Matteo Ciffo (1987) - Frammenti - Nefertiti

-Skulptura contemporanea von Matteo Ciffo (Italien - 1987).
- Titel Frammenti-Nefertiti
- Jahr 2026. Auflage Nr. 2/8
- Von dem Künstler signiert und authentifiziert, mit Echtheitszertifikat
- Material: Kalter Guss aus Marmorpulver und Stein
- Ausgezeichnete Zustand



Sammlung FRAMMENTI

Der Vergleich mit der klassischen Skulptur bildet ein zentrales Element dieser Kollektion. Die Formen, die historisch mit der Idee vonPerfektion, Ewigkeit und kollektiver Erinnerung verbunden sind, werden als Ausgangspunkt genommen und einem Prozess der Fragmentierung und Neudefinition ausgesetzt.
Die Form wird nicht mehr als stabile Einheit verstanden, sondern als transiente Bedingung. Sie wird unterbrochen, auseinandergenommen und wieder zusammengesetzt, wodurch ihre eigene instabile Natur offenbart wird. Das Volumen öffnet sich, teilt sich in Blöcke und Fragmente und erzeugt eine neue Struktur, in der Zeit nicht mehr verborgen ist, sondern zu einem sichtbaren Element wird.
Diese Spannung beseitigt die Idee der Perfektion als absoluten Zustand. Das, was ewig scheint, offenbart seine Verwundbarkeit. Die klassische Form überlebt, aber transformiert: nicht mehr Symbol der Immortalität, sondern Gegenwart, durchdrungen von Zeit, der dem Wandel ausgesetzt und einer neuen Dimension zurückgegeben wird.











MATTEO CIFFO

Geboren in Biella im Jahr 1987, entwickle ich seit 2007 eine Forschung, die sich auf die Materie, ihre Transformation und das Gedächtnis, das sie bewahrt, konzentriert. Meine Arbeit entsteht aus einer unmittelbaren Beziehung zu edlen und komplexen Materialien wie Marmorpulver und Stein, natürlichen Pigmenten, armenischen Erden, Oxiden und Metallen. Ich betrachte sie nicht als einfache Ausdrucksinstrumente, sondern als lebende Gegenwart, Träger von Zeit, Geschichte und der Möglichkeit einer Wiedergeburt.

Durch einen Prozess, den ich eher als rituell denn als skulptural betrachte: eine Wiedergeburt des Steins, geführt von meiner Hand. Die Praxis entsteht aus Beobachtung und dem Wunsch, dem zerbrochenen, vernachlässigten oder vergessenen Etwas Leben zurückzugeben. Fragmente und Abfälle, oft aus der Arbeit anderer Bildhauer stammend, werden zur ursprünglichen Materie für meine Arbeiten.
Es handelt sich um Materialien, die bereits eine Geschichte in sich tragen. Ich zerlege sie und rekombiniere sie, erzeugend Formen, die nicht mehr ihrem vorherigen Zustand angehören, sondern einer neuen Bedingung. Jedes Werk entsteht aus einem fragilem Gleichgewicht zwischen Verlust und Wiedergeburt, zwischen Gedächtnis und Möglichkeit, sichtbar machend den Moment, in dem die Materie aufhört, das zu sein, was sie war, und etwas anderes wird.

Der Weg nimmt die Form einer Transformation an, die die traditionelle Skulptur übersteigt und sich einer fast alchemischen Dimension annähert. Ich verwende Materialien, die bereits eine Existenz hatten, debugge sie und rekonstituiere sie, um neue Formen und Identitäten zu schaffen. Jede Kreation entsteht aus einer Spannung zwischen Zerstörung und Regeneration, zwischen Verlust und Gedächtnis, sichtbar machend einen ständigen Zustand der Veränderung.
Die Forschung konfrontiert sich mit Materialien, die eine tiefe Widersprüchlichkeit verkörpern: scheinbar ewig und unzerstörbar, zugleich aber sensibel und verletzlich. Was unmöglich scheint, offenbart eine instabile Natur, die im Laufe der Zeit reagieren, oxidieren und sich verwandeln kann. Diese Bedingung macht Materie zu einem aktiven Teil der Arbeit, involviert in einen ständigen Dialog mit Zeit und Umwelt.
Perfektion lässt Raum für Fragilität, und Ewigkeit zeigt sich als lebendige menschliche Erfahrung. Die Materie ist nicht untergeordnet, sondern wird zur Co-Autorin und bewahrt an der Oberfläche Spuren des Gestes, des Prozesses und der eigenen Evolution.

Autodidaktisch habe ich meinen Weg durch Experimentieren, Beobachten und Zuhören aufgebaut. Der Ansatz zielt nicht auf Kontrolle ab, sondern darauf, das Material in seiner Transformation zu begleiten. Die resultierenden Formen spiegeln das Funktionieren der Erinnerung wider: Strukturen, in denen Fragmente, Spuren und Abwesenheiten koexistieren und sich regenerieren.
Diese Praxis erkundet Materie als lebendiges Archiv. Die Skulpturen erscheinen als präsentien zwischen Ruine und Wiedergeburt, zwischen Beständigkeit und Transformation, und geben der Materie eine tiefgehend zeitgenössische und menschliche Dimension zurück.