinwand sichtbar machen.

Der Verkäufer stellt sich vor

VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird. Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
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Details

Künstler
VANTA
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
Particle XI - NO RESERVE
Technik
Mixed Media
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Österreich
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
140 cm
Breite
100 cm
Stil
Abstrakter Expressionismus
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
ÖsterreichVerifiziert
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Verkaufte Objekte
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