yamila - "La Matriarca de Oro: Reflejos de la Herencia Kintsugi"





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La Matriarca de Oro: Reflejos de la Herencia Kintsugi ist eine limitierte Edition von 2025, Giclée auf Leinwand, handsigniert von Yamila Velázquez, 60 x 80 cm, direkt vom Künstler aus Spanien bezogen, in Weiß, Schwarz und Gold.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Über das Werk:
Das vorgestellte Stück ist Teil einer weltweit limitieren Auflage von 10 Einheiten, digital erstellt und handschriftlich von der Künstlerin signiert. Jede Druckauflage ist innerhalb ihrer Serie einzigartig, was Exklusivität und Authentizität garantiert. Auf der Rückseite befinden sich alle relevanten Daten zum Werk, Nummerierung und Unterschrift.
Gesamtabmessungen: 60 x 80 cm
Material: Professionelles 100 % Baumwollleinen-Leinwand von höchster Qualität, maximal widerstandsfähig gegen Manipulation und äußere Einflüsse der Marke Eco Canvas Roma Glossy, Satinierend. Wir garantieren ein langlebiges Produkt mit visueller Qualität.
Technik: Giclée-Druck, anerkannt für Präzision und langlebige Qualität.
Über die Künstlerin:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) ist eine zeitgenössische Künstlerin, die digitale Intelligenzwerkzeuge verwendet; derzeit lebt und arbeitet sie in Alicante, Spanien. Inhaberin und Partnerin eines Unternehmens, das sich dem Verkauf, der Repräsentation und der Entwicklung von Künstlern und Kunstwerken widmet, verbindet Velázquez ihre unternehmerische Vision mit einer tiefen künstlerischen Sensibilität.
Dieses junge kubanische Talent hat sich im Bereich der digitalen Kunst etabliert und nutzt zeitgenössische Mittel, um Themen rund um Natur, Landschaft und die intime Beziehung zwischen Frau und Umfeld zu erforschen. Ihre Werke behandeln mit Subtilität und visueller Kraft Themen wie Schönheit, Liebe, Sinnlichkeit und feminine Zartheit, stets in von umhüllenden, romantischen und raffinierten Atmosphären eingerahmt.
Mit einer lebendigen und ausdrucksstarken Ästhetik gelingt es Yamila Velázquez, klassische Einflüsse mit einer modernen Sprache zu verbinden, sodass vielseitige, frische und tief ergreifende Werke entstehen. Die malerische Textur ihrer Bilder, der meisterhafte Umgang mit Farbe und die emotional ausgewogene Komposition positionieren ihre Arbeit als zeitgenössische, ästhetisch hochwertige Kunst.
Versand und Präsentation:
Das Werk wird sorgfältig von einem Fachmann verpackt und in einem starren Kartonrohr versendet, Innerlich durch Luftpolsterfolie geschützt, um seine Unversehrtheit während des Transports zu gewährleisten. Sendungen erfolgen über zuverlässige Kurierdienste wie UPS, FedEx oder Correos España, je nach Zielort und der jeweils praktischsten Option.
Die geschätzte Lieferzeit beträgt 7 bis 10 Tage, kann jedoch je nach Bestimmungsland variieren.
Dieses meisterhafte Porträt fängt die Essenz einer Frau ein, deren Gegenwart Autorität und Weisheit ausstrahlt. Das Werk ist eine tiefgreifende Studie zur Identität, in der der lebendige Einsatz von Farbe und die Integration ornamentaler Elemente ein visuell-starkes und emotional fesselndes Stück schaffen. Inspiriert von der Philosophie des Kintsugi verwendet das Werk Gold nicht nur als Verzierung, sondern als das Element, das die fragmentierte Identität der Protagonistin zusammenhält. Die großen Schmuckstücke und die goldenen Linien, die über ihre Haut verlaufen, wirken wie eine „Ruhmvolle Narbe“ und deuten darauf hin, dass wahrer Reichtum aus Erfahrungen stammt, die uns geformt und „repariert“ haben.
Das Gesicht und der Körper der Frau bestehen aus einer collageartigen Maltechnik, die an keramische Teile erinnert, die zusammengefügt sind. Diese Fragmentierung symbolisiert die vielen Facetten des Selbst, während das Gold (die Schmuckstücke und Details am Hals) diese Teile zu einer mächtigen und heiligen Einheit verbindet.
Die großen Goldplatten und der starre Halsreif funktionieren wie eine Rüstungsrüstung aus Licht. Im Kontext des Kintsugi repräsentieren diese Stücke die Wertschätzung der Unvollkommenheit: Die Frau verbirgt ihre Geschichte nicht, sondern betont sie mit kostbarem Metall und macht ihre Vergangenheit zu einer Titulierung der Resilienz.
Dieses Stück ist ideal für Sammlungen, die Werke suchen, die sich mit visueller Anthropologie und zeitgenössischer Kunst auseinandersetzen. Es erinnert visuell daran, dass der Mensch, ähnlich wie die japanische Restaurierungskunst, seine größte Schönheit erreicht, wenn er seine Brüche annimmt und sie in goldenes Weisheit verwandelt.
Über das Werk:
Das vorgestellte Stück ist Teil einer weltweit limitieren Auflage von 10 Einheiten, digital erstellt und handschriftlich von der Künstlerin signiert. Jede Druckauflage ist innerhalb ihrer Serie einzigartig, was Exklusivität und Authentizität garantiert. Auf der Rückseite befinden sich alle relevanten Daten zum Werk, Nummerierung und Unterschrift.
Gesamtabmessungen: 60 x 80 cm
Material: Professionelles 100 % Baumwollleinen-Leinwand von höchster Qualität, maximal widerstandsfähig gegen Manipulation und äußere Einflüsse der Marke Eco Canvas Roma Glossy, Satinierend. Wir garantieren ein langlebiges Produkt mit visueller Qualität.
Technik: Giclée-Druck, anerkannt für Präzision und langlebige Qualität.
Über die Künstlerin:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) ist eine zeitgenössische Künstlerin, die digitale Intelligenzwerkzeuge verwendet; derzeit lebt und arbeitet sie in Alicante, Spanien. Inhaberin und Partnerin eines Unternehmens, das sich dem Verkauf, der Repräsentation und der Entwicklung von Künstlern und Kunstwerken widmet, verbindet Velázquez ihre unternehmerische Vision mit einer tiefen künstlerischen Sensibilität.
Dieses junge kubanische Talent hat sich im Bereich der digitalen Kunst etabliert und nutzt zeitgenössische Mittel, um Themen rund um Natur, Landschaft und die intime Beziehung zwischen Frau und Umfeld zu erforschen. Ihre Werke behandeln mit Subtilität und visueller Kraft Themen wie Schönheit, Liebe, Sinnlichkeit und feminine Zartheit, stets in von umhüllenden, romantischen und raffinierten Atmosphären eingerahmt.
Mit einer lebendigen und ausdrucksstarken Ästhetik gelingt es Yamila Velázquez, klassische Einflüsse mit einer modernen Sprache zu verbinden, sodass vielseitige, frische und tief ergreifende Werke entstehen. Die malerische Textur ihrer Bilder, der meisterhafte Umgang mit Farbe und die emotional ausgewogene Komposition positionieren ihre Arbeit als zeitgenössische, ästhetisch hochwertige Kunst.
Versand und Präsentation:
Das Werk wird sorgfältig von einem Fachmann verpackt und in einem starren Kartonrohr versendet, Innerlich durch Luftpolsterfolie geschützt, um seine Unversehrtheit während des Transports zu gewährleisten. Sendungen erfolgen über zuverlässige Kurierdienste wie UPS, FedEx oder Correos España, je nach Zielort und der jeweils praktischsten Option.
Die geschätzte Lieferzeit beträgt 7 bis 10 Tage, kann jedoch je nach Bestimmungsland variieren.
Dieses meisterhafte Porträt fängt die Essenz einer Frau ein, deren Gegenwart Autorität und Weisheit ausstrahlt. Das Werk ist eine tiefgreifende Studie zur Identität, in der der lebendige Einsatz von Farbe und die Integration ornamentaler Elemente ein visuell-starkes und emotional fesselndes Stück schaffen. Inspiriert von der Philosophie des Kintsugi verwendet das Werk Gold nicht nur als Verzierung, sondern als das Element, das die fragmentierte Identität der Protagonistin zusammenhält. Die großen Schmuckstücke und die goldenen Linien, die über ihre Haut verlaufen, wirken wie eine „Ruhmvolle Narbe“ und deuten darauf hin, dass wahrer Reichtum aus Erfahrungen stammt, die uns geformt und „repariert“ haben.
Das Gesicht und der Körper der Frau bestehen aus einer collageartigen Maltechnik, die an keramische Teile erinnert, die zusammengefügt sind. Diese Fragmentierung symbolisiert die vielen Facetten des Selbst, während das Gold (die Schmuckstücke und Details am Hals) diese Teile zu einer mächtigen und heiligen Einheit verbindet.
Die großen Goldplatten und der starre Halsreif funktionieren wie eine Rüstungsrüstung aus Licht. Im Kontext des Kintsugi repräsentieren diese Stücke die Wertschätzung der Unvollkommenheit: Die Frau verbirgt ihre Geschichte nicht, sondern betont sie mit kostbarem Metall und macht ihre Vergangenheit zu einer Titulierung der Resilienz.
Dieses Stück ist ideal für Sammlungen, die Werke suchen, die sich mit visueller Anthropologie und zeitgenössischer Kunst auseinandersetzen. Es erinnert visuell daran, dass der Mensch, ähnlich wie die japanische Restaurierungskunst, seine größte Schönheit erreicht, wenn er seine Brüche annimmt und sie in goldenes Weisheit verwandelt.

